夏瑪尤的巴拉基列夫

月底日常支出已經超支，手頭工作也很多很忙，但還是在最後一刻決定去聽「登峰造極－夏瑪尤2024鋼琴獨奏會」。可能因為常一起聽音樂會的朋友幾乎都買了票吧？夏瑪尤Bertrand Chamayou 是1981年出生的年輕法國鋼琴家，他擅長李斯特、梅湘、法朗克，灌錄過不少唱片。鵬博引進的演奏家都不曾讓人失望，所以想了想還是去聽。

吸引我的是他要彈奏俄國國民樂派的巴拉基列夫Milii Balakirev的作品，這是我之前沒有注意過的音樂家。他有一首著名超難彈奏的〈伊斯拉美，東方幻想曲〉，表現韃靼人舞蹈節奏，有伊斯蘭風情。

這場的曲目，上半場是李斯特和舒曼，下半場是拉威爾和巴拉基列夫。

聽了三分之二場的導聆，細細解說舒曼的幻想曲，拉威爾的夜之加斯巴，可惜對巴拉基列夫的介紹甚少，只簡單講了伊斯拉美的取材：高加索地區的民族舞蹈。

這場音樂會幾乎每一首都是高難度技巧的曲子。只見他雙手不斷飛舞，轟隆隆前進，每條旋律線都保持得很平穩俐落，實在非常令人佩服。但是覺得整體彈得太重了。大部分有關水和舞的部分都跳不起來。李斯特那首在水面行走的聖方濟，感覺浪很大很厚很硬，拉威爾那首的水是石頭很多。大家最期待的伊斯拉美，純粹、直白，彈到琴弦快要花火，可是重到有點呆板，根本想像不出舞者跳躍的感覺。

不過聆聽的過程還是很享受。特別喜歡巴拉基列夫的幾首，特別是葛令卡的雲雀和搖籃曲。前天俄國剛發生音樂會現場恐怖攻擊事件，聽俄國風味的曲子很感慨，覺得巴拉基列夫努力要表現的「俄國性」，隱含著暴力與悲傷。

非常用力伊斯拉美之後，他又彈了兩首安可曲，都是拉威爾的作品。

1) M. Ravel: Pavane pour une infante défunte （死公主的孔雀舞）
2) M. Ravel: Alborada del gracioso, from “Miroir”（小丑的晨歌）

第一首常聽，因此覺得他的詮釋有點呆板無趣，感覺累了。第二首卻又是炫技到誇張的，精彩極了！很多人站起來鼓掌致敬。

和六、七百人一起享受超強技巧的演奏，感受大家的興奮之情，覺得是值得的。

而且認識巴拉基列夫，也是很好的收穫。

【演出曲目】

李斯特：〈在水面上行走的保羅聖方濟〉，選自《兩首傳奇曲》，S. 175 No. 2
Franz. Liszt: 'Saint-François de Paul marchant sur les flots', from "2 Legends", S. 175 No. 2

