六十歲生日那天，我穿著可以當睡衣的綠色棉布連身裙，一雙黑色的拖鞋，和妹妹小舟一起閒晃一整天。上午看插畫展，下午一對可愛的朋友開車帶我們去雙溪不厭亭吹風、水湳洞獨立書店喝茶，晚上我請大家在基隆安樂區的海龍珠吃飯。自在逍遙，很快樂。
我的願望就是再來的人生盡可能每天都這樣過。跟所愛的親人、可以自在相處的朋友，自由、無慮、隨興過日子。
真的很想退休回家陪父母，不想再工作。
2025年9月17日 星期三
差一點被騙
一大早接到詐騙電話，還花了半小時，差一點就被騙成功。真是太可怕了。
電話聲稱來自NCC，說我有名下有一支易付卡，打了329通詐騙電話，發了93則詐騙簡訊，被檢舉，所以連我現在的手機也要停用。
驚訝又生氣，強調說那不是我，結果他轉給「主任」跟我說。
主任說是在台中辦的易付卡，唸出我的身分證字號，還跟我說這是刑事案件，既然是我名下的卡就會追到我這裡。要我必須要去台中的反詐騙中心報案。我說我不可能去台中，他就說那他幫我錄音證明，轉給反詐中心，要我找一個安靜的空間講話。然後還不斷跟我說如何提防個資外漏：影印身分證要自己在上面寫用途並押日期，如果有用手機拍身分證一定要馬上刪除。講個不停。我想公務員如此熱心也太特別。
幸好我去行政室準備借個會議室用的時候，大家提醒這一定是詐騙，才醒來。
對方說電話不要掛，但我去行政室時對方就掛了，大概知道露餡了。
Google NCC，馬上出現：
「NCC不會主動打電話給民眾
請注意，如您接到自稱NCC人員以未顯示號碼致電，就 是詐騙電話！ 對方在電話中會向民眾訛稱「所辦手機門 號被不法集團利用」，並口述本會官網申訴電話及傳真 等聯絡方式供查證。 若是接到此類來電就是詐騙，切勿 採信！2025年7月10日」
請注意，如您接到自稱NCC人員以未顯示號碼致電，就 是詐騙電話！ 對方在電話中會向民眾訛稱「所辦手機門 號被不法集團利用」，並口述本會官網申訴電話及傳真 等聯絡方式供查證。 若是接到此類來電就是詐騙，切勿 採信！2025年7月10日」請大家告訴大家！
詐騙集團太可惡！
2025年9月10日 星期三
動盪世界
近日幾乎每天都有令人驚嚇的新聞出現。世界動盪不安，來不及觀察。
先從各國政局紀錄：
印尼人上街抗議多日，因為國會議員竟然給自己豐厚住房補貼，貧富差距現象令年輕人受不了。有一位外送員在抗議現場下車撿手機，就被軍方的車子輾斃，造成更大的抗議浪潮。政府宣布取消議員的住房補貼，但尚未有進一步的改革。
尼泊爾政府禁止使用網路社交媒體，引起青年怒吼抗議，總理奧利為此辭職，昨天傳出總理官邸被放火燒，總理夫人被燒死。
日本首相石破茂執政不滿一年，因為國會和地方選舉執政黨都大敗，在撐完與美國的關稅談判後主動辭職。自民黨近日會選出新的黨魁，呼聲最高的是高市早苗和小泉進次郎。
戰爭新局：
以色列空襲卡達，宣稱是精準打擊，消滅哈瑪斯首領。不過卡達方面發布的消息，被鎖定的人都安然無恙。美國宣稱這是納坦雅胡自作主張。
俄羅斯無人機入侵波蘭，都被擊落。此舉主要挑戰北約，波蘭申請北約各國共同磋商。俄烏戰爭可能進入新局。
美國及川普：
烏克蘭難民少女在美國北卡遭到殺害，川普責怪民主黨主政的州無法對付罪犯，宣稱要派國民軍，並主張兇手一定得判死刑。
美國國土安全部到喬治亞州的三星工廠逮捕三百多名韓國工人，宣稱其非法工作。韓國派出外交部副部長交涉，將以專機接回所有工人。此舉意在恐嚇投資美國的外商，一定要雇用美國人。
美國把國防部改成戰爭部。
美國挺川的青年右翼領袖、網紅查理·柯克（Charlie Kirk）在猶他谷大學演講時遇刺，遭步槍遠距離射殺。他是右翼基督教的重要明星，「文化戰爭」場域的急先鋒，很厲害的組織者。時事雜記雜感
昨天去洗牙，牙醫黃女士照例忍不住跟我談政局：「你怎麼看賴清德？」「氣死了，氣爆了。」於是我們有志一同算起新舊帳：賴清德2019總統初選硬出來挑戰蔡英文，造成支持者的擔憂，雖未成功拉下蔡英文，但為他自己爭取到副總統之位，舖下通往總統之路。可是他在行政院長期間政績不佳，勞基法修正案、燃煤電廠擴建案等等，都背離原本民進黨支持者期待的弱勢正義和環保意識，而公開宣布自己為務實的台獨工作者，他自己鞏固成為台獨金孫的地位，得到深綠鐵票，但同時也讓中台關係更難有所改善。2024的總統大選，表現很差，雖然因為藍白合破功而僥倖選上，但立院竟然無法過半，造成這一年多來的困局。無能和在野黨進行談判協商，放任大罷免的行動（宣稱非他主導，但看來至少想收割），搞什麼團結十講，越講越出問題，以天災為藉口止步於四講，實在令人搖頭。在大罷免失敗後，善後方案到現在沒有一項做得讓人可以認同，先是不承認失敗，一副事不干己的模樣；接著想要柯建銘負責，卻拉不下老柯；最近的自由時報專訪，提出的女士照例忍不住跟我談政局：「你怎麼看賴清德？」「氣死了，氣爆了。」於是我們有志一同算起新舊帳：賴清德2019總統初選硬出來挑戰蔡英文，造成支持者的擔憂，雖未成功拉下蔡英文，但為他自己爭取到副總統之位，舖下通往總統之路。可是他在行政院長期間政績不佳，勞基法修正案、燃煤電廠擴建案等等，都背離原本民進黨支持者期待的弱勢正義和環保意識，而公開宣布自己為務實的台獨工作者，他自己鞏固成為台獨金孫的地位，得到深綠鐵票，但同時也讓中台關係更難有所改善。2024的總統大選，表現很差，雖然因為藍白合破功而僥倖選上，但立院竟然無法過半，造成這一年多來的困局。無能和在野黨進行談判協商，放任大罷免的行動（宣稱非他主導，但看來至少想收割），搞什麼團結十講，越講越出問題，以天災為藉口止步於四講，實在令人搖頭。在大罷免失敗後，善後方案到現在沒有一項做得讓人可以認同，先是不承認失敗，一副事不干己的模樣；接著想要柯建銘負責，卻拉不下老柯；最近的自由時報專訪，提出的四項優先：民生、經濟、弱勢、青年，顯得空洞，再講都是要求行政院和立法院，而不談自己到底有何反省和作為，而新青安購屋貸款、開放聘請家庭幫傭等等，更讓人捏一把冷汗。總之，實在令人感嘆又擔心。
