杓鷸河Curlew River

 逛Youtube遇到很精彩的音樂作品：Curlew River。

把找到的資料放在這裡。

一、問Gemini之後得到的資訊，略加訂正

班傑明·布列頓（Benjamin Britten）的《杓鷸河》（Curlew River）是一部獨特而深刻的音樂作品，它的結構和內容都深受日本能劇（Noh theatre）的啟發，但同時也融入了中世紀英國的宗教戲劇元素。

教堂寓言（A Parable for Church Performance）

布列頓將《麻雀河》定義為他的第一部**「教堂寓言」**（Church Parable），這就確立了它的基本結構和表演形式。這部作品的設計是為了在教堂中演出，而不是傳統的歌劇院。

• 儀式化的開場與結尾：這部作品以莊嚴的儀式化遊行（processional）開場，表演者（飾演修道士）從教堂後方緩步走進，演唱著晚禱聖歌《Te lucis ante terminum》。這不僅營造了神聖的氛圍，也將觀眾帶入了故事的框架。在戲劇結束後，他們會再次遊行離開，呼應開場，形成一個完整的儀式循環。

• 全男班陣容：為了忠實於能劇的傳統，布列頓採用了全男班演員。即使是故事中的「瘋女人」（Madwoman）一角，也是由男高音來飾演。這種表演方式與中世紀的宗教神秘劇（mystery play）相呼應，增添了戲劇的神秘感和象徵意義。

• 無指揮的樂團：樂團編制小巧，包括長笛、法國號、中提琴、低音提琴、豎琴、打擊樂器和室內管風琴。這些樂器在舞台上與歌手一同表演，沒有指揮，這要求演奏者和歌手之間有極高的默契和自由度。這種非同步的節奏和自由的音樂流動，也是能劇美學的體現。

內容：從能劇《隅田川》到英國民間傳說

《杓鷸河》的內容取材自布列頓在日本旅行時觀看的能劇**《隅田川》**（Sumidagawa），但布列頓與其作詞家威廉·普羅默（William Plomer）將其背景巧妙地「英國化」。

故事情節： 故事發生在中世紀的英國沼澤地帶。一群修道士聚集在教堂中，他們準備講述一個關於「上帝恩典的奇蹟」的故事。

1. 引言：修道院長向大家介紹即將上演的「寓言」，他解釋這是一個關於一位因尋找失蹤兒子而發瘋的母親的故事。

2. 旅程：一個旅人（Traveller）和一個渡船夫（Ferryman）在麻雀河邊相遇。渡船夫告訴旅人，今天有一座墳墓將舉行紀念儀式，那裡被當地人視為神龕，據說能治癒疾病。

3. 瘋女人：一位瘋狂的女人出現，她唱著失蹤孩子的歌曲，情緒激動。儘管渡船夫對她心生厭惡，但在旅人和其他朝聖者的勸說下，他最終同意讓她上船。

4. 真相大白：在渡河的過程中，渡船夫講述了一年前一個被綁架的男孩的故事。這個男孩受到虐待，最終死在河邊，並被埋葬在那裡。當他描述這個男孩時，瘋女人逐漸意識到，這個男孩正是她的兒子。

5. 神蹟：到達對岸後，瘋女人在兒子的墳墓前悲痛地哭泣。她跪下祈禱，此時，男孩的靈魂在墳墓上方顯現，並為他的母親帶來了祝福。瘋女人的瘋狂就此消退，心靈得到了平靜。

音樂特色

布列頓在《杓鷸河》中創造了一種獨特的音樂語言，將能劇的元素與西方音樂技巧結合：

• 異音共振（Heterophony）：不同樂器和聲部同時演奏同一個旋律，但各自有細微的裝飾和變奏。這種手法類似於東方音樂的風格，創造出空靈、飄渺的音響效果。

• 樂器象徵：每位主要角色都與特定的樂器相關聯，例如：

  • 瘋女人：由長笛代表，其高音和自由的旋律線描繪了她的瘋狂與掙扎。

  • 渡船夫：由法國號代表，其穩重、樸實的音色與角色的性格相符。

• 音高群集（Tone Cluster）：樂曲中使用了大塊的音高群集，尤其是在室內管風琴的部分，來模擬日本能劇中笙（shō）的聲音，營造出一種緊張且神秘的氛圍。

• 旋律與節奏：旋律的發展沒有傳統的拍號限制，樂句和樂句之間有大量的停頓，讓音樂聽起來像是對白和獨白，強調了文字本身的情感。這種「自由拍」的處理方式，讓音樂的張力得到了極致的體現。

