動畫影集：琴之森

 趁著颱風假，看完聞名已久的動畫影集《琴之森》。

顧名思義，是有關鋼琴的故事。主角一之瀨海，出生在紅燈區「森林彼端」，身世可憐，個性開朗，充滿活力，音樂天才。森林中有一台被棄置的平台鋼琴，別人都彈不出聲音，他卻可以自在彈奏，只要聽過的音樂他就能彈出來。故事一開始，小學轉學來一位從小立志成為鋼琴家的雨宮修平，兩人成為好友，而小學音樂老師竟然是因車禍中斷演奏事業的鋼琴家阿字野壯介。故事從三人的相遇展開，一之瀨海成為阿字野的唯一學生，步上鋼琴家之路。

兩季動畫24集，第一季主要是兩個孩子學琴、競爭、成長的故事，第二季則描寫兩人參加波蘭的蕭邦大賽的情景。在網路上追過兩屆蕭邦大賽，對第二季的呈現十分佩服，把演奏現場、審查評分的情況、選手們各自面對的心魔、甚至場外勢力如黑金、八卦媒體、愛國裁判的干擾等等，都有帶到。熱血但不肉麻，人跟人之間的關係很成熟，基調相當溫暖。前提是：人們被真正的好音樂感動，願臣服於純粹的美。

第二季給觀眾聽大量的蕭邦鋼琴曲，表現風格各異，真的是驚人的好。不知道這些音樂是否是從蕭賽的錄音中選用？還是找專人演奏？

一之瀨和阿字野的師生情非常感人，慧眼識天才的阿字野，盡全力栽培海，一直給予充分的成長空間，沒有控制慾，甚至還不斷向人強調海是由森林的鋼琴所培養出來的，並不是他的功勞。一開始就要海不要模仿他，要找到自己的聲音。在蕭賽期間，對模仿自己、想延續他風格的龐威，也給予祝福，告訴他可以自由發展。第二季的結尾，阿字野重回演奏事業，在海的堅持下，他克服了舊傷和心魔，教學相長、從師生變對手也是同伴，感覺非常明亮美好。

沒有權威壓迫，沒有情勒，出於自願的學習，在音樂中感受到由衷的喜悅，大概是所有學琴者都很難遇到的。小時候遇到什麼不大可能是真的，大人會說：「你是咧講漫畫（Manga）」（Lí tī-teh kóng bân-gah）。就是這樣的漫畫。在真實生活中很難發生，但期待真的有這樣的事情存在。

總之，這齣真是好看。

作品資訊：
《琴之森》（日語：ピアノの森），是日本漫畫家一色真人的作品。1998年開始連載，2014年出版25集。2007年動畫電影。2018-2019動畫影集。

台語版的鎌倉殿的13人

 公視台語台將2022年NHK大河劇《鎌倉殿的13人》配台語上架，一天一集，一個禮拜五集。知道時已錯過前面八集，之後盡力趕上進度。因為合約限制，在公視+每集也只能放一個禮拜。

之前看是一個禮拜一個禮拜追，這次則幾乎每天看。15集開始幾乎每集都有人慘死，這種劇很難一口氣追好幾集。但實在太好看，即使感覺痛苦，還是捨不得不看。

台語配音非常強，音質和表情都和原劇演員的聲音相近，自大愚蠢青年的口音略有點咬不準閉口音，接近台灣當前年輕人說台語的方式，格外親切。

配台語的好處是，不必盯著字幕，可以更專心看演員的表現，看到整齣劇設計的妙處。

昨天看到39集，當年我為了這集寫了一篇頗長的觀後感。今年重看，覺得編劇超厲害，標題是平靜的日子，但裡面各種暗潮洶湧，十分可怕。

三谷幸喜筆下的劇中人物很立體，沒有簡單的善惡分野，描寫身在權力局中的人們，看得透、看不透的，都步向自己有心無心造成的悲劇。以為有共同理想、深信掌權者敬愛自己的上總介、義經遭到清算；專門監視並殺害同僚、惡事做盡的權謀家梶原和刺客善兒都無好結果；只因有源氏血緣而被視為競爭者、死得很可憐的源賴朝的弟弟們；為了家族利益把自己逐漸活成魔鬼的小四郎，同樣為了護衛自己的家族但力有未逮，英勇戰鬥到最後的重忠、義盛，都令人唏噓。立場搖擺、在詭譎情勢中每次都準確靠向權力者，甘願伏低做小的三浦，討人厭卻呈現亂世中處世求全的智慧。

