動盪世界

 近日幾乎每天都有令人驚嚇的新聞出現。世界動盪不安，來不及觀察。

先從各國政局紀錄：

印尼人上街抗議多日，因為國會議員竟然給自己豐厚住房補貼，貧富差距現象令年輕人受不了。有一位外送員在抗議現場下車撿手機，就被軍方的車子輾斃，造成更大的抗議浪潮。政府宣布取消議員的住房補貼，但尚未有進一步的改革。

尼泊爾政府禁止使用網路社交媒體，引起青年怒吼抗議，總理奧利為此辭職，昨天傳出總理官邸被放火燒，總理夫人被燒死。

日本首相石破茂執政不滿一年，因為國會和地方選舉執政黨都大敗，在撐完與美國的關稅談判後主動辭職。自民黨近日會選出新的黨魁，呼聲最高的是高市早苗和小泉進次郎。

戰爭新局：

以色列空襲卡達，宣稱是精準打擊，消滅哈瑪斯首領。不過卡達方面發布的消息，被鎖定的人都安然無恙。美國宣稱這是納坦雅胡自作主張。

俄羅斯無人機入侵波蘭，都被擊落。此舉主要挑戰北約，波蘭申請北約各國共同磋商。俄烏戰爭可能進入新局。

美國及川普：

烏克蘭難民少女在美國北卡遭到殺害，川普責怪民主黨主政的州無法對付罪犯，宣稱要派國民軍，並主張兇手一定得判死刑。

美國國土安全部到喬治亞州的三星工廠逮捕三百多名韓國工人，宣稱其非法工作。韓國派出外交部副部長交涉，將以專機接回所有工人。此舉意在恐嚇投資美國的外商，一定要雇用美國人。

美國把國防部改成戰爭部。

美國挺川的青年右翼領袖、網紅查理·柯克（Charlie Kirk）在猶他谷大學演講時遇刺，遭步槍遠距離射殺。他是右翼基督教的重要明星，「文化戰爭」場域的急先鋒，很厲害的組織者。

時事雜記雜感

 昨天去洗牙，牙醫黃女士照例忍不住跟我談政局：「你怎麼看賴清德？」「氣死了，氣爆了。」於是我們有志一同算起新舊帳：賴清德2019總統初選硬出來挑戰蔡英文，造成支持者的擔憂，雖未成功拉下蔡英文，但為他自己爭取到副總統之位，舖下通往總統之路。可是他在行政院長期間政績不佳，勞基法修正案、燃煤電廠擴建案等等，都背離原本民進黨支持者期待的弱勢正義和環保意識，而公開宣布自己為務實的台獨工作者，他自己鞏固成為台獨金孫的地位，得到深綠鐵票，但同時也讓中台關係更難有所改善。2024的總統大選，表現很差，雖然因為藍白合破功而僥倖選上，但立院竟然無法過半，造成這一年多來的困局。無能和在野黨進行談判協商，放任大罷免的行動（宣稱非他主導，但看來至少想收割），搞什麼團結十講，越講越出問題，以天災為藉口止步於四講，實在令人搖頭。在大罷免失敗後，善後方案到現在沒有一項做得讓人可以認同，先是不承認失敗，一副事不干己的模樣；接著想要柯建銘負責，卻拉不下老柯；最近的自由時報專訪，提出的女士照例忍不住跟我談政局：「你怎麼看賴清德？」「氣死了，氣爆了。」於是我們有志一同算起新舊帳：賴清德2019總統初選硬出來挑戰蔡英文，造成支持者的擔憂，雖未成功拉下蔡英文，但為他自己爭取到副總統之位，舖下通往總統之路。可是他在行政院長期間政績不佳，勞基法修正案、燃煤電廠擴建案等等，都背離原本民進黨支持者期待的弱勢正義和環保意識，而公開宣布自己為務實的台獨工作者，他自己鞏固成為台獨金孫的地位，得到深綠鐵票，但同時也讓中台關係更難有所改善。2024的總統大選，表現很差，雖然因為藍白合破功而僥倖選上，但立院竟然無法過半，造成這一年多來的困局。無能和在野黨進行談判協商，放任大罷免的行動（宣稱非他主導，但看來至少想收割），搞什麼團結十講，越講越出問題，以天災為藉口止步於四講，實在令人搖頭。在大罷免失敗後，善後方案到現在沒有一項做得讓人可以認同，先是不承認失敗，一副事不干己的模樣；接著想要柯建銘負責，卻拉不下老柯；最近的自由時報專訪，提出的四項優先：民生、經濟、弱勢、青年，顯得空洞，再講都是要求行政院和立法院，而不談自己到底有何反省和作為，而新青安購屋貸款、開放聘請家庭幫傭等等，更讓人捏一把冷汗。總之，實在令人感嘆又擔心。

