紀錄片：《為一切人，成為一切》

 今天去看：《為一切人，成為一切》。

導演李秀純，從人道關懷的角度切入，描繪四位在花東服務的神父的故事。三位是巴黎外方傳道會所派的：牧德全、潘世光、劉一峰，前兩位已去世。另一位是在新城的戴宏基神父，來自瑞士。他們都是25歲離開家鄉，領受傳福音的使命，絕不回頭，決心埋骨台灣。

原以為電影內容不會有什麼我不知道的事，沒想到竟然觸及白色恐怖、黨國監控、台灣認同和中國認同的衝突。牧德合神父的遭遇，令我瞠目結舌，雖然在新教宣教師和瑪利諾會神父已有不少被國民黨政府迫害的案例，但在原住民區的法國神父，之前沒注意過。希望有機會挖出更多資料，深入探討。

片中觸及神父們如何阻止人口販賣，設立儲蓄互助社，收容更生人、精障及智障等社會邊緣人，做資源回收，為即將分離的家庭留下合影……，每一樣背後都是深深的愛，困難重重，潛藏危險。

影片中訪問到及拍攝到的人們，好幾位在影片完成前已去世。此片具有重要史料價值。

影片能呈現這個人人知道但不敢公開說出的事實，非常讚。

也不禁感慨，時代終於走到無懼展示黨國罪惡和遺毒的時候。

欽佩導演。致敬戴宏基神父。和懷念牧德全神父的人們一起流淚。

今天觀影時全場4人。怕很快下片。大家趕緊把握時機會，進電影院看。

紀錄片：《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》

 昨天終於欣賞了「讓建築歌唱：徐亞英的交響人生」。這齣紀錄片製作水準很高，影像、聲音、內容品質極佳，可以稱得上台灣的驕傲！導演楊守義映後解說，跟拍大師11年，紀錄他在世界各地的作品，實在令人感佩。

徐亞英1934年出生於中國，蘇州人，外公是首批留學歐洲的建築工程師，他很自然走上建築學之路，後來專門研究建築聲學。在鄧小平時代，他得到機會，買張單程車票，經過西伯利亞大鐵路，去到東德，後來又進一步去到西方世界，長居法國。他的事業是幫建築物設計所需要的聲音效果。

我們跟著影片走訪許多精彩的音樂廳、博物館，有些需要好的聲音反射，有的要設法讓反射降到最低，他因應需求想出各種策略，厲害極了，非常有意思。

這齣是那種應該要典藏起來、多看幾次的紀錄片。知識量豐富，裡面提到的音樂廳真想一一造訪。幸運的是，大師個人覺得很滿意的作品：衛武營音樂廳，我已有數次聆賞經驗。

他處理過的建築有新建的、成為古蹟的，玻璃的、水泥的、石頭的、木造的…..，圓形、方形、各種高度、不同大小…..。他和建築師不斷討論，也聽實際使用的音樂家的心得，影片中我們趁機也聽到、看到一些排練，極美的音樂片段。

劇本上導演做了很好的選擇與描述，觀眾可以輕鬆進入原本陌生的聲學領域，由衷敬佩並喜歡這位活力十足的聲學家。「把音樂廳當成樂器來設計」，大師的基本信念，非常清晰呈現。

最愛的是 Evian 的木造湖畔穀倉音樂廳那段。木造建築是有生命的」，木材逐漸變乾，聲音效果就會改變。30年後以新的設施改進。森林中的木造音樂廳，實在太美！現身其中的小提琴家卡普松，仔細說明改良後的廳如何讓音樂的細節呈現。導演和他聊起台灣經驗，他稱讚衛武營，才從導演得知衛武營正是同一位聲學顧問處理的，不禁向大師再三致敬。

感謝朋友告知包場機會，大大感謝吳雲天以個人之力辦包場。

映後看到導演，才知道映前劃位給建議、把票遞給我的正是導演本人！

貼文後導演來留言：

我也很喜歡 Evian 的穀倉音樂廳（La Grange au Lac ），當時是為了知名蘇聯大提琴家Mstislav Rostropovich羅斯托波維奇 而建造，建築師是 Patrick Bouchain（波憲）。所以整個木造建築之外，尖屋頂，白樺木⋯都是蘇聯北國的風情。

坐落在法國/瑞士 交界的日內瓦湖。這裡是Evian 礦泉水的湧泉區域。

知名小提琴家 卡普松 是這音樂廳夏日音樂節的藝術總監。跟你分享。

〈二二八口述歷史回顧〉小切片

 昨天在二二八紀念基金會主辦的研討會中，發表〈二二八口述歷史的回顧〉。報告時間非常有限，好不容易找到幾張工作相關照片，也只小小秀一下。

文章還需要大修。先分享部分昨天談到及來不及談到的重點，並期待能在修訂文章時做比較好的處理。

1. 吳三連基金會現在還買得到的12本口述歷史，眾所周知主要由張炎憲教授推動執行，他以吳三連基金會執行長的身分，和二二八關懷聯合會合作，嘉義的部分則得到嘉義市政府的支持。