大罷免結果讓很多人失望。但這群站出來的熱心公民，是民進黨該好好招安、納入的力量。可是目前檯面上看不到任何努力，看不到適當的表態和作為。
指揮家杜南伊
潘霍華的外甥，潘霍華妹婿杜南伊的兒子，指揮家杜南伊Christoph von Dohnanyi，9月6日以95歲高壽去世。
終戰80年，此時也特別紀念在戰爭中為公義、和平而犧牲的人們。
潘霍華和杜南億，神學家和法學家，參與暗殺希特勒計畫，在納粹崩潰前夕遭處決。
指揮家杜南億，活躍於美國和歐洲，頗有成就。
臉書有篇不錯的介紹：
https://www.facebook.com/share/p/16qUPoyhJT/
樂評家陳效真的文章：
https://www.facebook.com/share/p/1GMaNWsFno/
2025年9月8日 星期一
電影：正體
Netflix上片時，看了一點點，放入收藏名單，昨天才又找出來看完。
正體，是直接用日文漢字，應該要翻譯成「真面目」。 Netflix的片名是：「正體：嫌疑者的真相」。
導演：藤井道人。主演：橫濱流星、山田孝之、吉岡里帆、松重豐.....。
2024的電影，在日本票房不錯。2024年金馬影展有引進，介紹如下：
片名：嫌疑者的真相 Faceless
東京清晨不平靜。多年前東村山一家慘遭血洗，連五歲孩童都不放過，十八歲的現行犯鏑木慶一當場被逮捕，死刑定讞，坐牢數年卻突然脫逃，令日本全境人人自危。一百一十八天後，喬裝成工人的他於大阪工地被目擊，兩個月過去，又在東京被指認是雜誌自由撰稿者。目擊證人口中的鏑木各具形象、性格迥異。究竟哪個才是真正的他？為何藏匿大阪卻又折返東京？
甫以愛情片《青春18╳2 通往有你的旅程》驚豔台日影壇的藤井道人，旋即回歸擅長的社會題材，不僅批判反思力道未減，更結合懸疑驚悚，打造另類警匪追逐類型。兇嫌逍遙法外、輿論壓力延燒、檢警窮追不捨，節奏明快但敘事迂迴，真相拼湊之際同步拆解觀眾認知。銀幕上除了殘酷冷血的橫濱流星，還有吉岡里帆、山田孝之等實力演員共同飆戲，與藤井道人再攀大銀幕高峰。
電影神搜有篇詳細的電影、電視劇、原著小說的內容解析，轉自粉專「凱莉的廢話練習簿」：
https://news.agentm.tw/326952/
故事主要描寫越獄的死刑犯，屢次改變形貌，不停的逃亡，做過臨時工、幫雜誌整理資料的寫手、療養院的看護等等。當年審訊他的警察，再度追捕他。中間還插入另一個案子，一位律師被冤枉是電車痴漢，無法自證清白。後來這位律師及雜誌編輯聯手設法幫主角爭取再審機會（電影中將兩人設定為父女）。
電影拍得很有美感。找來非常漂亮、有身材、有演技的橫濱流星演主角，且把原著死後才平反的劇情改成主角獲得新生的機會。原本很怕冤罪電影，結果這片子沒有太沉重，也沒有著墨太多在平冤的困難。造成主角痛苦的是警察。警界高層一開始就設定此案可用來警告少年罪犯，滿18歲就可判死刑。之後為了警方形象，明明另案嫌犯顯然就是此案的作案人，還是想將錯就錯。在追捕過程中讓這倒楣的主角中槍。原著是讓他就這樣死去，但電影讓他活著得到無罪宣告。
沒有法庭攻防的描寫，沒有讓人看到司法攻防曠日廢時的事實。這是看了這齣後不太滿意的地方。
但是橫濱流星真的好漂亮！雖然用漂亮形容男生有點怪，但想不出更適合的字眼。雖然電影中他有好幾種造型，即使扮醜，身形、臉廓仍然秀麗到令人稱奇。
Fazil Say的交響曲
YT跳出Fazil Say的一場音樂會。這場音樂會是2025年9月1日Carlo Tenan指揮Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra在易北音樂廳，前半場Fazil Say擔任鋼琴演出拉威爾、蓋希文等，演奏會壓軸是他的交響樂作品「百年兒」，為土耳其建國100年而作。
整場音樂會都很好聽。而且演完藍色狂想曲後，Fazil Say以自己的作品「黑土」為安可曲，彈得超讚，比以前聽過的版本都更精采。
音樂會錄影：https://youtu.be/PveCdI7jpAs?si=dTRYU9_xS8gBFnz7
透過Gemini，蒐集到一些資訊，不確定準確度如何，先收下：
關於百年兒
《Symphonie n° 6, "Un enfant de cent ans"》（第六號交響曲，「一個百歲孩童」），作品編號Op. 107。
這部作品是Fazil Say為土耳其共和國成立一百週年（2023年）所創作的，並由Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra委託創作。作品的標題「一個百歲孩童」象徵著土耳其共和國。在作曲家眼中，土耳其雖然已經一百歲，但仍像個孩子——充滿學習潛力、朝氣蓬勃且充滿未來發展的可能。
