杓鷸河Curlew River

 逛Youtube遇到很精彩的音樂作品：Curlew River。

把找到的資料放在這裡。

一、問Gemini之後得到的資訊，略加訂正

班傑明·布列頓（Benjamin Britten）的《杓鷸河》（Curlew River）是一部獨特而深刻的音樂作品，它的結構和內容都深受日本能劇（Noh theatre）的啟發，但同時也融入了中世紀英國的宗教戲劇元素。

教堂寓言（A Parable for Church Performance）

布列頓將《麻雀河》定義為他的第一部**「教堂寓言」**（Church Parable），這就確立了它的基本結構和表演形式。這部作品的設計是為了在教堂中演出，而不是傳統的歌劇院。

• 儀式化的開場與結尾：這部作品以莊嚴的儀式化遊行（processional）開場，表演者（飾演修道士）從教堂後方緩步走進，演唱著晚禱聖歌《Te lucis ante terminum》。這不僅營造了神聖的氛圍，也將觀眾帶入了故事的框架。在戲劇結束後，他們會再次遊行離開，呼應開場，形成一個完整的儀式循環。

• 全男班陣容：為了忠實於能劇的傳統，布列頓採用了全男班演員。即使是故事中的「瘋女人」（Madwoman）一角，也是由男高音來飾演。這種表演方式與中世紀的宗教神秘劇（mystery play）相呼應，增添了戲劇的神秘感和象徵意義。

• 無指揮的樂團：樂團編制小巧，包括長笛、法國號、中提琴、低音提琴、豎琴、打擊樂器和室內管風琴。這些樂器在舞台上與歌手一同表演，沒有指揮，這要求演奏者和歌手之間有極高的默契和自由度。這種非同步的節奏和自由的音樂流動，也是能劇美學的體現。

內容：從能劇《隅田川》到英國民間傳說

《杓鷸河》的內容取材自布列頓在日本旅行時觀看的能劇**《隅田川》**（Sumidagawa），但布列頓與其作詞家威廉·普羅默（William Plomer）將其背景巧妙地「英國化」。

故事情節： 故事發生在中世紀的英國沼澤地帶。一群修道士聚集在教堂中，他們準備講述一個關於「上帝恩典的奇蹟」的故事。

1. 引言：修道院長向大家介紹即將上演的「寓言」，他解釋這是一個關於一位因尋找失蹤兒子而發瘋的母親的故事。

2. 旅程：一個旅人（Traveller）和一個渡船夫（Ferryman）在麻雀河邊相遇。渡船夫告訴旅人，今天有一座墳墓將舉行紀念儀式，那裡被當地人視為神龕，據說能治癒疾病。

3. 瘋女人：一位瘋狂的女人出現，她唱著失蹤孩子的歌曲，情緒激動。儘管渡船夫對她心生厭惡，但在旅人和其他朝聖者的勸說下，他最終同意讓她上船。

4. 真相大白：在渡河的過程中，渡船夫講述了一年前一個被綁架的男孩的故事。這個男孩受到虐待，最終死在河邊，並被埋葬在那裡。當他描述這個男孩時，瘋女人逐漸意識到，這個男孩正是她的兒子。

5. 神蹟：到達對岸後，瘋女人在兒子的墳墓前悲痛地哭泣。她跪下祈禱，此時，男孩的靈魂在墳墓上方顯現，並為他的母親帶來了祝福。瘋女人的瘋狂就此消退，心靈得到了平靜。

音樂特色

布列頓在《杓鷸河》中創造了一種獨特的音樂語言，將能劇的元素與西方音樂技巧結合：

• 異音共振（Heterophony）：不同樂器和聲部同時演奏同一個旋律，但各自有細微的裝飾和變奏。這種手法類似於東方音樂的風格，創造出空靈、飄渺的音響效果。

• 樂器象徵：每位主要角色都與特定的樂器相關聯，例如：

  • 瘋女人：由長笛代表，其高音和自由的旋律線描繪了她的瘋狂與掙扎。

  • 渡船夫：由法國號代表，其穩重、樸實的音色與角色的性格相符。

• 音高群集（Tone Cluster）：樂曲中使用了大塊的音高群集，尤其是在室內管風琴的部分，來模擬日本能劇中笙（shō）的聲音，營造出一種緊張且神秘的氛圍。

• 旋律與節奏：旋律的發展沒有傳統的拍號限制，樂句和樂句之間有大量的停頓，讓音樂聽起來像是對白和獨白，強調了文字本身的情感。這種「自由拍」的處理方式，讓音樂的張力得到了極致的體現。