總的來說，《杓鷸河》是一部結合了東西方美學的傑作，它用簡潔、儀式化的結構和深刻的音樂語言，重新詮釋了一個關於失去、悲傷與救贖的永恆故事。這部作品不僅展現了布列頓對能劇的深刻理解，也體現了他將異域文化與自身創作風格完美融合的非凡能力。

二、影片：

BBC出品。
https://youtu.be/RrqSGdq0byU?si=WUEqm8BdqNUPpW9U

影片介紹（google 翻譯略修正）：

班傑明布里頓的室內歌劇《杓鷸河》今年迎來60週年，這部引人入勝的新電影正是根據這部歌劇改編。該劇由國際知名男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇（ Ian Bostridge）領銜主演，他飾演瘋女人，其表演被譽為“令人心碎的淒美”，威拉德·懷特爵士（Sir Willard White）則飾演修道院院長，氣勢恢宏。

這部寓言故事以東英吉利古老的沼澤地為背景，講述了一位心碎的女人在杓鷸河畔尋找失踪的孩子時，陷入絕望的故事，令人深思。

1956年，作曲家班傑明·布里頓前往日本，觀賞了15世紀戲劇《隅田川》的演出。這個故事對布里頓產生了深遠的影響，他與劇本作者威廉·普洛默一起，將其改編成一部基督教寓言。儘管起源於中世紀，但一個局外人被狹隘的社群排斥的故事至今仍能引起觀眾的共鳴。

這部開創性的電影將現場表演與芬蘭區（Fenland ,東英格蘭一處農業地帶）的拍攝交織在一起，將故事的場景設置在隱密的小路上、水道上以及薩福克郡永恆的風景中浩瀚的天空下。

三、能劇《隅田川》

簡介：

即將出發的隅田川渡船。渡守（船夫）猶豫要不要讓貌似發狂的女性（shite）上船，但船夫聽到女性吟唱和歌悲嘆自己正在尋找遭擄走的孩子，深受感動，終於讓女性上船。船夫告訴女性，有一位遭人口販子擄走的少年正好在一年前過世，對岸將舉辦追悼儀式。女性發現這位少年就是自己的孩子後哭倒。被帶往小小墓塚前的女性念經，少年的魂魄出現想握住母親的手，但隨即伴隨著破曉消失。

許多能劇劇目中會出現尋人不著而發狂的女性。一般都可以與尋找的對象順利重逢，但本劇中孩子無法活著見到母親。

來源：https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/tc/play/noh5.html

四、杓鷸河的其他演出資料

https://youtu.be/UElSN7HTSeM?si=EKEhtdpsOidqPFCd

1998年演出。有英文字幕。

四、相關研究

陳威仰，《布瑞頓舞臺作品《教會比喻》三部曲的研究》，台北藝術大學出版，2013年。

這是他的博士論文。內容簡介：

英國作曲家布瑞頓勳爵（1913-1976）的作品呈現豐富的英格蘭特質，1945年的歌劇《彼得‧葛萊姆》促成「英格蘭歌劇」復興。本書介紹布瑞頓1964年到1968年完成的創新舞台作品《教會比喻》三部曲，作曲家如何具體而微地將日本能樂、峇里島甘美朗等東方音樂素材應用在西方音樂形式下，進而深入探討作品中隱含的東方的宗教哲學與西方的神學觀點。讀者可藉此認識布瑞頓的生平，並聆聽作曲家的屬靈告白。

陳威仰有台灣神學院道學碩士的學歷。在各大學音樂系兼課，近來主要研究台灣音樂史。

想找他的書來讀。

 

