昨天給自己一個奢侈的假日,去看了北美館的「掘光而行畫展──洪瑞麟畫展」。
得知有洪瑞麟畫展就很想去看。他畫的礦工,從很久已以前就是我們讚嘆的作品,但對這位畫家的了解甚少。這次的展覽,呈現了畫家一生繪畫的歷程,從跟隨石川欽一郎習畫,受自然主義影響,到日本進入帝國美術學校(後來的武藏野美術學校)的學習,跟著法國回來的老師們學習,接觸當時最先進的繪畫理論,奠定美學態度,回台後進入煤礦工作三十五年,以礦工為最主要的繪畫對象,退休後住洛杉磯,喜歡畫開闊的天空海景。
這個展覽規劃得很好,一共有六大主題:一、大稻埕的初心,二、自由的野武士,三、勞動者的感悟,四、礦工之頌,五、桃李春風,六、原鄉異鄉。每個主題展廳都有作品及作者該生命階段的相關資料的展示。作者的年表也做得很清晰。
入口布置了他的照片、自畫像、塑像(日本求學期間同學的作品),以及一張重要照片展現他繪畫生涯的開端:參加倪蔣懷創辦的自由洋畫研究社,在石川欽一郎的指導下畫石膏像。
一、大稻埕的初心
展出他畫父親的像,及其父的梅樹水墨畫。父親是茶行的經理。又展出他畫的陳植棋(帶領他到日本學畫的人)、以及影響他一生的重要人物倪蔣懷。倪蔣懷是台灣學習西畫的第一代傑出畫家,家族從事礦業,他在洪瑞麟求學面臨經濟困境時伸出援手,在他回國後又邀他進入礦場工作。洪所畫的倪蔣懷像,在底部畫上台灣的山景,上方則畫了兩個小天使,分別拿著十字鎬和畫筆調色盤,展現他的是礦主也是畫家。
二、自由的野武士
主要展出他1930年之後在日本求學習時的習作和畫作,他還是以大稻埕的人物和風土為主要創作題材。和同學的交遊,受到普羅文化運動的影響等等。他的色彩大膽,描繪梳妝、搖扇躺臥的女性,還有房屋、田園等,濃濃的台灣生活氣味。照片則呈現他與同學們一起出外寫生等活潑可愛場景。
三、勞動者的感悟
這是我最喜歡的展間,展出他求學期間到山形縣寫生的成果,他畫了很多在雪中的農民群像,和後來的礦工群像很類似。覺得他的美學主張在此時已經非常清楚。
四、礦工之頌
這部分作品最多,展間最大,作品也是最動人的。值得長久流連。他在礦場工作,可能主要是管理者,但也入礦工作。他到礦場工作,娶了礦長的女兒,全然投入這個圈子。經歷了煤礦榮景時代到沒落。他可以自由作畫,天天看著精采無比的人體,從他的礦工頌可以看出他對此行業的尊敬和熱情。
五、桃李春風
這部分主要是女性裸體畫,也是他在藝術學院教書時主要授課的內容:人體畫。
六、原鄉異鄉
這部分展出他所畫的台灣風景、原住民、美國的風景。以及一些和友人來往的明信片。
這次展覽還有兩個紀錄片,一個是1979年畫展時,中視的六十分鐘節目採訪製作了他在礦場工作和作畫,一個是彭春夫做的專訪,像口述歷史,全部只有他自己用台語講述,談了自己的繪畫歷程和理想,非常非常好看!我坐在那裏大約看了三次。
洪瑞麟最早受教育是在稻江義塾,受到稻垣藤兵衛的啟蒙。人道主義,基督教社會主義的精神,貫穿他的一生。在洪瑞麟的自述中,談到他最初受教於石川欽一郎,深受他的自然主義影響。之後他很喜歡米勒、杜米埃、梵谷。他說梵谷非常真。另外他非常敬佩並喜愛盧奧 Georges Rouault,特別提到他畫十架上的基督,也畫性工作者(他用台語說賺食查某)和小丑,他覺得後兩者也同樣是受苦而偉大的。他談到的自己畫礦工,看到他們自然原始的身體,每天面對生死交關,看似嘻笑怒罵卻無比嚴肅。
他畫礦工,用鉛筆、炭筆、粉蠟筆、水墨等等。他說原精一在戰場上繪畫,甚麼材料都沒有,紙菸盒都拆開來畫,只為搶下生死交關的形象,他在礦坑也抱著同樣的心情,用甚麼材料紙張不重要,在礦坑環境,只能用最簡單便捷的方式來作紀錄。他常帶著軟筆,用底片盒裝墨汁,這樣畫。礦坑溫度高達36度以上,不必做什麼就會一直流汗,他說沒有水可用,就用汗水來塗抹修飾圖畫。
從山形縣冬日農民的寫生,到三十多年以礦工為對象作畫,他的藝術家生命有堅定的核心。台灣有這樣的畫家,實在非常感動!
他是憨直樸實的人,說沒有真善不是美,這樣的人格特質是我們喜歡的。
想知道更多他和周邊的人相處情況。從展場照片看來,他和同學、朋友、礦工們相處都是非常自然愉快的。看到一張他和蔣瑞坑合照的照片,查了一下,才知道他是礦主姪子,在洪瑞麟影響下成為畫家,專畫礦工生活和九份。
一邊看畫,一邊在心裡和貞文對話。貞文最喜歡表現主義的畫家,盧奧也是她心目中排名很前面的畫家。我們很早就很喜歡洪瑞麟的畫,她若能看到這個展該多好,一定有更深刻的感受和啟發。
充實、感動,很讚的畫展經驗。若時間許可,還想再去看幾次。
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