大罷免結果讓很多人失望。但這群站出來的熱心公民，是民進黨該好好招安、納入的力量。可是目前檯面上看不到任何努力，看不到適當的表態和作為。

指揮家杜南伊

潘霍華的外甥，潘霍華妹婿杜南伊的兒子，指揮家杜南伊Christoph von Dohnanyi，9月6日以95歲高壽去世。

終戰80年，此時也特別紀念在戰爭中為公義、和平而犧牲的人們。

潘霍華和杜南億，神學家和法學家，參與暗殺希特勒計畫，在納粹崩潰前夕遭處決。

指揮家杜南億，活躍於美國和歐洲，頗有成就。

紐約時報有長長的訃聞： https://www.nytimes.com/2025/09/08/arts/music/christoph-von-dohnanyi-dead.html?fbclid=IwY2xjawMuC_JleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFrOHlucG9Kcm05WWRYWjVjAR6Zt1IHVtkruZViiuQYxfd9lRZVgT7iJ2TRKivFTDwwyRhw8jcPYl9YRDaOJQ_aem_PMW27fH7XChGA-WO4L2yfg

臉書有篇不錯的介紹： https://www.facebook.com/share/p/16qUPoyhJT/

樂評家陳效真的文章： https://www.facebook.com/share/p/1GMaNWsFno/

電影：正體

 Netflix上片時，看了一點點，放入收藏名單，昨天才又找出來看完。

正體，是直接用日文漢字，應該要翻譯成「真面目」。 Netflix的片名是：「正體：嫌疑者的真相」。

導演：藤井道人。主演：橫濱流星、山田孝之、吉岡里帆、松重豐.....。

2024的電影，在日本票房不錯。2024年金馬影展有引進，介紹如下：

片名：嫌疑者的真相 Faceless

東京清晨不平靜。多年前東村山一家慘遭血洗，連五歲孩童都不放過，十八歲的現行犯鏑木慶一當場被逮捕，死刑定讞，坐牢數年卻突然脫逃，令日本全境人人自危。一百一十八天後，喬裝成工人的他於大阪工地被目擊，兩個月過去，又在東京被指認是雜誌自由撰稿者。目擊證人口中的鏑木各具形象、性格迥異。究竟哪個才是真正的他？為何藏匿大阪卻又折返東京？

甫以愛情片《青春18╳2 通往有你的旅程》驚豔台日影壇的藤井道人，旋即回歸擅長的社會題材，不僅批判反思力道未減，更結合懸疑驚悚，打造另類警匪追逐類型。兇嫌逍遙法外、輿論壓力延燒、檢警窮追不捨，節奏明快但敘事迂迴，真相拼湊之際同步拆解觀眾認知。銀幕上除了殘酷冷血的橫濱流星，還有吉岡里帆、山田孝之等實力演員共同飆戲，與藤井道人再攀大銀幕高峰。

電影神搜有篇詳細的電影、電視劇、原著小說的內容解析，轉自粉專「凱莉的廢話練習簿」：
https://news.agentm.tw/326952/

故事主要描寫越獄的死刑犯，屢次改變形貌，不停的逃亡，做過臨時工、幫雜誌整理資料的寫手、療養院的看護等等。當年審訊他的警察，再度追捕他。中間還插入另一個案子，一位律師被冤枉是電車痴漢，無法自證清白。後來這位律師及雜誌編輯聯手設法幫主角爭取再審機會（電影中將兩人設定為父女）。

