《 海角七號》觀後雜記

我看到的夢想有：

一、遠離台北，還是可以用都會的技藝求生存，還發光發亮。(阿嘉)

二、回鄉者和外來客，自我疏離，卻被在地社會無條件擁抱接納。(阿嘉和友子)

三、有責任感、有擔當、為地方公共事務盡心盡力的地方領袖。(電影中的鄉代和一般人印象中的地方政客形象類似、行為卻相反)

四、真心疼愛「前人子」的後父(鄉代)。可以把心碎的孩子安插在身邊工作、隨時關心的父親(原住民警察父子)。

五、認真打拼的年輕人，願意拼就會贏的工作場域。(第一名業務員馬拉桑，真的是年輕人的楷模，竟然表現勤奮就可以得到好業績)

六、單親媽媽的孩子自信、勇敢，受到大家疼愛、也會疼愛人。(大大)

七、沒有族群矛盾的社會。

八、堅強能幹女主動向弱男投懷送抱的愛情。(友子對阿嘉)

九、國寶不是敬而不用，傳統音樂進入現代舞台。

十、隨時可以在海邊吹風、睡覺、游泳的自由天地。(沒有海防的干涉)

一切都只可能發生在電影中，就像好萊塢電影所提供的夢，虛假，但總是擊中某些甜蜜點，說出人們心中的希望。所以我們看得很快樂，也流下感動的淚水。


二、台灣民族主義觀點的觀影心得

我知道這題目無聊。不過，當有統派大老亂罵這電影媚日時，忍不住會想要從這觀點解讀一下這部其實沒有那麼深刻也沒那麼愛背負民族重擔的電影。

台灣民族主義萌芽於日本時代，因抵抗日本殖民統治而形成台灣認同，被統治的各族群產生共同感，團結於「台灣人」名下。戰爭時期與日本人共同抵禦英美帝國主義的經驗，以及戰後中國政府在台灣的「再次殖民統治」，讓台灣民族主義的對抗目標轉變，由對抗日本轉而對抗中國，因此和日本人之間出現一種奇妙的共同立場。特別是同情台灣人處境、與台灣人友好的日本人，往往得到台灣民族主義者的感激。

海角七號反映了這樣的台灣民族主義。

戰後被遣返(引揚)的教師在海船上寫著充滿痛悔之情的信。有著戰敗的恥辱與悲傷，以及對台灣的虧欠。他的負心是時代的悲劇，因為失去對台灣的權利，即使想要愛也不可能愛，日本根本無法補償台灣人在戰爭中的損失，因為台灣已屬戰勝國的一部分。

可是，這只是日本教師一廂情願的心情。這種心情，是戰後台灣人對戰前在台日本人充滿同情的想像，也代表目前某些「有良心的日本人」的心態。有些日本人到台灣都要表演一下「為過去殖民道歉」的戲碼，但是台灣人似乎對此並沒有太多的要求。

日本教師當初無法帶著友子走，也未能在回日本後立刻寄出這些情書。六十年後的舊事重提，到底有何意義？友子在事過境遷的六十年後收到這些情書，可能覺得很囧吧。當初是愛不是愛又怎樣？已經不可能重來。所以這一條線的鋪陳，是要表現這些過時的愛與仇恨，其實是沒有力量的。台灣民族主義如果建立在過期的仇日或親日情感上，只會變成虛幻無力的教條。

六十年後日本女孩友子，在台灣這塊土地上討生活，失去過去身為殖民者的特權優勢，體會孤立無援的痛苦，反而產生弱者才有的受害意識：”為什麼你要欺負我？” 台日雙方的角色似乎倒轉了。  日方其實還是占優勢的(經濟帝國、文化帝國)，友子比阿嘉強太多(一份還不錯的工作、責任感、主動性)。但在互動過程中，雙方從仇敵轉為愛情對手，顯示出一種跳出僵化民族主義框架的表現，界線開始流動，一種新的認同或許會出現。(友子與阿嘉，若我們不拘泥於台灣、日本的符碼，擴大想像為外來統治族群與在地社會的關係，應該可看出更多有趣的現實呼應)。台灣民族主義不必建立在僵化的疆界與仇恨上，而是以愛與理解為基礎，進行一種動態的拉鋸(你留下來，或我跟你走)。