敬悼民主先鋒田安豐

 幾天前聽說田安豐先生病危，今日確知他已於2025年8月5日安息，享年76歲。

我所知道的田安豐，1950年生，高雄醫學院(？)藥學系畢業，浩然堂中藥鋪第二代經營者。夫人王慧卿，有三子女：大耘、中尹、旻玉。

大約1990年左右認識田安豐先生，他和家父及幾位熱心民主運動、關心地方公共事務的人，包括張宏榮醫師、林瑞霞老師等等，常常往來，組成嘉義文化工作陣，基本上以他的浩然堂藥鋪為基地，談天說地，討論可以做些什麼。

嘉義文化工作陣是一群很有正義感、關心公共事務、愛台灣、愛嘉義、愛作夢的人。我因都在外地求學工作，偶爾才知道有那些事情再進行。現在回望，最有落實力的是張宏榮醫師，他蒐集台灣相關書籍，成立台灣圖書室，到現在由新一代的翻轉嘉義工作隊成員為主接手繼續實踐。

後來也認識他的父親田有耕藥師，浩然堂的第一代經營者，笑咪咪的親切長者；以及他的弟弟田年豐，也非常關心政治，很會評論。他們兄弟後來接嘉義之音電台，維持其作為民主電台的特色。

田安豐是嘉義地方知名的民主運動先鋒，從黨外運動到現在，對所認同的候選人用心用力助選，但從來不爭取黨內的權位，也不參選。他的力量到底何在？我想是他樂意與人盤撋（ puânn-nuá）、交陪，又擇善固執，不厭其煩說明他所知道的情況，極力說服。和她認識後，發現他待人親切，態度開放，讓人以為他是隨和的人。但若開始和他聊天，就會知道他非常堅持自己的想法，經年累月都在說服別人認同他的看法，並不斷想出各種可以拉人參與的行動。

回嘉義時偶爾會去浩然堂聊天。他們夫婦認識我們全家：父母和姊妹們，是很長期的朋友。

印象深刻的話題：他聽到嚴詠能的歌時，非常興奮，到處推薦，跟我講他覺得他是台灣青年最好的典範。還有，他一直很欣賞劉一德，認為他的聰明才智未能得到適當發揮太可惜，為他從政治路的坎坷不斷嘆息。

最後一次去浩然堂，是2022年，市長選舉在即，黃敏惠情勢一片看好，田安豐非常焦慮，跟我講：「連清水溝、防淹水都做不到，憑甚麼讓她繼續當市長？」還作了一首〈嘉義新世紀〉，希望透過歌曲傳唱，為嘉義帶來改變。

最近一次通話，是他問我「無涯」是不是家祖父的號？我回說是。似乎浩然堂的招牌或是某個牌匾，署名無涯，田有耕老先生說過是王甘棠之筆。匆匆來不及細問。浩然堂成立於1949年，當時家祖父應是嘉義衛生局局長，田有耕先生也有跟我說過他和家祖父熟識。

我想大罷免的失敗，讓他憂心痛苦，終至不起。看Line，7月26日當天他還傳了田年豐寫的檢討大罷免失敗原因的文章給我，沒想到他已走近生命的終點。

別了！充滿理想、為民主、自由、正義燃燒的老友。

裘比的詩篇清唱劇

 27日晚上聽了斯洛維尼亞作曲家裘比的《詩篇清唱劇》首演，很有意思的作品。他選了詩篇當中很常用的幾段詩句，主題分別是：「希望、信仰、愛、喜樂、和平」，以此詮釋范鳳龍醫師的人生。

斯洛維尼亞出身的范鳳龍醫師，後半輩子在台灣的羅東聖母醫院工作了38年，埋骨台灣。他出生時故鄉屬於奧匈帝國，後來變成南斯拉夫，1991年斯洛維尼亞宣布獨立。這次裘比以他為題材創作，是出於台灣方面的委託。

該曲運用了斯洛維尼亞、台灣漢人傳統音樂及原住民音樂的特性，一開始先以手碟演奏出故鄉教堂鐘聲，以此旋律為主發展出整部清唱劇。大部分以英語演唱，也有用到斯洛維尼亞語和台語。台語的那首加入了二胡。以男女混聲合唱、獨唱和管絃樂團一起演出。

台北這場演出，由裘比指揮，台北愛樂室內合唱團、台北愛樂青年合唱團及青年管弦樂團共同演出。其中一曲還有斯洛維尼亞的St. Stanislav Girls’ Choir一起演唱。