電影拍得很有美感。找來非常漂亮、有身材、有演技的橫濱流星演主角，且把原著死後才平反的劇情改成主角獲得新生的機會。原本很怕冤罪電影，結果這片子沒有太沉重，也沒有著墨太多在平冤的困難。造成主角痛苦的是警察。警界高層一開始就設定此案可用來警告少年罪犯，滿18歲就可判死刑。之後為了警方形象，明明另案嫌犯顯然就是此案的作案人，還是想將錯就錯。在追捕過程中讓這倒楣的主角中槍。原著是讓他就這樣死去，但電影讓他活著得到無罪宣告。

沒有法庭攻防的描寫，沒有讓人看到司法攻防曠日廢時的事實。這是看了這齣後不太滿意的地方。

 

Fazil Say的交響曲

YT跳出Fazil Say的一場音樂會。這場音樂會是2025年9月1日Carlo Tenan指揮Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra在易北音樂廳，前半場Fazil Say擔任鋼琴演出拉威爾、蓋希文等，演奏會壓軸是他的交響樂作品「百年兒」，為土耳其建國100年而作。

整場音樂會都很好聽。而且演完藍色狂想曲後，Fazil Say以自己的作品「黑土」為安可曲，彈得超讚，比以前聽過的版本都更精采。

音樂會錄影：https://youtu.be/PveCdI7jpAs?si=dTRYU9_xS8gBFnz7

透過Gemini，蒐集到一些資訊，不確定準確度如何，先收下：


關於百年兒

《Symphonie n° 6, "Un enfant de cent ans"》（第六號交響曲，「一個百歲孩童」），作品編號Op. 107。

這部作品是Fazil Say為土耳其共和國成立一百週年（2023年）所創作的，並由Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra委託創作。作品的標題「一個百歲孩童」象徵著土耳其共和國。在作曲家眼中，土耳其雖然已經一百歲，但仍像個孩子——充滿學習潛力、朝氣蓬勃且充滿未來發展的可能。

這部交響曲回歸了敘事性的「標題音樂」創作概念，它以音樂語言講述了土耳其共和國在過去一百年中的坎坷與光明時刻，以一種個人且寫實的角度來描繪這個國家的歷史與社會。作品分為四個樂章：

1. Üzgün İnsanlar (Sad People)：悲傷的人們
2. Anadolu Ütopyası (Anatolian Utopia)：安納托利亞的烏托邦
3. Cehalete İsyan (Rebell against ignorance)：反抗無知
4. Yılmayan Ruhlar - Final (Undaunted Spirits - Finale)：不屈不撓的精神 - 終曲


首演：

時間： 2023年10月12日
地點： 土耳其伊斯坦堡 Zorlu PSM 文化中心
樂團： Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra
指揮： Can Okan

關於法佐賽依的交響曲作品

Fazil Say 作為一位傑出的作曲家，創作了多部風格獨特且富有社會關懷的交響曲。以下是他的主要交響曲作品目錄：


第一號交響曲，作品編號 Op. 28《伊斯坦堡交響曲》（Symphony No. 1, "Istanbul Symphony"）

創作年份： 2009

內容： 這部作品是獻給 Fazil Say 的故鄉伊斯坦堡。它以音樂描繪了這座城市的歷史、文化和日常生活，包括懷舊之情、宗教秩序、藍色清真寺、渡輪上的歡愉以及前往安納托利亞的旅人等不同面向。


第二號交響曲，作品編號 Op. 38《美索不達米亞交響曲》（Symphony No. 2, "Mesopotamia"）

創作年份： 2011

內容： 這部交響曲探討了美索不達米亞平原的歷史、文化與戰爭。作品分為十個樂章，描寫了美索不達米亞地區從遠古文明到現代衝突的悲劇。


第三號交響曲，作品編號 Op. 43《宇宙交響曲》（Symphony No. 3, "Universe"）

創作年份： 2012

內容： 這是一部獻給宇宙的交響曲。它以音樂詮釋了宇宙的起源、行星的形成以及人類在浩瀚宇宙中的位置。作品分為六個樂章，描繪了宇宙的膨脹、金星、木星上的風暴等天文景象。