二二八關懷聯合會林宗義會長、嘉義二二八關懷協會陳重光會長、嘉義市長張文英，他們的貢獻應該要被看見。

2. 這批口述歷史最初的幾本是由自立晚報社文化出版部出版，但自立晚報1994年易手，編採方向因新老闆而改變，所以1995年之後的編輯出版工作就由吳三連基金會自己來。原先由自立晚報出版的幾本，也由吳三連基金會再版。

3.這套口述歷史系列，有以下特色：

＊以受難者家屬、事件親歷者為主要訪問對象。從廣為人知的菁英受難者，到參與戰鬥的反抗者、一般民眾。

＊除了追查事實經過，儘可能呈現當事人的「想法」、「心態」、「感受」。

＊每本書的前言，會整理書中主要歷史事件的來龍去脈。

4.口述歷史對二二八研究及轉型正義的貢獻：

＊口述歷史有助真相的探求

＊提供不同官方文獻的觀點

＊民間記憶的保存

＊觸摸到人性的真實

＊受難者的療癒

（以上為文章的一小部分內容。該文從二二八平反運動的脈絡談1990年代初期以來的二二八口述歷史成果，包括台灣省文獻會、中研院近史所、二二八紀念基金會、吳三連台灣史料基金會等等機構和個人所做的二二八口述歷史。）

劇場：Sisila ila ila 別離之歌

 今天看的劇場：2026新點子實驗場 陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》Sisila ila ila: Saying Goodbye。

去年聽黃心芸的中提琴獨奏會，有一首陳士惠創作、和賽夏族古調合奏的曲子，令人驚豔。演奏家透露今年有這個劇的上演，很期待。今天在本劇上演第一天，很高興能入場觀賞，並參加演後座談。

《Sisila ila ila 別離之歌》這個作品，可說是中提琴協奏曲，加上動畫、皮影戲，現場演出和影像、錄音互相呼應。由黃心芸主演、主奏、主唱，另有一個五人的小型室內樂團搭配。

故事大要：開場是中提琴家的紐約日常生活，刷手機、練琴、被外在聲響干擾，日復一日。隨著冰淇淋車的音樂，進入1960年代在台灣的回憶，逛夜市、看皮影戲、唱「今天不回家」，音樂出現「思想起」，以及1960年代被採集的賽夏族祭典音樂。另外一段，是中提琴家進入大海，與鯨群嬉戲，傾聽鯨魚的歌聲。最後又回到紐約的日常，與室內樂團的合奏後結束。

作曲家陳士惠說，賽夏族音樂錄音，是德國神父鼓吹台灣音樂人去做田野蒐集，後來保存在德國東亞研究中心，2012年送回台灣典藏，有個以此為題材的創作計畫，於是她創作了一個七分多鐘的中提琴協奏曲，把這段錄音又帶到德國演出。她覺得這樣的文化保存和交流是重要的事件，值得讓更多人知道。「別離之歌」的別離，其實是珍重再見，彼此知道珍惜。

鯨魚的部分，是因為1960年代發現鯨魚會唱歌、交談，開始重視環境生態保育。鯨魚從人類食物變成值得保護的生命，改變世人對大自然、環境變遷、其他生物的看法。鯨魚是否跟我們說再見？還是我們向牠們說再見？希望能彼此珍惜。

美術設計很有意思！音樂超讚！

這個作品是三人合作：作曲家陳士惠、導演道格・費奇、中提琴家黃心芸。

劇場視覺創作是導演發想、畫圖，由另一位影像設計師完成。動畫裡的人物有中提琴般的頭，很有意思。皮影戲是導演畫圖後，請東華皮影劇團製作。

個人最感動的是鯨魚那段。上一段皮影戲當中的龍也來湊熱鬧。鯨魚也由皮影戲演出。鯨魚的聲音和樂團的演奏，呼應得很美，很想一直一直聽下去。

倒是作為主題的賽夏族音樂，淹沒在各種聲響中，直到最後才有一小段比較明顯的歌唱錄音，足以留下深刻印象。或許是為了表達這些音樂長期被忽視的命運，直到最近其重要性才被重新認識。

有人問為何唱了幾句「今天不回家」？黃心芸和陳士惠說明，這首姚蘇蓉的歌，是1969年的流行歌，帶著叛逆性，曾經被禁唱。她們覺得這首歌能表達1960年代的特質。黃心芸也特別推薦大家要去看中正紀念堂的展覽（應該是指「自由花蕊」）。

