茄苳樹窠: 掘光而行畫展──洪瑞麟畫展

昨天給自己一個奢侈的假日，去看了北美館的「掘光而行畫展──洪瑞麟畫展」。

得知有洪瑞麟畫展就很想去看。他畫的礦工，從很久已以前就是我們讚嘆的作品，但對這位畫家的了解甚少。這次的展覽，呈現了畫家一生繪畫的歷程，從跟隨石川欽一郎習畫，受自然主義影響，到日本進入帝國美術學校（後來的武藏野美術學校）的學習，跟著法國回來的老師們學習，接觸當時最先進的繪畫理論，奠定美學態度，回台後進入煤礦工作三十五年，以礦工為最主要的繪畫對象，退休後住洛杉磯，喜歡畫開闊的天空海景。

這個展覽規劃得很好，一共有六大主題：一、大稻埕的初心，二、自由的野武士，三、勞動者的感悟，四、礦工之頌，五、桃李春風，六、原鄉異鄉。每個主題展廳都有作品及作者該生命階段的相關資料的展示。作者的年表也做得很清晰。

入口布置了他的照片、自畫像、塑像（日本求學期間同學的作品），以及一張重要照片展現他繪畫生涯的開端：參加倪蔣懷創辦的自由洋畫研究社，在石川欽一郎的指導下畫石膏像。

一、大稻埕的初心

展出他畫父親的像，及其父的梅樹水墨畫。父親是茶行的經理。又展出他畫的陳植棋（帶領他到日本學畫的人）、以及影響他一生的重要人物倪蔣懷。倪蔣懷是台灣學習西畫的第一代傑出畫家，家族從事礦業，他在洪瑞麟求學面臨經濟困境時伸出援手，在他回國後又邀他進入礦場工作。洪所畫的倪蔣懷像，在底部畫上台灣的山景，上方則畫了兩個小天使，分別拿著十字鎬和畫筆調色盤，展現他的是礦主也是畫家。

二、自由的野武士

主要展出他1930年之後在日本求學習時的習作和畫作，他還是以大稻埕的人物和風土為主要創作題材。和同學的交遊，受到普羅文化運動的影響等等。他的色彩大膽，描繪梳妝、搖扇躺臥的女性，還有房屋、田園等，濃濃的台灣生活氣味。照片則呈現他與同學們一起出外寫生等活潑可愛場景。

三、勞動者的感悟

這是我最喜歡的展間，展出他求學期間到山形縣寫生的成果，他畫了很多在雪中的農民群像，和後來的礦工群像很類似。覺得他的美學主張在此時已經非常清楚。

四、礦工之頌

這部分作品最多，展間最大，作品也是最動人的。值得長久流連。他在礦場工作，可能主要是管理者，但也入礦工作。他到礦場工作，娶了礦長的女兒，全然投入這個圈子。經歷了煤礦榮景時代到沒落。他可以自由作畫，天天看著精采無比的人體，從他的礦工頌可以看出他對此行業的尊敬和熱情。

五、桃李春風

這部分主要是女性裸體畫，也是他在藝術學院教書時主要授課的內容：人體畫。

六、原鄉異鄉

這部分展出他所畫的台灣風景、原住民、美國的風景。以及一些和友人來往的明信片。

這次展覽還有兩個紀錄片，一個是1979年畫展時，中視的六十分鐘節目採訪製作了他在礦場工作和作畫，一個是彭春夫做的專訪，像口述歷史，全部只有他自己用台語講述，談了自己的繪畫歷程和理想，非常非常好看！我坐在那裏大約看了三次。

洪瑞麟最早受教育是在稻江義塾，受到稻垣藤兵衛的啟蒙。人道主義，基督教社會主義的精神，貫穿他的一生。在洪瑞麟的自述中，談到他最初受教於石川欽一郎，深受他的自然主義影響。之後他很喜歡米勒、杜米埃、梵谷。他說梵谷非常真。另外他非常敬佩並喜愛盧奧 Georges Rouault，特別提到他畫十架上的基督，也畫性工作者（他用台語說賺食查某）和小丑，他覺得後兩者也同樣是受苦而偉大的。他談到的自己畫礦工，看到他們自然原始的身體，每天面對生死交關，看似嘻笑怒罵卻無比嚴肅。

他畫礦工，用鉛筆、炭筆、粉蠟筆、水墨等等。他說原精一在戰場上繪畫，甚麼材料都沒有，紙菸盒都拆開來畫，只為搶下生死交關的形象，他在礦坑也抱著同樣的心情，用甚麼材料紙張不重要，在礦坑環境，只能用最簡單便捷的方式來作紀錄。他常帶著軟筆，用底片盒裝墨汁，這樣畫。礦坑溫度高達36度以上，不必做什麼就會一直流汗，他說沒有水可用，就用汗水來塗抹修飾圖畫。

從山形縣冬日農民的寫生，到三十多年以礦工為對象作畫，他的藝術家生命有堅定的核心。台灣有這樣的畫家，實在非常感動！

他是憨直樸實的人，說沒有真善不是美，這樣的人格特質是我們喜歡的。

想知道更多他和周邊的人相處情況。從展場照片看來，他和同學、朋友、礦工們相處都是非常自然愉快的。看到一張他和蔣瑞坑合照的照片，查了一下，才知道他是礦主姪子，在洪瑞麟影響下成為畫家，專畫礦工生活和九份。

一邊看畫，一邊在心裡和貞文對話。貞文最喜歡表現主義的畫家，盧奧也是她心目中排名很前面的畫家。我們很早就很喜歡洪瑞麟的畫，她若能看到這個展該多好，一定有更深刻的感受和啟發。

充實、感動，很讚的畫展經驗。若時間許可，還想再去看幾次。