第四號交響曲，作品編號 Op. 52《希望的海洋》（Symphony No. 4, "Hope"）

創作年份： 2013

內容： 這部作品是為紀念土耳其的抵抗運動而作。它傳達了在動盪與困境中，人們對和平與自由的堅定信念與希望。


第五號交響曲，作品編號 Op. 76

創作年份： 2017

內容： 相較於其他有具體標題的交響曲，這部作品是一部純粹的音樂作品，沒有明確的敘事或背景設定，更著重於音樂形式與結構的探索。


第六號交響曲，作品編號 Op. 84《悲傷之海》（Symphony No. 6, "Sehnsucht"）

創作年份： 2016

內容： 這是為紀念2015年伏屍土耳其海灘的敘利亞難民兒童艾倫·庫爾迪而作。作品充滿了對戰爭受害者的同情與哀悼，以及對和平與故鄉的深切渴望。


第六號交響曲，作品編號 Op. 107《一個百歲孩童》（Symphony No. 6, "Un enfant de cent ans"）

創作年份： 2022

內容： 為了慶祝土耳其共和國成立一百週年（2023年）而作，象徵著一個充滿希望和潛力、如同百歲孩童般的國家。作品以音樂回顧了土耳其過去一百年的歷史。

清唱劇

《NAZIM ORATORYOSU》是由土耳其知名鋼琴家兼作曲家法茲爾・薩伊（Fazıl Say）於 2001 年創作的一部大型清唱劇（Oratorio）。

這部作品以土耳其著名詩人納澤姆・希克梅特（Nâzım Hikmet）的詩歌為靈感，將他的生平與創作分為五個部分：

• 第一部：Gençlikte（青年時期）

• 第二部：Hapishanede（在監獄裡）

• 第三部：İnsan Üzerine（關於人）

• 第四部：Memleket Üzerine（關於國家）

• 第五部：Final（終曲）

https://youtu.be/e32iN2rmUXs?si=i6sMKAxrCJhDvr7g

Nâzım Hikmet

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納澤姆・希克梅特（Nâzım Hikmet）：一位為詩歌而生、為自由而戰的土耳其詩人

納澤姆・希克梅特（Nâzım Hikmet Ran，1902年－1963年）是土耳其二十世紀最具影響力的詩人之一。他的一生充滿了波折與抗爭，被譽為「藍眼睛的巨人」，他的詩歌不僅是文學創作，更是他追求理想、對抗壓迫的真實寫照。

成長背景與早年創作

希克梅特出生於希臘塞薩洛尼基的一個貴族家庭，從小就展現出非凡的文學天賦。在伊斯坦堡完成海軍學院的學業後，他於 1921 年前往蘇聯莫斯科學習，並在那裡接觸到了共產主義思想，這深刻地影響了他日後的創作與政治立場。

在莫斯科期間，他結識了許多蘇聯文學家，並開始嘗試以自由詩（Free Verse）的形式寫作，打破土耳其傳統詩歌的格律限制。他的作品充滿了強烈的革命熱情和對勞動人民的同情，這讓他成為了土耳其社會主義文學的先驅。

監獄與流亡歲月

希克梅特的一生大部分時間都在監獄和流亡中度過。由於他的共產主義信仰和激進的政治詩歌，他多次被土耳其當局逮捕並判刑。從 1938 年到 1950 年，他被監禁長達 12 年之久，這段歲月成為他創作的重要來源。

在獄中，他並沒有停止寫作，反而創作了許多不朽的詩作，例如著名的《Human Landscapes from My Country》（《我的祖國的人間風景》）和《Letters from the Prison》（《獄中書簡》）。他的詩歌突破了監獄的高牆，描寫了普通人的生活、歷史的變遷和對自由的渴望。

1951 年，在國際輿論的壓力下，他被釋放並流亡海外。此後他再也沒能回到土耳其，先後在莫斯科和東歐國家度過餘生，直到 1963 年去世。他的土耳其國籍直到 2009 年才被追認恢復。

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Fazil Say 也有灌錄巴哈的郭德堡變奏曲。他的彈法頗有特色和自己的見解。現在正在聽。

