白建宇「八十初心，見山是山」

 白建宇「八十初心，見山是山」鋼琴獨奏會，感動、滿足。

上半場 D664接布拉姆斯敘事曲，感覺是一整個故事，而且還沒講完，下半場繼續講。D959只能以驚嘆形容，豐富的人生下半場，外來挑戰、內在風暴，化為不屈的樂音，每一轉折都是令人耳目一新的風景，鋼琴奏出整個交響樂團效果，附帶自然音效。從沒想過可以有這樣的舒伯特。

焦先生導聆時說第二樂章猶如一個人在夜間曠野獨自行走，由此想像聆聽，感覺旅人穩穩的腳步、複雜的心情、內省的掙扎，以及滿天星光帶來的希望，真深刻！

整場音樂會有如人生路，演奏者的步履剛健無畏，心思細密一路觀外瞰內，浪濤洶湧，仍緊握美麗純粹的核心。聽到八十長者回返青春之聲，同時也是歲月累積的智慧結晶。

6月3日

台北

國家音樂廳

▍演出曲目

舒伯特：A大調鋼琴奏鳴曲，D. 664

F. Schubert: Piano Sonata in A major, D. 664

布拉姆斯：四首敘事曲，作品10

J. Brahms: 4 Ballades, Op. 10

－中場休息－

舒伯特：A大調鋼琴奏鳴曲，D. 959

F. Schubert: Piano Sonata in A major, D. 959

紀錄片：神木之島

 李香秀導演的紀錄片《神木之島》非常好看，周邊朋友讚不絕口，連在偏鄉當牧師、已經很多年沒有進電影院的我妹，都把握機會在回嘉探望父母時趕上一場。

「找樹的人」團隊一次又一次進入前人未曾到達的深山，探訪台灣尚存的巨木，攀樹調查測量，還用自己的資源切除索道木身上的鋼纜，配上Cicada精彩配樂，非常動人。觀看時，也不能不敬佩攝製團隊的能力和毅力。

認識片中女主角徐嘉君，多年側旁觀察她從樹冠層生態研究一路走到巨木調查，堅持走出前所未有的路，不僅是學術研究，更帶動一波多人參與的生態運動，不斷捲入各方的關注，匯聚成更大的聲勢。成為報導的對象，成為電影的女主角，據我所知並不是她所愛，但透過這些傳播方式，若能讓更多人關注台灣森林的重要性，建構應對氣候變遷有用的政策，我想她也願意不惜色相拋頭露面。

期望看過電影的人，能進一步關注「找樹的人」粉專、購買《找樹的人2─台灣巨木地圖全紀錄》。

近日重要的訊息，研究團隊發表有關台灣巨木搜尋的論文，被國際期刊接受，6月5號就要上架。目前已有不少國際媒體訪問作者。論文的發表，可能把這個研究成果推向另一個高峰。

而找樹的人團隊，早已展開另一個研究旅程，調查平地猶存的巨木，苦楝、茄苳、樟.......在我們生活周邊很熟悉的樹木，有多少老樹存留下來？

其實除了神木之島以外，找樹的人團隊早已是許多紀錄片或新聞團隊關注的對象，可以找到不少拍得很好的短片。

印象深刻的是前年還是去年，參加找樹的人活動，看了一齣還未完成、尚未公開的紀錄片，題材就是神木之島中也大量提及的拯救被鋼纜綁住的索道木大樹。找樹的人在官方不打算處理的狀況下，自力研究出方便攜帶的切割器材，用自己的資源採買、辛苦帶上山、上樹，終於成功切除了幾處索道木身上的鋼纜。這題材非常感動人，可以放在林業史的脈絡中，期待這部進行中的紀錄片能得到足夠資源完成。