St. Stanislav Girls’ Choir(斯洛維尼亞 聖史坦尼斯拉夫少女合唱團)在上半場演出七首歌曲，精彩萬分。出場第一首，年輕的女孩們吶喊般的歌聲穿雲裂石，心中浮出的形容詞是：雄壯！後來每首都呈現不同的音色，不同的唱法，深深佩服、感動。這團明天(7月30日)在台北國家音樂廳有一場演出，有時間的朋友勿錯過。

《詩篇清唱劇》很好聽，每首都可以成為常用的聖詩。管弦樂團打擊樂的部分沒有用定音鼓，而是用了一組爵士鼓，覺得很好，這現在一般的教會也可以奏。管弦樂團的表現很讚，銅管的部分更是令人欣賞，年輕人有夠好。不過合唱和獨唱的部分覺得有點不夠。獨唱即使加了麥克風，聲量仍明顯不足。合唱的部分，音樂表情太單一，歌詞咬字不夠清楚，感覺不熟練，很緊張。不過，仍足以帶領聽眾認識這個作品的美。

感謝瑋芳介紹我這作品和這場音樂會。期待這作品能得到更多演出的機會。

記黃心芸中提琴獨奏會

 7月25日去聽了黃心芸中提琴獨奏會。好聽極了。是最近很感動的音樂會之一。

曲目除了巴哈都是沒聽過的，但沒關係，就像在山間漫步，傾聽松濤、流水、雨聲，聽琴低吟或咆哮，悲傷或雀躍，唱出比人聲更豐富的感情。有一首陳士惠的作品，插入賽夏族古謠(錄音），以及演奏者現場唱出的一小段歌聲，很奇妙，很美。
一氣呵成的音樂演奏，安排巧妙，引領人如進入一場禮拜，或是法會，心靈震撼，深受感動。
特別喜歡第一首曲子和最後的安可曲，奏出如颯颯山風的效果，好像拂過發燙額頭的一隻溫柔的手。

7月21日鵬博貼出黃心芸對音樂會的介紹：

文／黃心芸

這是一場近80分鐘，沒有中場休息的獨奏會。

偉大的藝術在我們心中喚起對永恆和普遍真理的感知。一些最動人的音樂都源自於我們對土地的敬畏與靈感。我們在西貝流士的音樂中聽到浩瀚的孤獨，在柴可夫斯基的音樂中聽到史詩般的風景，在布拉姆斯的音樂中聽到寧靜的林間漫步，在德布西的音樂中聽到變幻無窮的色彩，在史蒂芬．麥基（Steven Mackey）的音樂中聽到雄偉的山脈，在周文中的音樂裡聽到對宏偉願景的回憶。人性是貫穿這一切的主線，透過它，我們更接近這些偉大藝術家的內心世界，以及他們深厚的根源。這組中提琴獨奏作品在我的腦海中以無數種組合形式存在，直到最終的定格。它們各自獨特的精髓深深地吸引著我，我希望以兩首曲子為一組呈現給大家。「為大地而歌」希望喚起我們對大自然、對地球的關注，重拾來自土地的深刻靈感，重新學會環顧四周。

這一次演出將以兩首曲子合為一組：紐曼與李給悌配對；阿拉德與亨德密特配對；畢米許與陳士惠配對；隨後在阿德南．薩伊貢的過渡下，我們擁抱了巴赫《第五號無伴奏大提琴組曲》的深刻內涵。巴赫譜寫了以魯特琴演奏的完整和聲改編版本，感謝阿莫里（Misha Amory）為中提琴演奏家帶來這一全新的可能性，因為中提琴在獨特的位置上，能夠實現大提琴無法實現的豐富音響效果。

7月24日中央社專訪：

(中央社記者趙靜瑜台北24日電）茱莉亞音樂院教授、中提琴家黃心芸，明天在台北國家兩廳院演奏廳、26日在高雄衛武營表演廳演出。全場80分鐘無中場休息，邀樂迷把心打開來聆聽，「帶著自己感受的故事回家。」