覺得比較偏浪漫樂派的表現方式。頗貴氣。深思、優美，歌唱性很強。

https://youtu.be/mm65NzLOUGo?si=6-FPpo34gbxOXjpD

是2022年錄的。在疫情中仔細研究、練習所得。

歌劇羅恩格林觀後感

衛武營年度歌劇
海恩里希國王｜安德烈．鮑爾．卡納巴斯
羅恩格林｜)布蘭登．岡奈爾（9/5、9/7場次）
艾爾莎｜耿立（9/5、9/7場次）
弗里德里希．泰拉蒙｜吳翰衛（9/5、9/7場次）
歐圖德 | 翁若珮（9/5、9/7場次）
國王使者│趙方豪
四位布拉邦貴族│賴恩予、簡正育、胡庭維、鄭又瑄
四位宮廷侍童│李師語、何欣蘋、李欣縈、魏彤
指揮 | 簡文彬
樂團│長榮交響樂團
合唱團│台北愛樂合唱團
舞台樂隊│高雄市管樂團



其一：

聽了9月5日衛武營的羅恩格林，覺得很值得！

特別挑這場次，是為了兩位女角，台灣的優秀歌唱家，耿立的艾爾莎，翁若珮的歐圖德，都很出色，很感動，也很驕傲（台灣女孩這麼優的驕傲）。

從前奏曲開始，簡文彬的詮釋就深深抓住我心。這歌劇的錄音錄影我聽過很多版本，現場則是第一次，每個熟悉的動機出現時，都會屏住呼吸怕聽到不妙的聲音，結果大部分都是一聽就安心微笑，心裡暗暗叫好。

吃重的管樂，有幾處小爆，但大部分是恰如其份的優美，也是可以大大鼓掌。幾個重要角色中，聲音最美、演出最穩的是演國王的卡納巴斯，很有架勢，技壓全場。其他幾位男角都不差，但和他同台似乎壓力不小，在第一幕後半無伴奏的大合唱加重唱時，音量不平均，一時之間有點失衡。演羅恩格林的岡奈爾，有時音量比較不夠，整體不夠顯眼，但唱工是好的，用聲音演戲，很厲害。第三幕長長的自白，常有歌手唱得讓人感覺無聊，他卻能唱得像講故事一樣吸引人，可能導演設計也有關，一邊唱一邊走，合唱團也不斷移動。台北愛樂合唱團表現非常好。這齣合唱團非常吃重，最美最令人印象深刻的旋律，是合唱團的唱的。婚禮合唱他們唱得有夠好。當然和指揮有很大關係。
總之，美好的聆賞經驗，沒打瞌睡，沒不耐煩，從頭到尾認真享受。滿足。

其二：

再寫一點羅恩格林劇情心得。
舞台設定是金融海嘯衝擊下的股災現場。意圖挽救的政治家（國王），想維持舊有安定，管理者泰拉蒙則想趁機奪下所有權，而持股最多的艾爾莎是被懷疑為罪犯的瘋女人。然後出現黑天鵝效應，神秘救星出現，強大的聖杯騎士，只要求絕對信任，不可過問姓名出身，他將為布拉邦這間公司重振雄風，並吃下最多股權，卻不以老闆身分自居。管理者泰拉蒙失意，仍想再試，其夫人透過各種手段，讓艾爾莎質問天鵝騎士，結果泰拉蒙被殺，合作破局，天鵝騎士理直氣壯離去，留下更混亂的殘局。原本該歸來成為領導者的艾爾莎弟弟，即天鵝本人，也不得不隨羅恩格林而去。
這設定巧妙點出此劇的政治諷刺意涵。如果把羅恩格林想成今日美國，被類似我國有強敵環伺的國家當成救星。結果像阿富汗撤軍般撒手不管，而原本內政就你爭我奪，眼光只看眼前利益的政客如泰拉蒙，不切實際只夢想騎士拯救的土地主人（還不被承認擁有主權，這實在太台灣了）。
這樣想，看出這劇荒謬愛情故事之外的警示寓言。
可能因為演羅恩格林的美國男高音，加強此印象。劇中人人西裝，就他穿得像酒吧大叔，披著長圍巾，非常不帥，不按規矩。
簡文彬說，男高音岡奈爾很喜歡台灣，愛上一項台灣特產，就是檳榔，天天都要吃。
啊！美國大叔請不要愛上檳榔啊！檳榔給布拉邦-台灣帶來的禍害，正要開始新一章。