2022年看的時候覺得他把女性角色處理得太樣板化，形象就是聖女或惡女，其內心世界讓人摸不透。但其實他寫的男性角色也是各有模組，各種典型，像傳統喜劇。這麼血腥的故事，因為人物的樣板行為反而有些好笑的段子，比如和田義盛幾次都想用相撲或比腕力來取代戰爭，或是小四郎每次想討好女人都送香菇。這齣的義經的形象是野孩子、戰爭機器，心思單純，感情直接，他的悲劇就在於傻傻相信兄弟之愛可以超越權力競爭。

這齣的主題很清楚，描寫赤裸裸的權力鬥爭，位居權力中心的人充滿不安全感，只要感到稍微受到威脅，就把所設定的競爭者幹掉，做得太過頭怕被質疑，就把責任賴給別人。雖然寫的是日本12世紀鄉野武士一步步登上國家最高權力者位置，但放在所有的國家、所有的時代、各種職場、家族、地方派系、社團當中，都可以找到類似的故事。人性就是這樣。

但是，這黑暗的權力遊戲中，劇作家還是努力樂觀想指向較為光明的未來。寄望在北條泰時，劇中他被設定為良心代表，對父親的可怕作為總是提出反對（但多是無效的反對），放話主政時必建立不同的政治形態，歷史上他的統治也被稱為治世。只是，他也是全劇最無味、最花瓶的角色。

電影：藍色亞馬遜

 巴西電影《藍色亞馬遜》，在電影院看到預告片，主角是位高齡女士，素材似是我關心的老年議題，而且有亞馬遜河景可以看。電影得了柏林影展銀熊獎，女主角得了世界各地三個影展的影后，應該是挺有意思的電影。

女主角特蕾莎是位77歲的女人，在鱷魚肉工廠工作，但因為年紀大而被迫離職。政府為了維持生產力，讓家庭不用為照顧老人費心，規定75歲以後的老人必須到銀髮聚落生活，不能留在家裡，她的監護權和政府補助都落到女兒手上。

特蕾莎不想去銀髮聚落，想在失去自由之前搭飛機一圓飛行夢，因為沒有女兒允許無法買機票、船票，她設法找到有點可疑的舢舨貨船，請他載她前往據說有輕航機可以搭的亞馬遜叢林小鎮。貨船因船路被阻，彎進叢林躲避，駕駛者發現一隻藍色體液蝸牛，只要用此蝸牛黏液點眼睛，就可以看見未來，陷入幻覺，掏心掏肺說出最在意最渴望的事。她照顧陷入幻覺的年輕人，後來他教她開船，送她到她要去的小鎮。

輕航機所有者說飛機壞了，只要有錢他可以修。但是他並沒有修好，反而把錢拿去賭博。她在此得知有一處金魚賭場，可能發大財也可能一夕傾家蕩產。飛行夢終究無法實現，只好拜託女兒同意她買船票回家。結果還沒回到住處，就被警察帶走，坐上她覺得最屈辱的皺紋車（摩托車改裝，關老人的籠子車）。要被送往銀髮聚落時，她被迫穿上紙尿褲，於是她決心逃跑，躲在流動廁所中，去到一處陌生之處。她在廢棄的遊樂園中躲藏，走到無力，有兩位小朋友看到她躺在地上，主動幫忙，告訴她可以去找「修女」幫忙。