這部交響曲回歸了敘事性的「標題音樂」創作概念，它以音樂語言講述了土耳其共和國在過去一百年中的坎坷與光明時刻，以一種個人且寫實的角度來描繪這個國家的歷史與社會。作品分為四個樂章：
1. Üzgün İnsanlar (Sad People)：悲傷的人們
2. Anadolu Ütopyası (Anatolian Utopia)：安納托利亞的烏托邦
3. Cehalete İsyan (Rebell against ignorance)：反抗無知
4. Yılmayan Ruhlar - Final (Undaunted Spirits - Finale)：不屈不撓的精神 - 終曲
首演：
時間： 2023年10月12日
地點： 土耳其伊斯坦堡 Zorlu PSM 文化中心
樂團： Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra
指揮： Can Okan
關於法佐賽依的交響曲作品
Fazil Say 作為一位傑出的作曲家，創作了多部風格獨特且富有社會關懷的交響曲。以下是他的主要交響曲作品目錄：
第一號交響曲，作品編號 Op. 28《伊斯坦堡交響曲》（Symphony No. 1, "Istanbul Symphony"）
創作年份： 2009
內容： 這部作品是獻給 Fazil Say 的故鄉伊斯坦堡。它以音樂描繪了這座城市的歷史、文化和日常生活，包括懷舊之情、宗教秩序、藍色清真寺、渡輪上的歡愉以及前往安納托利亞的旅人等不同面向。
第二號交響曲，作品編號 Op. 38《美索不達米亞交響曲》（Symphony No. 2, "Mesopotamia"）
創作年份： 2011
內容： 這部交響曲探討了美索不達米亞平原的歷史、文化與戰爭。作品分為十個樂章，描寫了美索不達米亞地區從遠古文明到現代衝突的悲劇。
第三號交響曲，作品編號 Op. 43《宇宙交響曲》（Symphony No. 3, "Universe"）
創作年份： 2012
內容： 這是一部獻給宇宙的交響曲。它以音樂詮釋了宇宙的起源、行星的形成以及人類在浩瀚宇宙中的位置。作品分為六個樂章，描繪了宇宙的膨脹、金星、木星上的風暴等天文景象。
第四號交響曲，作品編號 Op. 52《希望的海洋》（Symphony No. 4, "Hope"）
創作年份： 2013
內容： 這部作品是為紀念土耳其的抵抗運動而作。它傳達了在動盪與困境中，人們對和平與自由的堅定信念與希望。
第五號交響曲，作品編號 Op. 76
創作年份： 2017
內容： 相較於其他有具體標題的交響曲，這部作品是一部純粹的音樂作品，沒有明確的敘事或背景設定，更著重於音樂形式與結構的探索。
第六號交響曲，作品編號 Op. 84《悲傷之海》（Symphony No. 6, "Sehnsucht"）
創作年份： 2016
內容： 這是為紀念2015年伏屍土耳其海灘的敘利亞難民兒童艾倫·庫爾迪而作。作品充滿了對戰爭受害者的同情與哀悼，以及對和平與故鄉的深切渴望。
第六號交響曲，作品編號 Op. 107《一個百歲孩童》（Symphony No. 6, "Un enfant de cent ans"）
創作年份： 2022
內容： 為了慶祝土耳其共和國成立一百週年（2023年）而作，象徵著一個充滿希望和潛力、如同百歲孩童般的國家。作品以音樂回顧了土耳其過去一百年的歷史。
整場音樂會都很好聽。而且演完藍色狂想曲後，Fazil Say以自己的作品「黑土」為安可曲，彈得超讚，比以前聽過的版本都更精采。
音樂會錄影：https://youtu.be/PveCdI7jpAs?si=dTRYU9_xS8gBFnz7
透過Gemini，蒐集到一些資訊，不確定準確度如何，先收下：
關於百年兒
《Symphonie n° 6, "Un enfant de cent ans"》（第六號交響曲，「一個百歲孩童」），作品編號Op. 107。
這部作品是Fazil Say為土耳其共和國成立一百週年（2023年）所創作的，並由Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra委託創作。作品的標題「一個百歲孩童」象徵著土耳其共和國。在作曲家眼中，土耳其雖然已經一百歲，但仍像個孩子——充滿學習潛力、朝氣蓬勃且充滿未來發展的可能。
這部交響曲回歸了敘事性的「標題音樂」創作概念，它以音樂語言講述了土耳其共和國在過去一百年中的坎坷與光明時刻，以一種個人且寫實的角度來描繪這個國家的歷史與社會。作品分為四個樂章：
1. Üzgün İnsanlar (Sad People)：悲傷的人們
2. Anadolu Ütopyası (Anatolian Utopia)：安納托利亞的烏托邦
3. Cehalete İsyan (Rebell against ignorance)：反抗無知
4. Yılmayan Ruhlar - Final (Undaunted Spirits - Finale)：不屈不撓的精神 - 終曲