巴雀十年音樂會

9月3日 第一次聽巴雀Camerata Taiwan ，第一次聽楊聰賢教授的作品演出，很有意思。這個成立十年、成員都年輕的樂團，致力演出台灣當代作品，用心可佩，實力堅強。

【演出曲目】

黃苓瑄：流體之微觀

Ling-Hsuan Huang: Microscale of Fluid

貝多芬：第二號鋼琴協奏曲

L. v. Beethoven: Piano Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 19

楊聰賢：弦樂二章〈西北有高樓〉、〈小的夜曲〉

Tsung-Hsien Yang: Two Essays: Un Sospiro & Musica Notturna Dallapiccola, for String Orchestra

舒伯特：第五號交響曲

F. Schubert: Symphony No. 5 in B-flat Major, D. 485

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Camerata Taiwan由楊書涵指揮，開場第一個曲目「流體之微觀」從題目到解說都看不懂，只知道靈感來自物理現象，氣體、液體、固體的分子運動。樂手扮演分子，除了大提琴和低音大提琴必須坐著之外，小提琴和中提琴一邊拉琴一邊走動，營造各種流動的視覺、聽覺效果，還搭配燈光明滅，很有趣。音樂本身也頗有意思。

第二個曲目是貝多芬鋼協二，陳世偉演奏Fazioli鋼琴。觀眾被鋼琴擋住看不到指揮的手勢，聽得到到樂團的齊心和投入，覺得很美。不大喜歡第三樂章速度過快的處理，但整體是悅耳美好的。

下半場第一首是楊聰賢教授的作品，感覺並不容易演奏，聽得也很艱難。佩服楊書涵指揮對這樂曲的了解，以各種技巧呈現抽象的哲思，帶給人悲傷、緊張、掙扎的種種情緒。

楊教授致詞時說，沒有人能真的創造出甚麼，創作都來自樓上那位（不是樓上的好人，而是指造物主），作曲者盡力了解樓上那位所給的，努力呈現出來。很有意思的說法。

壓軸是舒伯特的第五號交響曲。楊書涵的詮釋頗有意思，第一樂章輕快的巴洛克風，呈現維也納當時的氣氛，雖然和我習慣的舒伯特音樂不同，還可接受。第二樂章唱得很美。重複再重複的旋律，作出不同色彩。這耳熟能詳的曲子，呈現新風貌。

臺灣能有巴雀這樣的團，值得驕傲。

戰爭安魂曲

 布列頓的《戰爭安魂曲》（War Requiem）是一部非常獨特且意義深遠的音樂作品。它結合了傳統的拉丁文安魂曲經文與英國詩人威爾弗雷德·歐文（Wilfred Owen）的詩作，創造出強烈的反戰訊息。

內容與結構

這部作品的結構相當特殊，它交織了三種不同的音樂元素來呈現主題：

• 安魂曲經文：由女高音獨唱、合唱團和完整的管弦樂團演唱，遵循傳統天主教彌撒的安魂曲順序，如「震怒之日」（Dies Irae）和「羔羊頌」（Agnus Dei）。這部分代表了傳統的、儀式性的悼念。

• 歐文的戰爭詩作：由男高音和男中音獨唱，並由一個較小的室內樂團伴奏。這些詩歌描述了戰爭的恐怖、士兵的掙扎和人性的悲劇。布列頓特意安排這兩位獨唱家代表敵對國家的士兵，因為這部作品是為紀念考文垂座堂在二戰中被轟炸而創作的。

• 童聲合唱團：遠離主舞台，與管風琴伴奏。他們演唱的內容是安魂曲經文中的讚美詩，這部分聲音純潔、遙遠，象徵著無辜的靈魂或對和平的嚮往，與主舞台的衝突和悲傷形成對比。

核心主題

《戰爭安魂曲》的核心訊息是對戰爭的譴責和對人性的深刻反思。它並非單純地哀悼逝者，而是透過將神聖的經文與殘酷的戰爭現實並置，來質問和批判戰爭的合理性。

• 「無辜羔羊的犧牲」：歐文的詩歌中，士兵們不是英雄，而是被送上戰場的「羔羊」，他們面對的是無意義的死亡。這與安魂曲中「神的羔羊」（Agnus Dei）形成諷刺性的呼應。