電影總結於「野玫瑰」一曲，問很多人到底是什麼意思，多數人覺得電影的主題和歌曲的內容無關，只是藉此耳熟能詳的世界名曲，將不同國家的歌者、不同族群的文化串聯起來。我總覺得選用此曲仍然有特殊意義。「野玫瑰」是典型的弱小民族主義命運悲歌。玫瑰代表被欺壓的一方，不放棄抵抗，但是終究抵抗還是難敵採花手。就像台灣不由自主的命運，一次又一次被外來統治者玩弄摧殘，雖不甘心憤而抵抗，卻總是在強力鎮壓下不敵。這首歌，其實已經代表了台灣的命運，展現出如「母親的名叫台灣」的悲情憤怒，只是包裝在甜蜜童話故事裡。

而台灣人對此命運的回應，一是阿嘉總算想到的愛情告白：在現實情況中討論一種雙方可接受的繼續往下走的路(以現在的情勢而言，或許就是繼續深化民主鞏固主權、尋求與中國和平相處)；一是水蛙聽天由命的包容：即使與人共妻、幫別人養孩子也無所謂(日本時代接受日本統治、戰後接受中華民國統治、未來......，只想保有愛這塊土地的機會和原有生活方式。)

還有一種踏實的回應，就是馬拉桑式的勤奮打拼，不管什麼樣的情況，抓到機會就要把台灣行銷出去。他和櫃台小姐的地盤之爭，原本可能變成內耗惡鬥，但是他不去計較。他不怕對方澆冷水，厚著臉皮盡力去做，必要時展現實力讓人不得不正視他的存在(他是最後一個加入樂隊的，而且不是主動爭取)。他的勤奮可以感化原先澆他冷水的鎮代、沒好臉色的小姐對他由厭轉愛。馬拉桑，是台灣精神最正面的代表啦！像他這樣就對了！


三、彩虹愛情

海角七號用了幸運數字、彩虹等庸俗象徵。但這庸俗卻不令人討厭，反而親切可喜，聳擱有力。

彩虹，代表希望、美麗新世界。是這個台灣現代童話的總結。走上彩虹橋，實現夢想。這電影大賣，證明現實的台灣人還是愛夢、有夢，並不真的都cynical 。

彩虹也代表多樣性、多元文化。在同一社會中並存的各族群，還有各式各樣的愛情。

海角七號裡的愛情故事，不是尚未開始或是已經結束，不然就是注定沒有結果，可是也有令人期待繼續發展的。
 
六十年前的老師和友子被時代拆散的戀情，警察馬勞對出走妻子的懸念、飯店清潔女工顯然剛結束一段傷痛感情、水蛙對老闆娘的癡戀不會有結果、阿嘉和友子雖進入互相承認愛意的階段但仍然前途茫茫。

比較有希望的，反而是馬拉桑和櫃台小姐，他們的感情發展是本片處理得最合情入理又討喜的部分。

第七段愛情，是鎮民代表和阿嘉母親的黃昏之戀，鋪陳不多，但卻是片中唯一成熟的愛情。

忘了一段：還有彈琴的大大和茂伯的孫子(?)，兩小無猜的戀情，好可愛啊。

令人失望的是，國寶茂伯竟然沒有愛情故事！

看完電影後，和朋友討論電影故事時，覺得60年後送達情書的梗一點都不浪漫，反而很殘忍。如果我們收到這種情書，大概很想踹對方一腳，或大罵一聲：「幹！」。

於是我們編了其他版本的故事，有關茂伯與友子阿嬤：

版本1.
茂伯其實長年以來暗戀(或深愛)友子阿嬤，觀察著她的生活，知道不應該把信送到。白癡阿嘉卻硬把信送去，讓友子阿嬤罵幹，然後茂伯追過去罵幹。茂伯彈起月琴唱野玫瑰，那是他和友子在小學時代熟悉的歌，他與友子同唱此歌以勝千言萬語。

版本2.
話說阿嘉找到海角七號時，發現正是茂伯的家。原來他老婆就是友子！她從來沒有向純情的茂伯說過60年前有那麼一段情。鏡頭停在茂伯臉上的表情，畫外響起「野玫瑰」的音樂聲。結束。

版本3.
(歡迎大家編編看)