中芷和宜曄看了後，認為此劇的文化拼貼很任意、沒有核心意識，音樂和美術雖好，但整個藝術表現流於浮面。

確實看完對為何以賽夏族的祭典歌曲為題，感到摸不著頭緒。創作者的用意雖可理解，但若沒有解說，根本感覺不出這些素材的關聯。真有點可惜。

音樂會：巴佛傑全本拉威爾鋼琴獨奏會

巴佛傑的拉威爾，只能驚嘆！真的是完美主義的完美演出。帶領我們進入拉威爾宇宙，深入前所未見的境界，深不可測，美不可言。

連休息時間在內，整整三小時。都是拉威爾，每曲都很有自己的面貌，沒有重複感，不會聽覺疲勞，只想一直聽下去，想聽更多。

太神了！真是大師！

安可曲是管弦樂曲改編的拉威爾圓舞曲，神乎其技，氣勢磅礡，令人懷疑他不只有雙手，怎能製造出如此多樣的音色、這麼多的聲部。

演出資訊

完美主義—巴佛傑全本拉威爾鋼琴獨奏會

台北

國家音樂廳

演出者：尚－艾弗藍．巴佛傑（Jean-Efflam Bavouzet，1962年生）

▍演出曲目

拉威爾：怪誕的小夜曲

M. Ravel: Sérénade grotesque

拉威爾：古風小步舞曲

M. Ravel: Menuet antique

拉威爾：死公主之帕望舞曲

M. Ravel: Pavane pour une infante défunte

拉威爾：水之嬉戲

M. Ravel: Jeux D'eau

拉威爾：小奏鳴曲

M. Ravel: Sonatine

拉威爾：鏡

M. Ravel: Miroirs

─中場休息─

拉威爾：夜之加斯巴

M. Ravel: Gaspard de la Nuit

拉威爾：海頓之名的小步舞曲

M. Ravel: Menuet sur le nom d' Haydn

拉威爾：高貴與感傷的圓舞曲

M. Ravel: Valses nobles et sentimentales

─中場休息─

拉威爾：夏布里耶風格的

M. Ravel: À la manière de Chabrier

拉威爾：鮑羅定風格的

M. Ravel: À la manière de Borodine

拉威爾：a小調前奏曲

M. Ravel: Prélude in a minor

拉威爾：庫普蘭之墓

M. Ravel: Le Tombeau de Couperin

【6月9日　完美主義《巴佛傑的拉威爾之夜》安可曲】

M. Ravel: La valse, M. 72 (Version for Piano)

紀錄片：飛吧！熊鷹

 今天去電影院看了《飛吧！熊鷹》。

看完很想再重看12年前的《老鷹想飛》。

兩部電影是姐妹作，包括：導演梁皆得、旁白吳念真、配樂林強，主要合作對象是屏東科技大學鳥類生態研究室，主角是猛禽及其研究者，紀錄猛禽的生活，探討他們生存面臨的問題和可能的未來。

《飛吧！熊鷹》吸引人之處，一是因為熊鷹數量極少，飛翔的時間也不多，能夠拍到熊鷹在空中互相擊爪、彷彿手牽手，真是太難得。另外，熊鷹和排灣、魯凱的文化相關，熊鷹羽毛成為貴重的飾品和地位象徵，熊鷹保育和傳統文化如何兩全？電影帶出推廣仿生羽毛作為替代品的做法。為了研究必須設法到達鷹窠，必須登上無路可走的陡峭山壁，路程艱難，還得揹太陽能板上山，還有攀樹遇到虎頭蜂等等，一關一關都很險，但研究者們在鏡頭前都相當鎮靜無畏，很令人欽佩。

劇本寫得緊湊，扣人心弦。那些難得的鏡頭，即使重複好幾次也還想再多看幾次。

一開始熊鷹翱翔的鏡頭，讓我想到小時候有個老鷹型的風箏，仰望時就是那個樣子。飛翔的感覺太好了！

這齣很好看。配樂很加分。唯一覺得不太滿意的是幾段示意用的動畫，點子不錯，但製作粗糙，很可惜。還有，百步蛇化身熊鷹的故事，若能用更有美感的動畫來做，一定很好。（關於這點，孔佑尹留言表示不同意見：我反而喜歡這種動畫，質樸的好可愛。）

電影中提到保育必須和社區合作，找出兩全雙贏方式，研究者和主管單位也朝這方向努力，大家都知道只靠規定禁止是沒有用的，這種務實的態度很重要。

白建宇「八十初心，見山是山」

 白建宇「八十初心，見山是山」鋼琴獨奏會，感動、滿足。

上半場 D664接布拉姆斯敘事曲，感覺是一整個故事，而且還沒講完，下半場繼續講。D959只能以驚嘆形容，豐富的人生下半場，外來挑戰、內在風暴，化為不屈的樂音，每一轉折都是令人耳目一新的風景，鋼琴奏出整個交響樂團效果，附帶自然音效。從沒想過可以有這樣的舒伯特。

焦先生導聆時說第二樂章猶如一個人在夜間曠野獨自行走，由此想像聆聽，感覺旅人穩穩的腳步、複雜的心情、內省的掙扎，以及滿天星光帶來的希望，真深刻！

整場音樂會有如人生路，演奏者的步履剛健無畏，心思細密一路觀外瞰內，浪濤洶湧，仍緊握美麗純粹的核心。聽到八十長者回返青春之聲，同時也是歲月累積的智慧結晶。

6月3日

台北

國家音樂廳

▍演出曲目

舒伯特：A大調鋼琴奏鳴曲，D. 664

F. Schubert: Piano Sonata in A major, D. 664

布拉姆斯：四首敘事曲，作品10

J. Brahms: 4 Ballades, Op. 10

－中場休息－

舒伯特：A大調鋼琴奏鳴曲，D. 959

F. Schubert: Piano Sonata in A major, D. 959