在「為大地而歌－黃心芸2025中提琴獨奏之夜」音樂會中，黃心芸大膽安排半場以上嶄新曲目，最後以她親自改編的巴赫「無伴奏大提琴第五號組曲」作結。黃心芸說：「來聽這樣的音樂會，一定很陌生；但就像一家新餐廳開張，總會想嘗試看看。這份對陌生的好奇，就是人與人之間交流的開端。」

這場音樂會曲目從紐曼（Andrew Norman）的薩賓娜（Sabina）開始，李蓋悌（György Ligeti）的霍拉舞曲（Hora Lungă）、亨德密特（Paul Hindemith）選自「中提琴奏鳴曲」到台灣旅美作曲家陳士惠的「別離之歌」等，都是中提琴當代上乘之作。黃心芸說，這些曲目讓中提琴得以驕傲地存在，「而不是誰的附庸」。

黃心芸指出，巴赫在完成無伴奏大提琴組曲後約10年，又以魯特琴為主創作另一套無伴奏組曲。「魯特琴有14到26根弦，巴赫在創作時加入3到4個聲部，我認為這正是中提琴能發揮的地方。我在改編時加入雙音，讓音樂更具深度。我相信這首作品足以展現中提琴的獨特性，有些表現是其他樂器無法達成。」

14歲出國習樂，今年是黃心芸出國第40年，對她而言，別具意義。「當年出國念書是一件既奢侈又榮幸的事，但如今我覺得自己一直在尋找過去的自己，想要重新連結那個當初離開的心芸。我錯過了認識台灣的機會，現在我希望以中提琴為橋梁，找回我錯失的台灣—這是我人生的功課。」

黃心芸認為，自己的尋根指的不光是國籍或是文化，是東方還是西方，而是音樂。黃心芸今天接受中央社專訪時表示，受到父親黃孝石的影響，「他沒有覺得西方音樂就是唯一追求，總會提醒我要回頭看看自己的文化，這也成了我回家的理由之一」。

黃心芸表示，台灣這幾年改變很大，她在美國演奏與教學，也是不斷在學習之中，希望藉由中提琴與藝術的角度切入，與當代的音樂家與年輕人對話。

悠遊於國際演奏與教學，黃心芸認為，心打開的人，會有更多生活上的驚喜，「現在連點餐都可以一週前先訂好餐點，或者是喜歡吃水餃就點水餃，會吃飽但沒有驚喜，生活上大家彈性也越來越少。」黃心芸表示，希望樂迷來音樂會聆聽，「交流就會開始」。

 

大罷免前夕

兩天前接到辜寬敏基金會的催票電話，老者的聲音：「7月26日請出來投票......」

「我沒辦法投。」

「啊！奈e安呢？」

「嘉義沒有罷免啦。」

「敢真正安呢？」

就是安呢！

很多人還是搞不清這次只有部分選區可以投票，有罷免。甚至是努力推大罷免的志工。

國家的未來，掌握在這些有投票機會的人手裡！

我們活在安全區的人，只能在旁邊喊燒。焦慮也沒用。

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起初我對大罷免的構想是充滿疑慮的。罷免的難度很高，又是仇恨動員，原本社會對立已經很嚴重，此舉會更加深不同政黨支持者的鴻溝。看到藍營宣稱要以罷制罷，鎖定最優質的民進黨籍原住民立委，及幾位認真負責的立委，很怕淘汰不掉惡質的亂源，反而讓這些好不容易進到立法院的優秀人才被迫離開。沒想到藍白喊得很大聲卻做不到，搞出抄名單、死者連署等醜事還不承認有錯。知道藍營的罷免提案都失敗，知道不會有反淘汰了，總算放心。

另一個讓我重新評估大罷免意義的原因，是看到罷免團體的組成，明顯是超越政黨所能控制的公民力量。接觸到的幾乎都是第一次出來關心政治的素人，大多數是女性，什麼年齡層都有。從第一階段到第二階段，對連署書填寫要求嚴格，對比藍營不嚴謹的抄名單，誰得到更多支持、對自己所做的事情更有信心，高下立判。罷免案成立後，罷團的陸戰、空戰用心用力，特別是那些站在第一線舉牌、在街頭宣講的人們，非常令人感動。他們當中有人遭遇暴力對待，可以感受到藍白支持者高度焦慮。從臉書上看朋友分享在街頭舉牌及宣講的經歷，少數曾被辱罵甚至攻擊，但同時經過時表達讚許的更多。不管最後結果如何，我想這些罷團志工都經歷了人生的重要時刻，並對自己有了不同的評價。我想他們代表著渴望台灣國會正常化、國家團結對外的絕大多數公民。在面對國家危難之時，他們以單純又熱切的心跳出來以行動關心，正如以往一波又一波推動台灣走向正常國家的群眾運動，而且在行動中表現出難得的去中心化組織能力，和香港的如水革命有很多類似之處。