另外，關於神木之島還想講幾句。片名用了神木，但找樹的人團隊一直用的是巨木。他們並不想神話化這些樹。但是片中攀樹前他們會擁抱樹、對它說話，請求順利攀登，那幾個鏡頭極有意義。與大樹成為好同伴，彼此祝福幫助，沒甚麼比這個更美的。

在看電影時，心中不斷浮現托爾金《魔戒》中的樹人。越來越像樹的人，具備樹的特質的人，力量非凡的樹人。行動明快、果斷剛強的嘉君大概是快枝。

音樂會：海上絲路的新世界

 微光國際古樂節「西班牙400年」第五場，演出新西班牙（墨西哥）的古樂，精彩極了！

在拉丁美洲古樂研究者的支援下，旅居墨西哥的法國音樂學者Michel提供樂譜，由她本人代表墨西哥古樂團，和台灣的微光古樂集、韓國的Musica Ex Machina 合作，演出這場新鮮美好的音樂會。

一開始是嚴肅的拉丁文西班牙教堂音樂，第二部分進入西班牙文的民俗宗教歌曲，第三部分是受到義大利文藝復興晚期巴洛克音樂影響的教堂音樂，最後一部分則是結合原住民語言文化、具有民間特色的歌曲。

各種樂器都很有意思，但人聲還是最具支配性。女高音尹智的演唱太強大了，聲音、歌曲詮釋、動作、表情，都深深吸引人。在演唱節奏特別的民間曲目時，她翩然舞動，美極了，看得目瞪口呆。（她的舞蹈風格很像吾友小蒨興致來時的自由舞蹈）。

場外提供聞香紙簽、展示當時貿易的辛香料，讓人體驗當時人們喜愛的氣味。

非常享受的一場音樂會，留下深刻印象。

期待這系列的最後一場音樂會，6月19日，會動用國家音樂廳管風琴。

紀錄片：甘露水

 兩個禮拜前看了電影「甘露水」，以此雕像的身世為題材，很有意思，很喜歡。

後來看到不少觀影感想，對此片的呈現手法不太能接受。不意外。在北師美術館甘露水重新面世的展覽時，特地看了展覽方委託的解說紀錄片，大篇幅特寫雕像遭污損部分、說明修復的策略，但不像一般說明用的紀錄片那樣，提供充分的資訊讓我們知道影片中出現的人物是誰、他們在做什麼、這作品和作者的基本資料等等，而是讓我們看到很多推得很近、近到辨認不出在拍什麼的鏡頭。總之，看得很辛苦，有種莫名其妙的感覺。

不過，這次觀看長片「甘露水」，已熟知作品誕生及其被收藏的故事，也比較懂電影導演的手法，接受度變得很高，很讚嘆導演的用心。他們試著了解黃土水的藝術世界，呈現他的生命態度、他在藝術史中的地位。下半段則是藉收藏者張醫師一家的回憶，勾勒出戰後政權轉換帶給本地文化人的衝擊，台灣人隱忍待機的生存之道。片子一開始用蛤蜊物語詮釋甘露水之名，繪本呈現引人入勝，下半段插入張深切製作的電影邱罔舍，神剪輯呼應威權統治下的日常和文化反抗，真是妙！

如果你欣賞「日曜日式散步者」，應該會喜歡「甘露水」。如尚未看過「日曜日」，一定要找來看！那是另一齣神級藝術紀錄電影。

音樂會：康特洛夫與法廣愛樂

 非常滿足的音樂會！

康特洛夫靄靄內含光，技巧高超不用說，音樂表現如此不凡、充滿說服力，只能不斷讚嘆。鋼琴安可的獨奏更是深深感動人，結束後連鼓掌都不大想發出聲音，很想一直留在那個樂聲中。