首演：
時間： 2023年10月12日
地點： 土耳其伊斯坦堡 Zorlu PSM 文化中心
樂團： Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra
指揮： Can Okan
關於法佐賽依的交響曲作品
Fazil Say 作為一位傑出的作曲家，創作了多部風格獨特且富有社會關懷的交響曲。以下是他的主要交響曲作品目錄：
第一號交響曲，作品編號 Op. 28《伊斯坦堡交響曲》（Symphony No. 1, "Istanbul Symphony"）
創作年份： 2009
內容： 這部作品是獻給 Fazil Say 的故鄉伊斯坦堡。它以音樂描繪了這座城市的歷史、文化和日常生活，包括懷舊之情、宗教秩序、藍色清真寺、渡輪上的歡愉以及前往安納托利亞的旅人等不同面向。
第二號交響曲，作品編號 Op. 38《美索不達米亞交響曲》（Symphony No. 2, "Mesopotamia"）
創作年份： 2011
內容： 這部交響曲探討了美索不達米亞平原的歷史、文化與戰爭。作品分為十個樂章，描寫了美索不達米亞地區從遠古文明到現代衝突的悲劇。
第三號交響曲，作品編號 Op. 43《宇宙交響曲》（Symphony No. 3, "Universe"）
創作年份： 2012
內容： 這是一部獻給宇宙的交響曲。它以音樂詮釋了宇宙的起源、行星的形成以及人類在浩瀚宇宙中的位置。作品分為六個樂章，描繪了宇宙的膨脹、金星、木星上的風暴等天文景象。
第四號交響曲，作品編號 Op. 52《希望的海洋》（Symphony No. 4, "Hope"）
創作年份： 2013
內容： 這部作品是為紀念土耳其的抵抗運動而作。它傳達了在動盪與困境中，人們對和平與自由的堅定信念與希望。
第五號交響曲，作品編號 Op. 76
創作年份： 2017
內容： 相較於其他有具體標題的交響曲，這部作品是一部純粹的音樂作品，沒有明確的敘事或背景設定，更著重於音樂形式與結構的探索。
第六號交響曲，作品編號 Op. 84《悲傷之海》（Symphony No. 6, "Sehnsucht"）
創作年份： 2016
內容： 這是為紀念2015年伏屍土耳其海灘的敘利亞難民兒童艾倫·庫爾迪而作。作品充滿了對戰爭受害者的同情與哀悼，以及對和平與故鄉的深切渴望。
第六號交響曲，作品編號 Op. 107《一個百歲孩童》（Symphony No. 6, "Un enfant de cent ans"）
創作年份： 2022
內容： 為了慶祝土耳其共和國成立一百週年（2023年）而作，象徵著一個充滿希望和潛力、如同百歲孩童般的國家。作品以音樂回顧了土耳其過去一百年的歷史。
清唱劇
《NAZIM ORATORYOSU》是由土耳其知名鋼琴家兼作曲家法茲爾・薩伊（Fazıl Say）於 2001 年創作的一部大型清唱劇（Oratorio）。
這部作品以土耳其著名詩人納澤姆・希克梅特（Nâzım Hikmet）的詩歌為靈感，將他的生平與創作分為五個部分：
第一部：Gençlikte（青年時期）
第二部：Hapishanede（在監獄裡）
第三部：İnsan Üzerine（關於人）
第四部：Memleket Üzerine（關於國家）
第五部：Final（終曲）
Nâzım Hikmet
納澤姆・希克梅特（Nâzım Hikmet）：一位為詩歌而生、為自由而戰的土耳其詩人
納澤姆・希克梅特（Nâzım Hikmet Ran，1902年－1963年）是土耳其二十世紀最具影響力的詩人之一。他的一生充滿了波折與抗爭，被譽為「藍眼睛的巨人」，他的詩歌不僅是文學創作，更是他追求理想、對抗壓迫的真實寫照。
成長背景與早年創作
希克梅特出生於希臘塞薩洛尼基的一個貴族家庭，從小就展現出非凡的文學天賦。在伊斯坦堡完成海軍學院的學業後，他於 1921 年前往蘇聯莫斯科學習，並在那裡接觸到了共產主義思想，這深刻地影響了他日後的創作與政治立場。
在莫斯科期間，他結識了許多蘇聯文學家，並開始嘗試以自由詩（Free Verse）的形式寫作，打破土耳其傳統詩歌的格律限制。他的作品充滿了強烈的革命熱情和對勞動人民的同情，這讓他成為了土耳其社會主義文學的先驅。
監獄與流亡歲月
希克梅特的一生大部分時間都在監獄和流亡中度過。由於他的共產主義信仰和激進的政治詩歌，他多次被土耳其當局逮捕並判刑。從 1938 年到 1950 年，他被監禁長達 12 年之久，這段歲月成為他創作的重要來源。
在獄中，他並沒有停止寫作，反而創作了許多不朽的詩作，例如著名的《Human Landscapes from My Country》（《我的祖國的人間風景》）和《Letters from the Prison》（《獄中書簡》）。他的詩歌突破了監獄的高牆，描寫了普通人的生活、歷史的變遷和對自由的渴望。
1951 年，在國際輿論的壓力下，他被釋放並流亡海外。此後他再也沒能回到土耳其，先後在莫斯科和東歐國家度過餘生，直到 1963 年去世。他的土耳其國籍直到 2009 年才被追認恢復。
_________________
Fazil Say 也有灌錄巴哈的郭德堡變奏曲。他的彈法頗有特色和自己的見解。現在正在聽。
