2026年1月23日聽了一場很美好的音樂會：「之間 in between.」音樂會系列 三。
摘錄節目介紹：
「之間」不僅是樂器間的對話，更是語言與音符、東方與西方、古典與當代之間的深層探索。本次場音樂會：系列三鋼琴家許佳穎邀請日本女中音波多野睦美（メゾソプラノ）Mutsumi Hatano攜手合作，透過橫跨四個世紀的聲樂作品，從歐洲各時期的經典，到日本當代作曲家對傳統民謠的現代詮釋，展現人聲藝術的無限可能。這場音樂會不僅延續「之間」系列對音樂本質的探索，也展現聲樂藝術跨越時空的永恆魅力。
本場演出選曲涵蓋巴洛克至當代的聲樂與鋼琴作品，從英國巴洛克作曲家普賽爾 〈Music for a while〉出發，經由舒伯特藝術歌曲中對情感的細膩描寫，至日本作曲家間宮芳生《日本民謡集》與高橋悠治《Die Zeit》等當代創作，呈現...，呈現人聲與鋼琴共同描繪的多重樣貌。展現跨越時代與文化的音樂語彙。
音樂會一開始，波多野睦美一席大紅晚禮服，許佳穎則是低調的白上衣黑裙褲。一頭長鬈髮的聲樂家第一首歌就深深抓住在場人的心。以Purcell普賽爾兩首關於音樂的歌曲開場，唱法感覺很自然，不大聲但夠響，可以充滿整個演奏廳，而咬字之清晰、每句音樂表情的細微變化，令人佩服！
第三首是韓德爾的Lascia ch'io pianga（讓我哭泣吧），是耳熟能詳的名曲。她唱的意境很合歌詞，悲嘆著祈求自由，沒有太戲劇化的花腔，但一句句都充滿力量，令人落淚。
再來是莫札特兩首戲劇性強烈的歌曲。懷念舊時代的〈老婦〉，以巴洛克式的音樂來諷刺逐漸退流行的曲風；「三分鐘歌劇」──〈當露易絲焚燒負心人的情書〉，愛恨交加。
接著是三首歌德的詩，莫札特的〈紫羅蘭〉、舒伯特的〈野玫瑰〉、〈訪車旁的葛麗卿〉。這幾首是小時候常聽、但已經很久沒有聽到的歌曲。凝神聽她唱，忍不住很想跟著唱。這幾首浪漫精神十足，自毀或毀人的悲戀，她唱來有一種娓娓道來、冷冽警世的味道。
上半場最後選自莎士比亞的十四行詩，她先朗誦一首，接著唱In Black Ink，由當代的加拿大女性作曲家Linda.Catlin.Smith 作曲。波多野說選這首讓許佳穎可以一展所長。這首歌聲和鋼琴的互動很精彩，都非常不容易。
下半場波多野睦美換了衣裳，藍色短袖上衣和白色褲裙。這半場主要是日文歌曲。一開始間宮芳生的《日本民謠集》三首，常民的傳統歌謠，搭配現代感十足的鋼琴音樂，碰撞出特別的韻味。波多野的唱法和唱那些西方的藝術歌曲不同，直白如田間活動者。
接下來是高橋悠治的作品。先由許佳穎獨奏了一首〈夢蝶〉，音樂彷彿蝴蝶飛來飛去、難以捉摸。有種魔幻感。之後進入岡真史的數首詩作，選自《我12歲》──這位詩人是12歲就自殺了，聽這些歌才首次知道這部作品，很震撼。波多野以一種清脆溫柔的歌聲，表現歌曲中的純真、敏感、好奇、憂鬱。這系列的最後一首〈我是外星人〉，訴說對死亡的抗拒，同時又深受誘惑，極深的自我質問，令人喘不過氣。
最後結束在高橋悠治的另一首作品Die Zeit，歌詞是舒伯特16歲時寫的，抒發兩年前喪母的心情。音樂的形式比較類似浪漫時期的作品，波多野的唱法也回到德文藝術歌曲的唱法。兩位少年面對死亡的心聲，在此交會。這首曲子，是波多野請高橋特別寫的，用在她和高橋合作演出《冬之旅》的安可曲。
這場音樂會的安可曲是舒伯特《冬之旅》內的名曲〈菩提樹〉。許佳穎的鋼琴太強大了！這首人人耳熟能詳的歌曲，她的前奏一彈出來，就令人落淚。豐厚堆疊的樂句，表情極豐富，在後半段狂風暴雨的段落，氣勢驚人，最後恢復平靜的憂傷，更是割人心肝的動人。歌聲和鋼琴巧妙搭配、互相支持，精彩極了。聽完這曲，產生非常強的願望：請兩位合作全本冬之旅給我們聽！
藝術歌曲是我最喜歡的古典音樂類別，也是目前台灣音樂會最冷門的種類。能聽到這場如此好的音樂會，非常感謝。感謝許佳穎每次都安排開拓我們聆賞領域的精彩音樂會。
