電影：大島渚的「俘虜」

 昨天去看了大島渚的俘虜（Merry Christmas, Mr Lawrence）。年輕時候看這齣，很震撼，但太多不明白。知道這齣要重映，就很關心地找了解說、片段、配樂，複習一遍，再去看。依然震撼驚嘆，但還是覺得有很多地方不明白。

（以下有劇透）

片子的結尾勞倫斯說：「他的死留下種子，我們循著那種子發芽」，沒看懂，是甚麼樣的種子？聽配樂專輯，有好幾段的標題都和種子有關：撒種、種子和播種者、種子。

原來小說原著的書名就叫做The Seed and Sower，作者是一位南非人Laurens van der Post ，他依自己的日軍俘虜營經驗寫了這本小說。

小說中，勞倫斯和原中士，傑克和世野井，是兩段不同的故事。電影將之處理成既有對比又相輔相成的故事，

電影改編加入了同性戀的情節，據說原著小說並無朝鮮看守強暴荷蘭俘虜的情節。不知道是否有提到軍人對同性戀的鄙視。

如果不以同性戀情的角度來看此電影，其實也還是解釋得通。主要還是在談文化衝突，以及文化衝突之下的共同人性。兩位軍官各自為自己心中的榮譽感而行動。

其實鏡頭比較多的是勞倫斯和原中士，他們的互動更為人性。勞倫斯作為通譯，試著做橋樑，但一直遭到挫折，既被俘虜營的士官軍官辱罵毆打，也被俘虜營長輕視咒罵，但他還是帶著微笑，溫柔地調和著雙方的歧見。原中士逼強暴俘虜的看守切腹自殺，但又憐恤他的家屬，偽造死亡原因讓他家屬可以請領補助，然後又在酒醉狀態下釋放勞倫斯和傑克，是在殘忍中還有一絲人情的表現。他們沒有做英雄的企圖，沒有意識形態支撐起來的仇恨，雖然彼此是敵對陣營，卻巧妙尋求共生的可能性。他們都在求生，而不求死。有智慧、有尊嚴地求生。

電影裡傑克的弟弟那段，看不出這個弟弟是個殘障者，只知道他有天籟歌聲，因此而被霸凌。覺得這段弟弟被霸凌，呼應日本人虐囚，都是可怕的、無理的暴力。英國公學，和日軍俘虜營，竟然是類似的。兩種文化在電影中都遭到批判。傑克因為當年弟弟被霸凌他沒站出來阻止，而產生無法跨越的心理鴻溝，之後的生命型態是帶著強烈的自省和榮譽感、一直準備著自我犧牲，尋找有意義的死。戰俘營中處處挑戰世野井設下的規矩，某種程度是在撩撥他。最終他的死法，是完成武士道精神，一種高層次的自殺，贏得敵人和同伴的尊敬。為了當年沒出面阻止霸凌，就有那麼深的自我譴責，這樣的心境不太容易了解。是自我要求非常高的特殊人物。

覺得最難了解但也最同情的，就是坂本龍一飾演的世野井上尉。他在審判中看到傑克，立刻動心（眼神和音樂表現出他心怦怦跳）。他用自以為的方式體貼傑克，結果得到的是一次又一次的挑釁（從他的角度來看），他也變得更加暴戾又無理。他對傑克的特別情感，導致自己和部下都認定傑克是惡靈的化身。電影高潮，是傑克為了阻止他殺人，上前擁抱他，親吻他的雙頰，他幾乎無法承受而向後倒。然後傑克被活埋，他只能在最後的時刻割下他一小撮頭髮保存起來。從頭至尾他都跟自己過不去。電影中有交代他和二二六事件中的軍人關係很深，他因身在滿州而錯過了參加舉事，朋友們都死了而他還活著。他也是在尋求適當死法的人。傑克的吻，代表對他充分了解，是寬諒、溺愛，也是譏刺。

總之，多年後重看，仍覺得沒有完全理解。文化衝突的部分還比較看得懂，對日本和西方文化都有所批判，彼此的誤解和自以為是，很有意思，也很無奈。但是人物情感的部分，還是感到費解。

電影的音樂非常厲害。巧妙表達了主角的心聲。電子合成樂顯得毫無人性，卻精巧呈現電影中人物的情緒反應，也撫慰了觀影者。

然後這次看才注意到大衛鮑伊的兩隻眼睛顏色不一樣，一綠一棕。

還有，配樂的電子音樂仿甘美朗的演奏聲音，標出印尼這個地點。

其實又想了想，全片最值得欽佩的反而是北野武演的原中士。他是生存高手，用類似好兵帥克的態度應付他的長官，藉酒裝傻，幾次救了勞倫斯。他是求生欲很強的人，沒有太多內心糾結，但在戰後面對不公平的審判，他平靜以對，從容赴死，還可以向勞倫斯喊聲聖誕快樂。

這樣一個人，由我向來不喜歡的北野武來演，衝擊很大。你所厭惡的人，到頭來卻是值得敬佩的人。