覺得比較偏浪漫樂派的表現方式。頗貴氣。深思、優美，歌唱性很強。
是2022年錄的。在疫情中仔細研究、練習所得。
2025年9月7日 星期日
歌劇羅恩格林觀後感
衛武營年度歌劇
海恩里希國王｜安德烈．鮑爾．卡納巴斯
羅恩格林｜)布蘭登．岡奈爾（9/5、9/7場次）
艾爾莎｜耿立（9/5、9/7場次）
弗里德里希．泰拉蒙｜吳翰衛（9/5、9/7場次）
歐圖德 | 翁若珮（9/5、9/7場次）
國王使者│趙方豪
四位布拉邦貴族│賴恩予、簡正育、胡庭維、鄭又瑄
四位宮廷侍童│李師語、何欣蘋、李欣縈、魏彤
指揮 | 簡文彬
樂團│長榮交響樂團
合唱團│台北愛樂合唱團
舞台樂隊│高雄市管樂團
其一：
聽了9月5日衛武營的羅恩格林，覺得很值得！
特別挑這場次，是為了兩位女角，台灣的優秀歌唱家，耿立的艾爾莎，翁若珮的歐圖德，都很出色，很感動，也很驕傲（台灣女孩這麼優的驕傲）。
從前奏曲開始，簡文彬的詮釋就深深抓住我心。這歌劇的錄音錄影我聽過很多版本，現場則是第一次，每個熟悉的動機出現時，都會屏住呼吸怕聽到不妙的聲音，結果大部分都是一聽就安心微笑，心裡暗暗叫好。
吃重的管樂，有幾處小爆，但大部分是恰如其份的優美，也是可以大大鼓掌。幾個重要角色中，聲音最美、演出最穩的是演國王的卡納巴斯，很有架勢，技壓全場。其他幾位男角都不差，但和他同台似乎壓力不小，在第一幕後半無伴奏的大合唱加重唱時，音量不平均，一時之間有點失衡。演羅恩格林的岡奈爾，有時音量比較不夠，整體不夠顯眼，但唱工是好的，用聲音演戲，很厲害。第三幕長長的自白，常有歌手唱得讓人感覺無聊，他卻能唱得像講故事一樣吸引人，可能導演設計也有關，一邊唱一邊走，合唱團也不斷移動。台北愛樂合唱團表現非常好。這齣合唱團非常吃重，最美最令人印象深刻的旋律，是合唱團的唱的。婚禮合唱他們唱得有夠好。當然和指揮有很大關係。
總之，美好的聆賞經驗，沒打瞌睡，沒不耐煩，從頭到尾認真享受。滿足。
其二：
再寫一點羅恩格林劇情心得。
舞台設定是金融海嘯衝擊下的股災現場。意圖挽救的政治家（國王），想維持舊有安定，管理者泰拉蒙則想趁機奪下所有權，而持股最多的艾爾莎是被懷疑為罪犯的瘋女人。然後出現黑天鵝效應，神秘救星出現，強大的聖杯騎士，只要求絕對信任，不可過問姓名出身，他將為布拉邦這間公司重振雄風，並吃下最多股權，卻不以老闆身分自居。管理者泰拉蒙失意，仍想再試，其夫人透過各種手段，讓艾爾莎質問天鵝騎士，結果泰拉蒙被殺，合作破局，天鵝騎士理直氣壯離去，留下更混亂的殘局。原本該歸來成為領導者的艾爾莎弟弟，即天鵝本人，也不得不隨羅恩格林而去。
這設定巧妙點出此劇的政治諷刺意涵。如果把羅恩格林想成今日美國，被類似我國有強敵環伺的國家當成救星。結果像阿富汗撤軍般撒手不管，而原本內政就你爭我奪，眼光只看眼前利益的政客如泰拉蒙，不切實際只夢想騎士拯救的土地主人（還不被承認擁有主權，這實在太台灣了）。
這樣想，看出這劇荒謬愛情故事之外的警示寓言。
可能因為演羅恩格林的美國男高音，加強此印象。劇中人人西裝，就他穿得像酒吧大叔，披著長圍巾，非常不帥，不按規矩。
簡文彬說，男高音岡奈爾很喜歡台灣，愛上一項台灣特產，就是檳榔，天天都要吃。
啊！美國大叔請不要愛上檳榔啊！檳榔給布拉邦-台灣帶來的禍害，正要開始新一章。
海恩里希國王｜安德烈．鮑爾．卡納巴斯
羅恩格林｜)布蘭登．岡奈爾（9/5、9/7場次）
艾爾莎｜耿立（9/5、9/7場次）
弗里德里希．泰拉蒙｜吳翰衛（9/5、9/7場次）
歐圖德 | 翁若珮（9/5、9/7場次）
國王使者│趙方豪
四位布拉邦貴族│賴恩予、簡正育、胡庭維、鄭又瑄
四位宮廷侍童│李師語、何欣蘋、李欣縈、魏彤
指揮 | 簡文彬
樂團│長榮交響樂團
合唱團│台北愛樂合唱團
舞台樂隊│高雄市管樂團
其一：
聽了9月5日衛武營的羅恩格林，覺得很值得！
特別挑這場次，是為了兩位女角，台灣的優秀歌唱家，耿立的艾爾莎，翁若珮的歐圖德，都很出色，很感動，也很驕傲（台灣女孩這麼優的驕傲）。
從前奏曲開始，簡文彬的詮釋就深深抓住我心。這歌劇的錄音錄影我聽過很多版本，現場則是第一次，每個熟悉的動機出現時，都會屏住呼吸怕聽到不妙的聲音，結果大部分都是一聽就安心微笑，心裡暗暗叫好。
吃重的管樂，有幾處小爆，但大部分是恰如其份的優美，也是可以大大鼓掌。幾個重要角色中，聲音最美、演出最穩的是演國王的卡納巴斯，很有架勢，技壓全場。其他幾位男角都不差，但和他同台似乎壓力不小，在第一幕後半無伴奏的大合唱加重唱時，音量不平均，一時之間有點失衡。演羅恩格林的岡奈爾，有時音量比較不夠，整體不夠顯眼，但唱工是好的，用聲音演戲，很厲害。第三幕長長的自白，常有歌手唱得讓人感覺無聊，他卻能唱得像講故事一樣吸引人，可能導演設計也有關，一邊唱一邊走，合唱團也不斷移動。台北愛樂合唱團表現非常好。這齣合唱團非常吃重，最美最令人印象深刻的旋律，是合唱團的唱的。婚禮合唱他們唱得有夠好。當然和指揮有很大關係。
總之，美好的聆賞經驗，沒打瞌睡，沒不耐煩，從頭到尾認真享受。滿足。
其二：
再寫一點羅恩格林劇情心得。
