電影預告片：
這部電影的特色是：
歌劇電影竟然可以搞得場面壯闊、用上一堆電腦特效，營造出一種超大型舞台的趣味。特效玩得過火時會非常引人反感，特別是故事講不好時。但是我覺得這齣的玩法有其美感，尚能接受。
把古味德文翻譯成淺白優美的現代英語來演唱，頗能拉近與觀眾的距離。這齣戲原本就是為平民大眾而創作，用當今一般人能懂的語言來表達，我想莫札特不會反對。
布萊納的詮釋很政治性，但我喜歡。魔笛的故事本身很荒誕，有很多不合現代政治正確的意識，布萊納很巧妙地將人性扭曲現象統整在戰爭情境中來表現，把Tamino為何必須接受考驗做了一個還不錯的解釋，在夜后與Sarasto的對立中，強調了破壞與建設、仇恨與寬容的對比。
最感動的一幕是Sarastro與他的追隨者們站在戰爭死難者紀念碑前，紀念碑上都是18、9歲的孩子，以拉丁文字、阿拉伯文字、漢字等寫成(漢字都是日本人的名字)，追隨者各種族都有，大家流露出對和平的渴望。為了和平，所以必須要讓 Tamino去受考驗(上戰場也)。他的魔笛，可以讓充滿敵意的人放下武器。這樣的詮釋有點老套幼稚，但並不會讓人反感。
Tamino要進入試驗場之前，有兩個守門人的重唱，我們戲稱為「門神重唱」。電影中那段的表現手法令人印象深刻。門神的臉不斷複製、重重疊疊取代了壕溝壁上的沙包，像整個牆都在呼喊，充滿了威脅性。
竟然可以把這樣一個亂七八糟的故事，集中成切望和平、追求和平的信息，頗讚佩。
追了一下影評，發現大多評價並不很好。我想，或許是因為歌劇迷比較不大喜歡電腦特效之類的把戲，而習慣好萊塢電影者對歌劇又沒興趣。
不過，我還是挺喜歡這片子的。
魔笛的音樂很完美，但是故事荒誕，情節轉折很不合理，所以提供詮釋者很大的空間，可以一演再演，以各種方式來玩。看越多次，就越覺得是這樣。各種玩法都令人期待。
看的時候其實頗期待 Tim Burton 也拍一齣魔笛。他應該很適合處理這種荒誕故事，想像力比Branagh奔放多了。只是他對這種古典題材可能興趣不大。
觀賞魔笛是一場自我對話，在每個角色身上都可以看見自己的影子。夜后好權而仇恨心重、Monostatos被慾望支配，終究無法脫離自己的困境；有著平凡願望的捕鳥人Tamino樂天知命，欲求終獲滿足；Tamino和Pamina，在兩大權力的對抗中被操弄著，因愛情的驅力走上試驗之途，Tamino掌握了對抗惡的工具──魔笛(藝術、美)，終於獲得勝利。
這齣戲最主要是Tamino的旅程。從死亡陰影中獲救的 Tamino，為解救夜后之女Pamina而前往Sarastro的居所。一腔熱血準備與惡鬥爭的他，卻發現Sarastro是賢士而非惡徒。電影中把這一幕表現得還不錯。他還沒有認出Sarastro時，已經表白了自己的立場，愛恨強烈，完全把Sarastro視為惡魔。Sarastro深沉嚴肅望著他，沒有加以反駁，要他自己看、自己分辨。這一段及接下來他發現與他對話者即是Sarastro時，那種昏天暗地的打擊感，我覺得是本劇最重要的環節。他原先所相信的全崩潰了，突然不知道什麼才是正確，這次沒有人給他簡單的答案，他必須自己抉擇，因此感到無邊黑暗，不知光明何在。因此他問：「還會有光明嗎？」一般舞台上的演出，這段的合唱團都是隱藏在幕後的，用微弱的聲音唱出：「快了！快了！或者永不。」但Branagh讓一群帶著同情表情的人包圍著Tamino，黑暗在他心中卻不在周圍。他因此而有勇氣繼續問：「那Pamina還活著嗎？」帶著善意的人群回答：「還活著。」Tamino在人群中展開新的追尋，顯示這部片子的社會性、政治性企圖，人非獨立存活，總有歸屬的社群，追尋真理的過程非落實於現實處境不可。
Branagh這部歌劇超越了簡單的善惡對決形態。夜后和Sarastro的對立比較像一對怨偶，為爭奪子女的控制權而鬥爭(很像電影冬之獅)，因為各自都擁有強大權力，個人爭端擴大成殃及無辜的戰爭。雙方都非絕對善或絕對惡，而是愛恨難解時面對困局所選擇的解決方式不同。
夜后把女兒當成工具，先讓 Tamino去對抗Sarastro，然後又逼女兒去殺Sarastro，都不成功之後，又用女兒為誘餌來驅使Monostatos加入她的陣營。她是以母愛包裝自私的典型。電影中讓她與戰爭畫上等號，一出場就站在戰車上。母親、祖國，形象重疊，人們覺得愛母親、愛祖國是天經地義，母親(祖國)有難理當挺身而出，不會想要去問災難為何而起，母親(祖國)是受害者還是災難製造者？Tamino與Sarastro的第一次對話，士兵Tamino就是充滿了對母親(祖國)的信賴與愛，完全相信夜后製造的意識形態，不知道裡面所包含的謊言和自私。
夜后代表戰爭與破壞，Sarastro代表文明與建設。片中Sarastro的居所是一處仍在建設中的城堡，他身邊的男女老少都在工作，雕塑、作畫、建築.......等。他的裝扮也和平常人一樣。他是一個促成別人成長的睿智領袖，而非基於權力慾而支配別人的人。他對於迫使 Tamino接受試驗一事，做出解釋：為了終止戰爭不得不然。為了解釋這種不得不然，導演作出壯觀的墳地與戰爭死難者紀念碑的場景，讓Sarastro唱的「在此神聖之地」簡直就像蓋提斯堡演講詞，以和平為目標來迫人上戰場。這種改編，或許有人會嘲弄說把魔笛變得像魔戒，但我覺得是有創意的Sarastro詮釋，比起一般常見的神祕難解大祭司傳達出更多真實的人性面向。
我也喜歡這部電影所設定的Tamino，在原先所認定的價值崩解後，雖然一時之間難免絕望，卻仍依照自己的心，將愛化為動力，以此照明。他答應接受試煉，並非為了想要促進和平，而是為了獲得愛情。明知為了自己並不關心的目標，必須成為一粒棋子，他仍向前行。他其實並非加入Sarastro的陣營，而是打著自己的仗。他手中的魔笛和身邊的Pamina，發揮美與愛的力量，止息戰火。
夜后陣營最後的反撲失敗，並非被對方擊敗，而是自己決定放棄。這一點也覺得處理得意味深長、首尾一致。最後一幕，夜后已經爬到的Sarastro的窗前，準備偷襲，但窗內正在舉行Tamino和Pamina 的婚禮，Sarastro與夜后對望，表情充滿憐憫，夜后似乎被感動了，但下一刻卻推開Sarastro欲拉住她的手而墜落。
不管是怎樣惡劣的人，都應得到寬容、得到改善的機會。人只有在自己放棄自己時，才會真的失敗。喜歡這樣的信息。
布萊納的《魔笛》是歌頌愛與和平之歌。