• 「敵意與和解」：在作品的高潮部分，男高音和男中音兩位獨唱家（分別代表敵對的士兵）在最後一首歌中一起演唱歐文的詩《奇異的相遇》（Strange Meeting），描述兩位陣亡士兵在死後的世界相遇並彼此和解。這部分象徵著即使在最深重的敵意中，人性的共通性也能超越仇恨。

• 「悲傷與希望」：儘管作品充滿悲傷和痛苦，但結尾部分，所有音樂元素融合在一起，唱出「永恆的光明」（Requiem Aeternam），傳達出一種超越死亡和戰爭的、對和平與永恆安息的渴望。

總體來說，《戰爭安魂曲》是一部情感複雜、結構宏大且充滿人文關懷的傑作。它不僅是獻給戰爭亡靈的安魂曲，更是一部獻給全人類、呼籲和平與和解的強烈聲明。

布列頓的《戰爭安魂曲》（War Requiem）是在 1961年 創作完成，並於 1962年5月30日 首次演出。

創作背景

這部作品的創作與一個極具歷史意義的事件緊密相連：英國考文垂座堂（Coventry Cathedral）的重建與奉獻。

• 二戰中的毀滅：考文垂是英國中部的一座工業重鎮。在第二次世界大戰期間，納粹德國空軍在1940年11月14日對其進行了大規模轟炸。這次空襲徹底摧毀了這座中世紀的考文垂座堂，只剩下斷壁殘垣。

• 戰後的和解象徵：戰後，英國決定不在原址上重建一座一模一樣的教堂，而是保留舊教堂的廢墟作為戰爭的紀念碑，並在其旁邊建造一座全新的現代化教堂。這個決定象徵著從毀滅中重生、從仇恨中走向和解的理念。

• 委託創作：新的考文垂座堂在1962年完工並舉行奉獻儀式，布列頓被委託為這次盛典創作一部大型音樂作品。他選擇了「安魂曲」這個主題，但賦予了它強烈的反戰色彩，使之不僅是為逝者祈禱，更是對戰爭本身的控訴。

布列頓選擇了英國詩人**威爾弗雷德·歐文（Wilfred Owen）**的詩作作為安魂曲的內文補充。歐文是第一次世界大戰的士兵，他在戰爭中陣亡，他的詩歌以其對戰爭恐怖的真實描寫和對人性悲劇的深刻反思而聞名。將歐文的詩歌與拉丁文安魂曲經文結合，使得《戰爭安魂曲》成為了跨越兩次世界大戰，獻給所有戰爭犧牲者的一部警世之作。

布列頓將這部作品題獻給四位在戰爭中犧牲的朋友，這也顯示出這部作品對他個人的重要意義。

布列頓的《戰爭安魂曲》題獻給四位在戰爭中犧牲的朋友，他們分別是：

1. 羅傑·伯恩漢姆（Roger Burney）：一位飛行員，在戰爭中喪生。

2. 皮爾斯·鄧克利（Piers Dunkerley）：一位軍人，在戰爭中陣亡。

3. 大衛·吉爾伯特（David Gillman）：另一位軍人，同樣在戰爭中犧牲。

4. 邁克爾·霍普金斯（Michael Halliday）：一位戰地記者和詩人，在戰爭中喪生。

這些題獻不僅是布列頓對個人友誼的紀念，也象徵著他將這部作品獻給所有在戰爭中犧牲的無辜生命，無論是士兵還是平民。這使《戰爭安魂曲》超越了單純的音樂創作，成為一個強烈的人道主義聲明。

演出：
2013年發行的唱片？
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l_oH74NzF6HF_CoWgDgExohE5Cy4sfsrY

沈靖韜鋼琴獨奏會

范克萊本大賽2025年金獎得主，香港人沈靖韜，今晚的獨奏會，征服在場挑剔的耳朵，令人服氣的冠軍，很可期待的新秀。

他從容、自信，穩穩操控著史坦威鋼琴，厚重堆疊、營造色彩豐富的音群，同時製造浮在上面清麗靈動的旋律，層次分明又融合得漂亮，真的是高手！炫技的同時，也展現經過深思設計的詮釋，聽得很舒服。