舞台設定是金融海嘯衝擊下的股災現場。意圖挽救的政治家（國王），想維持舊有安定，管理者泰拉蒙則想趁機奪下所有權，而持股最多的艾爾莎是被懷疑為罪犯的瘋女人。然後出現黑天鵝效應，神秘救星出現，強大的聖杯騎士，只要求絕對信任，不可過問姓名出身，他將為布拉邦這間公司重振雄風，並吃下最多股權，卻不以老闆身分自居。管理者泰拉蒙失意，仍想再試，其夫人透過各種手段，讓艾爾莎質問天鵝騎士，結果泰拉蒙被殺，合作破局，天鵝騎士理直氣壯離去，留下更混亂的殘局。原本該歸來成為領導者的艾爾莎弟弟，即天鵝本人，也不得不隨羅恩格林而去。
這設定巧妙點出此劇的政治諷刺意涵。如果把羅恩格林想成今日美國，被類似我國有強敵環伺的國家當成救星。結果像阿富汗撤軍般撒手不管，而原本內政就你爭我奪，眼光只看眼前利益的政客如泰拉蒙，不切實際只夢想騎士拯救的土地主人（還不被承認擁有主權，這實在太台灣了）。
這樣想，看出這劇荒謬愛情故事之外的警示寓言。
可能因為演羅恩格林的美國男高音，加強此印象。劇中人人西裝，就他穿得像酒吧大叔，披著長圍巾，非常不帥，不按規矩。
簡文彬說，男高音岡奈爾很喜歡台灣，愛上一項台灣特產，就是檳榔，天天都要吃。
啊！美國大叔請不要愛上檳榔啊！檳榔給布拉邦-台灣帶來的禍害，正要開始新一章。
2025年9月4日 星期四
巴雀十年音樂會
9月3日 第一次聽巴雀Camerata Taiwan ，第一次聽楊聰賢教授的作品演出，很有意思。這個成立十年、成員都年輕的樂團，致力演出台灣當代作品，用心可佩，實力堅強。
【演出曲目】
黃苓瑄：流體之微觀
Ling-Hsuan Huang: Microscale of Fluid
L. v. Beethoven: Piano Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 19
楊聰賢：弦樂二章〈西北有高樓〉、〈小的夜曲〉
Tsung-Hsien Yang: Two Essays: Un Sospiro & Musica Notturna Dallapiccola, for String Orchestra
舒伯特：第五號交響曲
F. Schubert: Symphony No. 5 in B-flat Major, D. 485
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Camerata Taiwan由楊書涵指揮，開場第一個曲目「流體之微觀」從題目到解說都看不懂，只知道靈感來自物理現象，氣體、液體、固體的分子運動。樂手扮演分子，除了大提琴和低音大提琴必須坐著之外，小提琴和中提琴一邊拉琴一邊走動，營造各種流動的視覺、聽覺效果，還搭配燈光明滅，很有趣。音樂本身也頗有意思。
第二個曲目是貝多芬鋼協二，陳世偉演奏Fazioli鋼琴。觀眾被鋼琴擋住看不到指揮的手勢，聽得到到樂團的齊心和投入，覺得很美。不大喜歡第三樂章速度過快的處理，但整體是悅耳美好的。
下半場第一首是楊聰賢教授的作品，感覺並不容易演奏，聽得也很艱難。佩服楊書涵指揮對這樂曲的了解，以各種技巧呈現抽象的哲思，帶給人悲傷、緊張、掙扎的種種情緒。
楊教授致詞時說，沒有人能真的創造出甚麼，創作都來自樓上那位（不是樓上的好人，而是指造物主），作曲者盡力了解樓上那位所給的，努力呈現出來。很有意思的說法。
壓軸是舒伯特的第五號交響曲。楊書涵的詮釋頗有意思，第一樂章輕快的巴洛克風，呈現維也納當時的氣氛，雖然和我習慣的舒伯特音樂不同，還可接受。第二樂章唱得很美。重複再重複的旋律，作出不同色彩。這耳熟能詳的曲子，呈現新風貌。
臺灣能有巴雀這樣的團，值得驕傲。
2025年9月2日 星期二
戰爭安魂曲
布列頓的《戰爭安魂曲》（War Requiem）是一部非常獨特且意義深遠的音樂作品。它結合了傳統的拉丁文安魂曲經文與英國詩人威爾弗雷德·歐文（Wilfred Owen）的詩作，創造出強烈的反戰訊息。
內容與結構
這部作品的結構相當特殊，它交織了三種不同的音樂元素來呈現主題：
安魂曲經文：由女高音獨唱、合唱團和完整的管弦樂團演唱，遵循傳統天主教彌撒的安魂曲順序，如「震怒之日」（Dies Irae）和「羔羊頌」（Agnus Dei）。這部分代表了傳統的、儀式性的悼念。
歐文的戰爭詩作：由男高音和男中音獨唱，並由一個較小的室內樂團伴奏。這些詩歌描述了戰爭的恐怖、士兵的掙扎和人性的悲劇。布列頓特意安排這兩位獨唱家代表敵對國家的士兵，因為這部作品是為紀念考文垂座堂在二戰中被轟炸而創作的。
童聲合唱團：遠離主舞台，與管風琴伴奏。他們演唱的內容是安魂曲經文中的讚美詩，這部分聲音純潔、遙遠，象徵著無辜的靈魂或對和平的嚮往，與主舞台的衝突和悲傷形成對比。
核心主題
《戰爭安魂曲》的核心訊息是對戰爭的譴責和對人性的深刻反思。它並非單純地哀悼逝者，而是透過將神聖的經文與殘酷的戰爭現實並置，來質問和批判戰爭的合理性。
「無辜羔羊的犧牲」：歐文的詩歌中，士兵們不是英雄，而是被送上戰場的「羔羊」，他們面對的是無意義的死亡。這與安魂曲中「神的羔羊」（Agnus Dei）形成諷刺性的呼應。
「敵意與和解」：在作品的高潮部分，男高音和男中音兩位獨唱家（分別代表敵對的士兵）在最後一首歌中一起演唱歐文的詩《奇異的相遇》（Strange Meeting），描述兩位陣亡士兵在死後的世界相遇並彼此和解。這部分象徵著即使在最深重的敵意中，人性的共通性也能超越仇恨。
