從《囧男孩》學習反抗暴政

男孩「一號」到底做了甚麼，劇中並沒有清楚交代，但他因而付出代價，兩個男孩的友誼也被迫中止。懵懂的「二號」，在這事件後也不得不長大、無法再回頭。這殘酷的現實，真是摧折人心。但是若沒有「一號」這奮力一博，兩人也無法體會彼此在對方心中的份量，更無法取得心目中的正義。

這類電影總是會處理「童年結束」，然後留下傷感的結局，有些會加個長大後重逢的甜蜜尾聲。很老套沒錯，看到二號在與一號分別後，獨自踏上前往異次元的旅程，還是陷入深深的悲傷。電影處理得很詩意，一幕幕充滿美感和豐富寓意，可是那逼人的傷痛如刀割心頭，讓人喘不過氣。

其實我很久沒有回想這個年紀的自己是什麼樣了。但我一直喜歡、疼惜小學四年級的自己。那是一份很濃的鄉愁。心裡一直有個頑劣的、很像男孩子的小女生，做什麼都會出錯，卻又很愛自己的生活和幻想；對大人充滿懷疑不信任，想要趕快長大，但一方面又想永遠停留在童年。

我掰不出感性的感想。只想說：這真的是很好看的電影，走出電影院後，還可以讓你回味咀嚼良久，它會誘出你心底一些逐漸遺忘的記憶與心情，讓你好像靈魂洗了一次三溫暖。

接下來，是想說一些個人覺得比較不那麼理想的部分。相較於海角七號的雅俗共賞，這齣比較賣弄文藝腔，所以電影裡有一些安排讓我產生「違和感」，特別是「一號」的瘋子父親，顯得太不真實，兩人在淡水河邊的違章住家，更是整個像夢幻小屋，而不像無法自理的成人及男孩的住處。

至於CL 稱讚的市場生活場景，的確很有味道，但是「二號」的阿嬤顯然是做青草生意兼營民間療法，怎可能還兼賣鮮花？感覺不大對勁。另外，可能因為先入為主的觀念，認定這青草店在龍山寺附近，所以當看到「一號」的家出現在熟悉的淡水殼牌倉庫旁邊時，心裡浮現的是：咦，這種家庭還讓孩子跨區就讀，還得搭捷運出去，怎麼可能？後來才想清楚：那是電影場景，電影假設這是在台北的某個角落，兩個孩子應該住在鄰近。

還是要稱讚一下動畫。耳熟能詳的傷感童話「快樂王子」，在這齣電影中被應用得很好。快樂王子和卡達天王的造型，還有前往異次元世界的滑水道，具有這個世代的風格特色。

比較搞不懂為何要插入魔笛(斑衣吹笛人)那一段。以垃圾車的音樂來類比魔笛，追著垃圾車跑的大人像被驅逐的老鼠，是很有趣、很生活化的點子，但覺得安插在這齣電影中，似乎破壞了敘事結構。

這是一齣比較屬於文藝青年的電影，我覺得。但，即使非文藝青年，只要記罣童年種種，或身邊有孩子，或本身就是孩子，看了應該都會感動。

聽說有人重複看了多次。我有機會也想再看。

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囧男孩片尾曲：Fly Away