「修女」有一艘兩層甲板的船，沿著河販售電子聖經。兩人熟悉後，她說自己並非教徒，是接收了一位西班牙傳教士的船和事業，以錢買到自由，只要留在船上，就不會被強制送到銀髮聚落。她邀請特蕾莎留下一起生活。特蕾莎找到藍色蝸牛，兩人都點了眼睛，「修女」才說那位傳教士教她向警察舉發老人，但她和特蕾莎再一起很快樂，她不想舉發。特蕾莎則利用藍色蝸牛之力，跑到金魚賭場去，把所有的錢和那艘船當賭注，她知道哪尾鬥魚會贏。果然她贏得大筆金錢，也保留了那艘船。電影結束在她在船上醒來，看著友人開船，而她望向遠方，可能還想繼續往前探險吧。

這齣對老人希望保有尊嚴、自由的權利，有不錯的刻畫。國家每天早上廣播，強調：未來屬於每一個人，但是卻不把老人當人。長照體系看似德政，但僵化時對老人也是很侮辱性的。

電影中的幾個描寫，真是銳利：年紀到了，住家被強迫掛上桂冠標誌，贈送勳章，表面上是給資深國民榮耀，卻也標示出老人作為特殊族群，不被正常對待。社工直接問她是否有用助行器、有無用尿布，對她而言也是屈辱性問題。老人明明還有獨立自主處理各種事務的能力，卻處處得請示根本不在身邊的女兒。

老人也可以有自己的未來？夢想？

+++++++++++++
電影資訊：

片名：藍色亞馬遜 The Blue Trail

導演：蓋布瑞爾馬斯卡洛 Gabriel Mascaro

演員：丹妮絲溫伯格 Denise Weinberg

假日前一天晚上的七點場，只有我和另外一位年輕男生。喜歡這樣幾乎個人包場的觀影經驗。

紀錄片：《為一切人，成為一切》

 今天去看：《為一切人，成為一切》。

導演李秀純，從人道關懷的角度切入，描繪四位在花東服務的神父的故事。三位是巴黎外方傳道會所派的：牧德全、潘世光、劉一峰，前兩位已去世。另一位是在新城的戴宏基神父，來自瑞士。他們都是25歲離開家鄉，領受傳福音的使命，絕不回頭，決心埋骨台灣。

原以為電影內容不會有什麼我不知道的事，沒想到竟然觸及白色恐怖、黨國監控、台灣認同和中國認同的衝突。牧德合神父的遭遇，令我瞠目結舌，雖然在新教宣教師和瑪利諾會神父已有不少被國民黨政府迫害的案例，但在原住民區的法國神父，之前沒注意過。希望有機會挖出更多資料，深入探討。

片中觸及神父們如何阻止人口販賣，設立儲蓄互助社，收容更生人、精障及智障等社會邊緣人，做資源回收，為即將分離的家庭留下合影……，每一樣背後都是深深的愛，困難重重，潛藏危險。

影片中訪問到及拍攝到的人們，好幾位在影片完成前已去世。此片具有重要史料價值。

影片能呈現這個人人知道但不敢公開說出的事實，非常讚。

也不禁感慨，時代終於走到無懼展示黨國罪惡和遺毒的時候。

欽佩導演。致敬戴宏基神父。和懷念牧德全神父的人們一起流淚。

今天觀影時全場4人。怕很快下片。大家趕緊把握時機會，進電影院看。

紀錄片：《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》

 昨天終於欣賞了「讓建築歌唱：徐亞英的交響人生」。這齣紀錄片製作水準很高，影像、聲音、內容品質極佳，可以稱得上台灣的驕傲！導演楊守義映後解說，跟拍大師11年，紀錄他在世界各地的作品，實在令人感佩。