舒曼：幻想曲，作品17
Robert Schumann: Fantasie, Op. 17

─中場休息─

拉威爾：夜之加斯巴
Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit

葛令卡／巴拉基列夫：雲雀
Mikhail Glinka / Mily Balakirev: L' Alouette

巴拉基列夫：降D大調搖籃曲

Mily Balakirev: Berceuse in D-Flat Major

巴拉基列夫：第二號馬厝卡舞曲
Mily Balakirev: Mazurka No. 2

巴拉基列夫：伊斯拉美，東方幻想曲
Mily Balakirev: Islamey, fantaisie orientale

蘇哥的恩情

 四年前臉書動態回顧的留言轉貼。這則寫的是參加蘇南洲兄的告別式。

1991年5月9日清晨，調查局跑到清華逮人，兩位學弟衝到女生宿舍通知我。匆匆打了幾個電話，我知道和陳正然他們相關。正好前兩天我和偉程談過話之後，放在圖書館的書包不見了，裏面有一本我的常用通訊錄。打電話給在香山的貞文，她說警察已去查戶口！我不能回嘉、不能去貞文那裡，也不能到通訊錄上列出的任何人那裡。於是我想到蘇哥。他不在我的通訊錄上，但他的電話號碼我記得。
聽蘇哥講過他被調查局約談的經驗，他對白色恐怖這套充分理解，也是在那個經驗後他更堅定反抗意識，並不斷修正自己的策略。我想他可能可以幫忙。於是我先到台北，再找公共電話打電話給他，他二話不說就說我可以去他家。我在他家待了一晚，和他談遇到的狀況和我的理解，他提供一些分析，並勸我保持樂觀。也說，如果需要，可以在他家住一陣子沒關係。但是隔天我就跑回清華，和朋友們一起組成「廖偉程救援會」，借了數學系的研究室，幾乎日夜都在那裡。因為事發當天清大有抗議，還跑到調查局去要人，局勢看來並非不可為。
因為這個跑路經驗，我深深感謝蘇哥。他是我重要的恩人，一輩子都不會變。

電影：我的完美日常

 去看了很多人談論的文溫德斯電影：《我的完美日常》。

溫德斯玩樹葉間的光影玩得不亦樂乎！還有各種影子：腳踏車的行進的影子、水面的燈影、玻璃的反射影子，最後還出現踩影子的遊戲。

歌曲、書等等的寓意，再慢慢查。〈日昇之屋〉（House Of The Rising Sun）以英語和日語分別出現，重要性不下於片名由來的Perfect Day，好聽！結束於Nina Simone 的 Feeling Good，算是 perfect ending。

細細描繪公廁設施，公廁清潔員的認真。但公廁場景感覺不太真實，太像舞台。尚未打掃的公廁，哪可能那麼乾淨？

另一主角是樹。主角仰頭看樹、拍樹葉間的陽光，把樹當朋友，小樹苗帶回家照顧。

電影中的台詞很少。有意義的談話發生在主角和外甥女之間，關於：「現在是現在、下次是下次」，還有平行世界。

一邊看一邊覺得這電影的味道有點像另一部東京漫步為題材的《轉轉》，一直想到那齣，沒想到電影最後出現了《轉轉》主角之一的三浦友和！不禁在心裡大笑。是向《轉轉》致敬嗎？

雖然日常不斷重複，仍有許多新事件加入。看似平靜無波的主角，內心的洶湧也逐漸浮現。泡澡時的微笑、和妹妹相見時的哭泣，以及最後一顆鏡頭豐富的表情變化，故事延續著，令人好奇他的過去與未來，完美的日常沒有那麼完美，也沒有那麼日常。

雖然大部分鏡頭都集中在役所廣司，但其實全片用的演員不少。有幾位甚至沒有正面出現，仍給人留下深刻印象。話比較多的角色是他看起來很討人厭的年輕同事，是炳本家的弟弟炳本時生；小酒館女主人是演歌女王石川小百合；常在神社遇到的流浪漢是現代舞大師田中泯；金髮造型的女生是現在頗紅的年輕演員山田葵；在神社常遇到的上班族，一句台詞也沒有，但那很喪的表情令人印象深刻，是一位叫做長井短的演員，長相真的很特別；新同事是深夜食堂裡的麻里鈴：安藤玉惠，地下商場總是興致高昂的酒攤老闆是甲本雅裕；還有臉友找出在小酒館內的常客、彈吉他讓女主人唱〈朝日樓〉的，是民謠歌手兼電影導演あがた森魚（山縣森魚）。總之，出場的演員都不簡單。

看評論，有人說導演觀點太過老白男、東方主義。嗯，一位歐洲老文青眼中日本生活的美感，是一定有距離的。也有人說那些代表夢境的黑白抽象影像，和整齣戲不搭。不過，我倒是覺得那些片段真的很像主角的夢境，我們跟著一起夢。片中做為主要精神力量來源的1960-70年代的美國民謠，已是普世共同享有的文化資產，特別喜歡小酒館中唱出的日語版House Of The Rising Sun。