「悲傷與希望」：儘管作品充滿悲傷和痛苦，但結尾部分，所有音樂元素融合在一起，唱出「永恆的光明」（Requiem Aeternam），傳達出一種超越死亡和戰爭的、對和平與永恆安息的渴望。
總體來說，《戰爭安魂曲》是一部情感複雜、結構宏大且充滿人文關懷的傑作。它不僅是獻給戰爭亡靈的安魂曲，更是一部獻給全人類、呼籲和平與和解的強烈聲明。
布列頓的《戰爭安魂曲》（War Requiem）是在 1961年 創作完成，並於 1962年5月30日 首次演出。
創作背景
這部作品的創作與一個極具歷史意義的事件緊密相連：英國考文垂座堂（Coventry Cathedral）的重建與奉獻。
二戰中的毀滅：考文垂是英國中部的一座工業重鎮。在第二次世界大戰期間，納粹德國空軍在1940年11月14日對其進行了大規模轟炸。這次空襲徹底摧毀了這座中世紀的考文垂座堂，只剩下斷壁殘垣。
戰後的和解象徵：戰後，英國決定不在原址上重建一座一模一樣的教堂，而是保留舊教堂的廢墟作為戰爭的紀念碑，並在其旁邊建造一座全新的現代化教堂。這個決定象徵著從毀滅中重生、從仇恨中走向和解的理念。
委託創作：新的考文垂座堂在1962年完工並舉行奉獻儀式，布列頓被委託為這次盛典創作一部大型音樂作品。他選擇了「安魂曲」這個主題，但賦予了它強烈的反戰色彩，使之不僅是為逝者祈禱，更是對戰爭本身的控訴。
布列頓選擇了英國詩人**威爾弗雷德·歐文（Wilfred Owen）**的詩作作為安魂曲的內文補充。歐文是第一次世界大戰的士兵，他在戰爭中陣亡，他的詩歌以其對戰爭恐怖的真實描寫和對人性悲劇的深刻反思而聞名。將歐文的詩歌與拉丁文安魂曲經文結合，使得《戰爭安魂曲》成為了跨越兩次世界大戰，獻給所有戰爭犧牲者的一部警世之作。
布列頓將這部作品題獻給四位在戰爭中犧牲的朋友，這也顯示出這部作品對他個人的重要意義。
布列頓的《戰爭安魂曲》題獻給四位在戰爭中犧牲的朋友，他們分別是：
羅傑·伯恩漢姆（Roger Burney）：一位飛行員，在戰爭中喪生。
皮爾斯·鄧克利（Piers Dunkerley）：一位軍人，在戰爭中陣亡。
大衛·吉爾伯特（David Gillman）：另一位軍人，同樣在戰爭中犧牲。
邁克爾·霍普金斯（Michael Halliday）：一位戰地記者和詩人，在戰爭中喪生。
這些題獻不僅是布列頓對個人友誼的紀念，也象徵著他將這部作品獻給所有在戰爭中犧牲的無辜生命，無論是士兵還是平民。這使《戰爭安魂曲》超越了單純的音樂創作，成為一個強烈的人道主義聲明。
演出：
2013年發行的唱片？
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l_oH74NzF6HF_CoWgDgExohE5Cy4sfsrY
沈靖韜鋼琴獨奏會
范克萊本大賽2025年金獎得主，香港人沈靖韜，今晚的獨奏會，征服在場挑剔的耳朵，令人服氣的冠軍，很可期待的新秀。
他從容、自信，穩穩操控著史坦威鋼琴，厚重堆疊、營造色彩豐富的音群，同時製造浮在上面清麗靈動的旋律，層次分明又融合得漂亮，真的是高手！炫技的同時，也展現經過深思設計的詮釋，聽得很舒服。
我以工整形容，友人們不同意。「不是楷書，是行書。」「有自由奔放之處，不能說工整」我想表達的是他彈奏曲子如完成一精緻容器，形制無懈可擊。至於詮釋，精彩，但不是很撼動我心。年輕意氣風發，雖夠沉穩，但還可以打磨。
主辦單位：鵬博藝術
巴赫／拉赫曼尼諾夫：組曲，選自E大調第三號無伴奏小提琴組曲，BWV 1006
J. S. Bach / S. Rachmaninov: Suite from Violin Partita No. 3 in E major, BWV 1006
巴赫／布梭尼：夏康舞曲，選自d小調第二號無伴奏小提琴組曲，BWV 1004
J. S. Bach / F. Busoni: Chaconne, from Partita No. 2 in d minor, BWV 1004
拉威爾：夜之加斯巴
M. Ravel: Gaspard de la nuit
—中場休息—
拉赫曼尼諾夫：音畫練習曲，作品39
S. Rachmaninov: Etudes-tableaux, Op. 39
安可曲
1) J. Brahms: Intermezzo, Op. 117 No. 1
2) E. Grieg: Prelude from Holberg Suite, Op. 40
布里奇主題變奏曲
又發現一個布列頓的作品，一聽就驚奇且喜歡。竟然是他24歲時的作品，憑藉此作登上世界級作曲家的行列。
《布里奇主題變奏曲》（Variations on a Theme of Frank Bridge），作品編號Op. 10，是英國作曲家班傑明·布瑞頓（Benjamin Britten）於1937年為弦樂團創作的管弦樂作品。這首作品的創作背景非常特別，是為1937年在薩爾茨堡舉行的國際音樂節（Salzburg International Festival）而寫的，也是布瑞頓的成名作之一。
作品結構與特色