徐亞英1934年出生於中國，蘇州人，外公是首批留學歐洲的建築工程師，他很自然走上建築學之路，後來專門研究建築聲學。在鄧小平時代，他得到機會，買張單程車票，經過西伯利亞大鐵路，去到東德，後來又進一步去到西方世界，長居法國。他的事業是幫建築物設計所需要的聲音效果。

我們跟著影片走訪許多精彩的音樂廳、博物館，有些需要好的聲音反射，有的要設法讓反射降到最低，他因應需求想出各種策略，厲害極了，非常有意思。

這齣是那種應該要典藏起來、多看幾次的紀錄片。知識量豐富，裡面提到的音樂廳真想一一造訪。幸運的是，大師個人覺得很滿意的作品：衛武營音樂廳，我已有數次聆賞經驗。

他處理過的建築有新建的、成為古蹟的，玻璃的、水泥的、石頭的、木造的…..，圓形、方形、各種高度、不同大小…..。他和建築師不斷討論，也聽實際使用的音樂家的心得，影片中我們趁機也聽到、看到一些排練，極美的音樂片段。

劇本上導演做了很好的選擇與描述，觀眾可以輕鬆進入原本陌生的聲學領域，由衷敬佩並喜歡這位活力十足的聲學家。「把音樂廳當成樂器來設計」，大師的基本信念，非常清晰呈現。

最愛的是 Evian 的木造湖畔穀倉音樂廳那段。木造建築是有生命的」，木材逐漸變乾，聲音效果就會改變。30年後以新的設施改進。森林中的木造音樂廳，實在太美！現身其中的小提琴家卡普松，仔細說明改良後的廳如何讓音樂的細節呈現。導演和他聊起台灣經驗，他稱讚衛武營，才從導演得知衛武營正是同一位聲學顧問處理的，不禁向大師再三致敬。

感謝朋友告知包場機會，大大感謝吳雲天以個人之力辦包場。

映後看到導演，才知道映前劃位給建議、把票遞給我的正是導演本人！

貼文後導演來留言：

我也很喜歡 Evian 的穀倉音樂廳（La Grange au Lac ），當時是為了知名蘇聯大提琴家Mstislav Rostropovich羅斯托波維奇 而建造，建築師是 Patrick Bouchain（波憲）。所以整個木造建築之外，尖屋頂，白樺木⋯都是蘇聯北國的風情。

坐落在法國/瑞士 交界的日內瓦湖。這裡是Evian 礦泉水的湧泉區域。

知名小提琴家 卡普松 是這音樂廳夏日音樂節的藝術總監。跟你分享。

〈二二八口述歷史回顧〉小切片

 昨天在二二八紀念基金會主辦的研討會中，發表〈二二八口述歷史的回顧〉。報告時間非常有限，好不容易找到幾張工作相關照片，也只小小秀一下。

文章還需要大修。先分享部分昨天談到及來不及談到的重點，並期待能在修訂文章時做比較好的處理。

1. 吳三連基金會現在還買得到的12本口述歷史，眾所周知主要由張炎憲教授推動執行，他以吳三連基金會執行長的身分，和二二八關懷聯合會合作，嘉義的部分則得到嘉義市政府的支持。

二二八關懷聯合會林宗義會長、嘉義二二八關懷協會陳重光會長、嘉義市長張文英，他們的貢獻應該要被看見。

2. 這批口述歷史最初的幾本是由自立晚報社文化出版部出版，但自立晚報1994年易手，編採方向因新老闆而改變，所以1995年之後的編輯出版工作就由吳三連基金會自己來。原先由自立晚報出版的幾本，也由吳三連基金會再版。

3.這套口述歷史系列，有以下特色：

＊以受難者家屬、事件親歷者為主要訪問對象。從廣為人知的菁英受難者，到參與戰鬥的反抗者、一般民眾。

＊除了追查事實經過，儘可能呈現當事人的「想法」、「心態」、「感受」。

＊每本書的前言，會整理書中主要歷史事件的來龍去脈。

4.口述歷史對二二八研究及轉型正義的貢獻：

＊口述歷史有助真相的探求

＊提供不同官方文獻的觀點

＊民間記憶的保存

＊觸摸到人性的真實

＊受難者的療癒

（以上為文章的一小部分內容。該文從二二八平反運動的脈絡談1990年代初期以來的二二八口述歷史成果，包括台灣省文獻會、中研院近史所、二二八紀念基金會、吳三連台灣史料基金會等等機構和個人所做的二二八口述歷史。）