大罷免之所以成形，是因為國會亂象超乎想像。提議罷免所有藍委的理由，包括中國透過國民黨總召傅崑萁來左右立法院，不管議事程序、不做討論，強行通過法案，以不合理的理由大舉刪凍預算，不通過大法官提名案令憲法法庭空洞化......。原本以為民進黨既然行政權在手，總有解決的辦法，但一年多以來似乎行政部門一籌莫展。原本以為輿論、民意調查、公民抗議行動，可以讓藍白立委收斂惡行，沒想到看到的只有變本加厲。而且中國官方言論也繼續為這樣的對立添加柴火，公然支持藍白黨。藍白黨在立法院繼續以目前的方式干預行政權、架空大法官會議，就是在為中國開路。

因為中國明顯和藍白站在一起，大罷免的主要基調成了「反共護國」。怕台灣被中國代理人完全支配，甚至中國進一步武力占領，台灣自由民主的生活方式毀於一旦。為了保有我們珍惜的一切，只能出來制止。

解決憲政危機、守護台灣、拒絕中國控制，大罷免是不得已的行動。

請有機會投票的人，善用你的公民權利，展現台灣的公民力量。

颱風重創嘉南平原

嘉義台南農漁業地帶在7月6日的颱風中受到很大創傷。在臉書上看到許多老屋屋頂不見了、甚至整棟崩毀。電線桿倒整排，即使拼命搶修，仍有地方還沒復電。

雨還在下，很多住家很難住，需要有安置之處。

目前看到都是自己設法，或靠親人朋友支援。

捐錢捐物的人不少，也有人組織煮食團隊設法供應熱食。把無電的冰箱內的食材盡可能不要浪費掉。

看到友人努力清理自己的家園，還支援更需要幫助的人，很感動。

很多人默默做著所能做的事。

覺得需要比照921大地震、88風災之後的經驗，政府與民間協力，制定符合受災地區需求且展望未來的重建計劃。這是對賴政府的考驗，也是給政府一個機會，展現擘劃遠景和執行能力。

陳中統日記

 陳中統的獄中日記（1969-1979）今年1月由國家人權博物館出版。昨天中研院台史所邀請這本書的編輯者黃龍興和陳中統來演講。

黃龍興為這本書用心很多年，做了很多研究，也以此為題材完成世新大學傳播研究所博士論文：〈檔案、記憶與症候式閱讀：陳中統獄中日記研究〉。這本論文的結論要點如下：

〈陳中統獄中日記〉的具體意義有四：一、刻畫政治受難者在獄中的反抗、妥協、堅持、怒吼與喜悅，揭示生命力的具體面貌；二、記錄臺灣在國際地位的變化，關心國家未來的命運；三、揭露監獄管理者看似漫不經心，卻又審慎無情的身體治理技術；四、描繪管理者欠缺同理心與建構自我圖像的各種情境。這些探討都難以在官方檔案中獲得與瞭解，也是本論文在轉化檔案認識、引入理論詞彙討論後的積極意義。

 黃龍興先演講一小時，說明這套日記的由來、編輯過程的各種考量。原來陳中統的日記是以日文寫成，最早的日記抄錄在太太寄進獄中的英文版《診療手冊》中。他又另有月曆筆記，按日期記下簡單每日發生大事。出獄後，直到1995年，他開始整理這些日記，重新謄寫，發展出比原本的日記多出好多文字的「十年日記紀要」，許多是日後回想補充。2002年出版《生命的關懷》，以日記為基礎擴寫的回憶錄。

陳中統已經90歲，精神奕奕，反應敏捷，實在很令人佩服。對各種提問都盡力回答。