不一定要喜歡，不一定要認為這是一部厲害的好電影。電影也不一定有說出什麼大道理。

但我在觀影時覺得享受，覺得快樂。

周末高雄藝術宴饗

 【3月9日　無限李斯特－周善祥管風琴與鋼琴之夜】

衛武營音樂廳的音效真的很好，座位也很舒服，視野良好。鋼琴聲響非常清澈美麗。管風琴有9,085支管，是亞洲規模最大的一台，聲響真的很震撼。希望有機會再來聽。

周善祥帶我們認識李斯特深刻的靈性。可惜沒能聽到他的解說。音樂會本身很享受。對周善祥和李斯特都有新的認識。李斯特透澈的人生體悟，深刻的靈性，透過年輕卻有老靈魂的周善祥，領我們進入禪境。這場音樂會曲目的安排，始於鳥音，終於鐘聲（安可曲），中間有聖人足跡，魔鬼遊戲，更多人生掙扎與了悟。神奇的神聖經驗。
管風琴的各種音色變換，令人驚嘆。小小的一個人，製造出超過整個管弦樂團的宏大音效，時又單純柔美如木管獨奏，銀鈴串串，也聽見教堂音樂的吟唱。炫技嗎？遊戲嗎？還是靈魂的歌唱？

【3月10日    野村萬齋狂言劇場】

第一次看狂言，第一次進衛武營戲劇廳。人好滿。
野村萬齋的劇團帶來一個傳統劇碼：附子，一個新創劇：香魚。劇本都極妙。
開演前，野村萬齋本人做解說，闡述狂言這傳統劇的特色：講述無名者的故事，從個人出發至全宇宙的共同經驗。台上松樹代表神靈，以往是演給神看的戲。
劇碼表現人的貪嗔癡，話語幽默，動作有趣，但我笑不出，感覺巨大深沉的悲哀。人啊人，本性難移。
令人尊敬的藝術表現。
野村萬齋本人比電視劇中看來更細瘦、年輕、俊美。
排隊買紀念品人龍好長。
我買了不用排隊的書。

動畫電影：再見機器人

《再見機器人》（Robot Dreams）是給成熟的成年人看的動畫詩。
畫風可愛，但並不適合闔家觀賞。
幼童會一頭霧水，很不滿意。青少年也可能還無法欣賞。
人生中的遇合、分離、幸福、惆悵，還是要有點年紀才能體會吧？
80年代紐約大都會生活背景，全無對白只有以歌傳情，還有超讚的口哨和鳥鳴。
迪斯可時代的名曲September貫穿全片，還出現幾句康定情歌。
當你支離破碎，有人把你從垃圾堆撿出來，重建你的人生。你仍懷念舊人，舊情綿綿，但終究不可能回到從前。

動畫人物是動物化的人（主角是狗），和被貨車送來、親手拼成的機器人。簡潔線條，竟然可以有那麼多情緒表現，說出動人故事。

機器人被迫在沙灘上度過秋冬春，被利用、惡待、出賣，但也遇到與他為伴的小鳥一家，很喜歡這段的種種比喻。冰雪將之封凍，但春天來時小鳥來拜訪，而狗狗冬天時試圖與雪人交朋友，春天則去放風箏、認識新朋友。這齣有愛爾蘭要素，小鳥唱的歌是愛爾蘭民謠，機器人夢中走向彩虹遇到跳踢踏舞的雛菊，都是美好的部分。機器人每次作夢，都是試著回到狗狗在的家，卻無法達成。這些破碎的夢，好讓人心碎。

以紐約為背景，竟然是西班牙片。導演Pablo Berger，改編自美國繪本作家Sara Varon的作品。