劇場：Sisila ila ila 別離之歌

 今天看的劇場：2026新點子實驗場 陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》Sisila ila ila: Saying Goodbye。

去年聽黃心芸的中提琴獨奏會，有一首陳士惠創作、和賽夏族古調合奏的曲子，令人驚豔。演奏家透露今年有這個劇的上演，很期待。今天在本劇上演第一天，很高興能入場觀賞，並參加演後座談。

《Sisila ila ila 別離之歌》這個作品，可說是中提琴協奏曲，加上動畫、皮影戲，現場演出和影像、錄音互相呼應。由黃心芸主演、主奏、主唱，另有一個五人的小型室內樂團搭配。

故事大要：開場是中提琴家的紐約日常生活，刷手機、練琴、被外在聲響干擾，日復一日。隨著冰淇淋車的音樂，進入1960年代在台灣的回憶，逛夜市、看皮影戲、唱「今天不回家」，音樂出現「思想起」，以及1960年代被採集的賽夏族祭典音樂。另外一段，是中提琴家進入大海，與鯨群嬉戲，傾聽鯨魚的歌聲。最後又回到紐約的日常，與室內樂團的合奏後結束。

作曲家陳士惠說，賽夏族音樂錄音，是德國神父鼓吹台灣音樂人去做田野蒐集，後來保存在德國東亞研究中心，2012年送回台灣典藏，有個以此為題材的創作計畫，於是她創作了一個七分多鐘的中提琴協奏曲，把這段錄音又帶到德國演出。她覺得這樣的文化保存和交流是重要的事件，值得讓更多人知道。「別離之歌」的別離，其實是珍重再見，彼此知道珍惜。

鯨魚的部分，是因為1960年代發現鯨魚會唱歌、交談，開始重視環境生態保育。鯨魚從人類食物變成值得保護的生命，改變世人對大自然、環境變遷、其他生物的看法。鯨魚是否跟我們說再見？還是我們向牠們說再見？希望能彼此珍惜。

美術設計很有意思！音樂超讚！

這個作品是三人合作：作曲家陳士惠、導演道格・費奇、中提琴家黃心芸。

劇場視覺創作是導演發想、畫圖，由另一位影像設計師完成。動畫裡的人物有中提琴般的頭，很有意思。皮影戲是導演畫圖後，請東華皮影劇團製作。

個人最感動的是鯨魚那段。上一段皮影戲當中的龍也來湊熱鬧。鯨魚也由皮影戲演出。鯨魚的聲音和樂團的演奏，呼應得很美，很想一直一直聽下去。

倒是作為主題的賽夏族音樂，淹沒在各種聲響中，直到最後才有一小段比較明顯的歌唱錄音，足以留下深刻印象。或許是為了表達這些音樂長期被忽視的命運，直到最近其重要性才被重新認識。

有人問為何唱了幾句「今天不回家」？黃心芸和陳士惠說明，這首姚蘇蓉的歌，是1969年的流行歌，帶著叛逆性，曾經被禁唱。她們覺得這首歌能表達1960年代的特質。黃心芸也特別推薦大家要去看中正紀念堂的展覽（應該是指「自由花蕊」）。

中芷和宜曄看了後，認為此劇的文化拼貼很任意、沒有核心意識，音樂和美術雖好，但整個藝術表現流於浮面。

確實看完對為何以賽夏族的祭典歌曲為題，感到摸不著頭緒。創作者的用意雖可理解，但若沒有解說，根本感覺不出這些素材的關聯。真有點可惜。