下半場布魯克納七號交響曲，法廣愛樂品質之出眾無話可說。梵志登給人一新耳目的印象，不再只是衝衝衝，有呈現樂團鑲金包銀的漂亮音色，美麗的旋律不斷接續，很享受。

這是場讓聽眾獲得滿滿正能量、重新得力的音樂會。

這場原本沒準備聽，友人因故釋出票，才得以進場。聽時悲欣交集，原本該是她來聽，她會比我更知道好在哪裡，也更能接收好音樂帶來的能量吧？

【5月24日音樂會資訊】

指揮：梵志登Jaap van Zweden

樂團：法國廣播愛樂交響樂團 Orchestre Philharmonique de Radio France

鋼琴：康特洛夫Alexandre Kantorow

曲目：

RACHMANINOFF: Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43

拉赫瑪尼諾夫：《帕格尼尼主題狂想曲》

安可：貝多芬第32號鋼琴曲(op.111)第二樂章

中場休息

BRUCKNER: Symphony No. 7 in E Major, WAB 107

布魯克納：第七號交響曲

安可：ELGAR: Variations Enigma, Nimrod

影集：靈魂之伴

 看完NF的影集《靈魂之伴》最後兩集(7-8集)，靜靜流淚，遺憾的同時又覺得療癒。

第6集以「銀河鐵道」為題，運用宮澤賢治的名作，點出死亡帶來的衝擊、無私之愛以及兩位主角之間的羈絆，很動人。

喜歡劇中不限血緣的家庭，共居、一起照顧幼兒、互相支持幫助，正是這時代應該會越來越普遍的多元成家。

喜歡內斂、不嘮叨、靠細緻表情的演戲方式。幾個場景就交代完日常生活的樣貌和所需面對的問題。看似歲月靜好的生活，卻總有陰影潛伏。未曾說出口、卻彼此深深相知的愛意，在最後最後才讓人又痛又感動。

主演磯村勇斗、玉澤演、橋本愛，都非常出色。韓國歐巴真的超厲害啊！

磯村勇斗飾演的琉，是好命的孩子，雖然自己很難原諒自己，卻總是盡心盡力愛身邊的人。他的父母對他也全然支持，而且把鄰居孩子視如己出，又完全接納琉帶回家的外國人。很理想化的一家人，但我相信有這樣全然善良的人存在，我的周邊就不少。

玉澤演飾演的黃約翰，人生悲慘，苦苦掙扎，看漫畫是他最大興趣與救贖。劇中出現不少漫畫書，但都沒有讓我們看是什麼作品，不過最後一集有露出約翰最早看的漫畫之一是手塚治虫的《火鳥》。覺得這個梗的運用和《銀河鐵道之夜》一樣重要，《火鳥》、《銀河鐵道》都有強大的普世性、悲劇性，詮釋深刻的愛與救贖。

有段在溪裡釣香魚的場景，則是呼應了電影《大河戀》。

啊，飾演琉的父親，只有幾個鏡頭的，竟然是三浦友和。

編劇兼導演喬爪駿輝，1991年出生的年輕創作者。這是第一次接觸他的作品。感覺有點村上春樹的味道。

音樂會：水火交融黎卓宇

 聆聽黎卓宇首度來台鋼琴獨奏會，很享受的一晚。

上半場的舒曼，表情豐富不誇張，歌唱感極佳，療癒。深深撫慰疲憊傷痛的心。他真是身心健康的小巨人。

下半場德布西的「映像」，色彩繽紛，畫面感十足，水的意象表現好極，指尖彷彿指揮著魔法，是這場印象最好、最愛的曲目。

力量十足、句法靈活的蕭邦之後，竟然把全曲的展覽會之畫當安可曲！等於硬是多出半場音樂會來。

展覽會之畫很適合擅長用音樂傳達空間和畫面的他。不過，可能是臨時決定的曲目，感覺較生硬，沒有像之前的曲目打磨得那麼精緻，來不及內化的感覺。但這誠意足以讓聽眾站立鼓掌，久久不歇。

鵬博真的好厲害，又引進非常值得聽的音樂家，會期待下次再聽他表現其他曲目。

大推他的德布西。