總的來說，《杓鷸河》是一部結合了東西方美學的傑作，它用簡潔、儀式化的結構和深刻的音樂語言，重新詮釋了一個關於失去、悲傷與救贖的永恆故事。這部作品不僅展現了布列頓對能劇的深刻理解，也體現了他將異域文化與自身創作風格完美融合的非凡能力。

二、影片：

BBC出品。
https://youtu.be/RrqSGdq0byU?si=WUEqm8BdqNUPpW9U

影片介紹（google 翻譯略修正）：

班傑明布里頓的室內歌劇《杓鷸河》今年迎來60週年，這部引人入勝的新電影正是根據這部歌劇改編。該劇由國際知名男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇（ Ian Bostridge）領銜主演，他飾演瘋女人，其表演被譽為“令人心碎的淒美”，威拉德·懷特爵士（Sir Willard White）則飾演修道院院長，氣勢恢宏。

這部寓言故事以東英吉利古老的沼澤地為背景，講述了一位心碎的女人在杓鷸河畔尋找失踪的孩子時，陷入絕望的故事，令人深思。

1956年，作曲家班傑明·布里頓前往日本，觀賞了15世紀戲劇《隅田川》的演出。這個故事對布里頓產生了深遠的影響，他與劇本作者威廉·普洛默一起，將其改編成一部基督教寓言。儘管起源於中世紀，但一個局外人被狹隘的社群排斥的故事至今仍能引起觀眾的共鳴。

這部開創性的電影將現場表演與芬蘭區（Fenland ,東英格蘭一處農業地帶）的拍攝交織在一起，將故事的場景設置在隱密的小路上、水道上以及薩福克郡永恆的風景中浩瀚的天空下。

三、能劇《隅田川》

簡介：

即將出發的隅田川渡船。渡守（船夫）猶豫要不要讓貌似發狂的女性（shite）上船，但船夫聽到女性吟唱和歌悲嘆自己正在尋找遭擄走的孩子，深受感動，終於讓女性上船。船夫告訴女性，有一位遭人口販子擄走的少年正好在一年前過世，對岸將舉辦追悼儀式。女性發現這位少年就是自己的孩子後哭倒。被帶往小小墓塚前的女性念經，少年的魂魄出現想握住母親的手，但隨即伴隨著破曉消失。

許多能劇劇目中會出現尋人不著而發狂的女性。一般都可以與尋找的對象順利重逢，但本劇中孩子無法活著見到母親。

來源：https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/tc/play/noh5.html

四、杓鷸河的其他演出資料

https://youtu.be/UElSN7HTSeM?si=EKEhtdpsOidqPFCd

1998年演出。有英文字幕。

四、相關研究

陳威仰，《布瑞頓舞臺作品《教會比喻》三部曲的研究》，台北藝術大學出版，2013年。

這是他的博士論文。內容簡介：

英國作曲家布瑞頓勳爵（1913-1976）的作品呈現豐富的英格蘭特質，1945年的歌劇《彼得‧葛萊姆》促成「英格蘭歌劇」復興。本書介紹布瑞頓1964年到1968年完成的創新舞台作品《教會比喻》三部曲，作曲家如何具體而微地將日本能樂、峇里島甘美朗等東方音樂素材應用在西方音樂形式下，進而深入探討作品中隱含的東方的宗教哲學與西方的神學觀點。讀者可藉此認識布瑞頓的生平，並聆聽作曲家的屬靈告白。

陳威仰有台灣神學院道學碩士的學歷。在各大學音樂系兼課，近來主要研究台灣音樂史。

想找他的書來讀。