這首作品可以說是一部巧妙且充滿趣味的變奏曲集，它以布瑞頓的老師**法蘭克·布里奇（Frank Bridge）**在1905年為弦樂四重奏所寫的《三首小偶像》（Three Idylls）中的第二首為主題。布瑞頓並沒有直接複製老師的主題，而是以其旋律、和聲和節奏為靈感，創作了以下幾個變奏：
主題（Theme）：由布瑞頓重新編排，以布里奇的原創旋律為基礎。
變奏（Variations）：
行板（Adagio）：充滿寧靜與冥想的氛圍。
進行曲（March）：雄壯而莊嚴。
浪漫曲（Romance）：如夢似幻，充滿抒情性。
詠嘆調（Aria）：旋律優美，如同一首聲樂獨唱。
布雷舞曲（Bourrée）與三聲中部（Trio）：活潑輕快，充滿古典舞曲的韻味。
維也納華爾滋（Viennese Waltz）：華麗而優雅，帶有維也納的浪漫氣息。
無限樂句（Perpetual Motion）：快速且連續不斷的旋律，考驗演奏技巧。
葬禮進行曲（Funeral March）：莊重且哀傷，表達深沉的情感。
歌謠（Chant）：寧靜且神秘，如同遙遠的吟唱。
終曲（Finale）：將所有變奏的元素融合在一起，並以一首宏偉的賦格曲（Fugue）作結，展現出布瑞頓高超的作曲技巧。
為什麼這部作品如此重要？
向老師致敬：這是布瑞頓對他敬愛的老師法蘭克·布里奇的真誠致敬。布里奇在音樂上給予他很大的啟發，而布瑞頓也將這份感激之情融入了作品中。
展現作曲天賦：布瑞頓在創作這首曲子時年僅24歲，但作品中展現出的精湛技巧和成熟風格令人驚嘆。他不僅能巧妙地運用不同的音樂形式，還能將老師的主題發展出截然不同的面貌，顯示出他豐富的想像力。
為弦樂團注入新生命：這部作品被認為是20世紀弦樂團曲目中的傑作。布瑞頓充分發揮了弦樂器的潛力，創造出多樣化的音色和情感，為弦樂團音樂帶來了新的可能性。
演出：
2025年9月1日 星期一
男高音、法國號與弦樂小夜曲
又發現一個布列頓的作品，很吸引我。
先把基本資料貼在這裡：
Serenade for Tenor, Horn and Strings Op. 31 的創作背景
布瑞頓 (Benjamin Britten) 的《男高音、法國號與弦樂小夜曲》作品31，創作於1943年，正值第二次世界大戰期間。這部作品的誕生與兩位對布瑞頓至關重要的人物密切相關：他的終身伴侶兼男高音彼得・皮爾斯 (Peter Pears)，以及當時著名的法國號演奏家丹尼斯・布萊恩 (Dennis Brain)。
當時，布瑞頓和皮爾斯剛從美國返回英國，並在二戰期間積極參與推動英國國內的音樂創作。布瑞頓為皮爾斯的聲音特質量身打造了許多作品，而這部小夜曲便是其中之一。作品的靈感來源是布瑞頓閱讀了多位英國詩人的作品後，將它們組合成一個連貫的音樂主題。
作品內容與特色
《小夜曲》作品31 由八個樂章組成，包含一個序曲和一個尾聲，中間穿插了六首以不同英國詩作譜寫的歌曲。整部作品的主題圍繞著夜晚、夢境與黑暗，充滿了從黃昏到黎明、從不安到平靜的情感轉變。
以下是每個樂章的簡要介紹：
Prologue (序曲)：獨奏法國號在樂團伴奏下，以無活塞的自然泛音吹奏，營造出寧靜而神祕的夜色。
Pastoral (田園曲)：改編自查爾斯・棉花 (Charles Cotton) 的詩作《田園歌》。樂曲描繪了黃昏時分，牧羊人點亮燈火、準備入睡的場景。
Nocturne (夜曲)：改編自丁尼生 (Alfred, Lord Tennyson) 的詩作《新月》。音樂呈現出夜間船隻在海上航行、海浪拍打的畫面，充滿了不安與恐懼。
Elegy (輓歌)：改編自威廉・布萊克 (William Blake) 的《哦，太陽！》。音樂以慢板呈現，充滿了對逝去生命的哀悼與思念。
Dirge (悼歌)：改編自佚名中世紀詩作《利物浦的埋葬》。這首歌曲節奏緩慢、充滿莊嚴感，男高音與法國號的對話營造出陰森而肅穆的氛圍。
Hymn (讚美詩)：改編自班・強生 (Ben Jonson) 的詩作《向黛安娜獻上讚美詩》。這是一個充滿動感的樂章，男高音與法國號的交織旋律如同讚美般地頌揚著月亮女神。
Sonnet (十四行詩)：改編自約翰・濟慈 (John Keats) 的《噢，我最愛的月亮》。音樂溫柔而抒情，表達了對月光的深情與嚮往。
Epilogue (尾聲)：法國號獨奏再次出現，與序曲的旋律遙相呼應，以無聲無息的方式結束全曲，彷彿夜色再次降臨。
這部作品最獨特的之處在於，布瑞頓巧妙地運用法國號與男高音的對話，以及弦樂團精巧的配器，將詩作中的意境完美地融入音樂中。它不僅展現了布瑞頓獨特的作曲技巧，也成為20世紀聲樂與器樂協奏曲的經典之作。
參考資料：
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4800/serenade-for-tenor-horn-and-strings
演出：
P. Pears
https://youtu.be/PQ0ITqRBaE0?si=hvWLYnVGc0UzOUx2
唱片（有歌詞）
Robert Tear
https://youtu.be/mkLyK-oSQ7A?si=qsLDYQSv9NrXHkFC
Eamonn Mulhall
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