我以工整形容，友人們不同意。「不是楷書，是行書。」「有自由奔放之處，不能說工整」我想表達的是他彈奏曲子如完成一精緻容器，形制無懈可擊。至於詮釋，精彩，但不是很撼動我心。年輕意氣風發，雖夠沉穩，但還可以打磨。

主辦單位：鵬博藝術

演出曲目：

巴赫／拉赫曼尼諾夫：組曲，選自E大調第三號無伴奏小提琴組曲，BWV 1006

J. S. Bach / S. Rachmaninov: Suite from Violin Partita No. 3 in E major, BWV 1006

巴赫／布梭尼：夏康舞曲，選自d小調第二號無伴奏小提琴組曲，BWV 1004

J. S. Bach / F. Busoni: Chaconne, from Partita No. 2 in d minor, BWV 1004

拉威爾：夜之加斯巴

M. Ravel: Gaspard de la nuit

—中場休息—

拉赫曼尼諾夫：音畫練習曲，作品39

S. Rachmaninov: Etudes-tableaux, Op. 39

安可曲

1) J. Brahms: Intermezzo, Op. 117 No. 1

2) E. Grieg: Prelude from Holberg Suite, Op. 40

布里奇主題變奏曲

 又發現一個布列頓的作品，一聽就驚奇且喜歡。竟然是他24歲時的作品，憑藉此作登上世界級作曲家的行列。

《布里奇主題變奏曲》（Variations on a Theme of Frank Bridge），作品編號Op. 10，是英國作曲家班傑明·布瑞頓（Benjamin Britten）於1937年為弦樂團創作的管弦樂作品。這首作品的創作背景非常特別，是為1937年在薩爾茨堡舉行的國際音樂節（Salzburg International Festival）而寫的，也是布瑞頓的成名作之一。

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作品結構與特色

這首作品可以說是一部巧妙且充滿趣味的變奏曲集，它以布瑞頓的老師**法蘭克·布里奇（Frank Bridge）**在1905年為弦樂四重奏所寫的《三首小偶像》（Three Idylls）中的第二首為主題。布瑞頓並沒有直接複製老師的主題，而是以其旋律、和聲和節奏為靈感，創作了以下幾個變奏：

• 主題（Theme）：由布瑞頓重新編排，以布里奇的原創旋律為基礎。

• 變奏（Variations）：

  • 行板（Adagio）：充滿寧靜與冥想的氛圍。

  • 進行曲（March）：雄壯而莊嚴。

  • 浪漫曲（Romance）：如夢似幻，充滿抒情性。

  • 詠嘆調（Aria）：旋律優美，如同一首聲樂獨唱。

  • 布雷舞曲（Bourrée）與三聲中部（Trio）：活潑輕快，充滿古典舞曲的韻味。

  • 維也納華爾滋（Viennese Waltz）：華麗而優雅，帶有維也納的浪漫氣息。

  • 無限樂句（Perpetual Motion）：快速且連續不斷的旋律，考驗演奏技巧。

  • 葬禮進行曲（Funeral March）：莊重且哀傷，表達深沉的情感。

  • 歌謠（Chant）：寧靜且神秘，如同遙遠的吟唱。

  • 終曲（Finale）：將所有變奏的元素融合在一起，並以一首宏偉的賦格曲（Fugue）作結，展現出布瑞頓高超的作曲技巧。

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為什麼這部作品如此重要？

• 向老師致敬：這是布瑞頓對他敬愛的老師法蘭克·布里奇的真誠致敬。布里奇在音樂上給予他很大的啟發，而布瑞頓也將這份感激之情融入了作品中。

• 展現作曲天賦：布瑞頓在創作這首曲子時年僅24歲，但作品中展現出的精湛技巧和成熟風格令人驚嘆。他不僅能巧妙地運用不同的音樂形式，還能將老師的主題發展出截然不同的面貌，顯示出他豐富的想像力。

• 為弦樂團注入新生命：這部作品被認為是20世紀弦樂團曲目中的傑作。布瑞頓充分發揮了弦樂器的潛力，創造出多樣化的音色和情感，為弦樂團音樂帶來了新的可能性。

演出：

https://youtu.be/_TkHXHH0w0Q?si=HA6u0An3c1oJNs61

https://www.youtube.com/playlist?list=PLyuqYwVVVx2dL8rLGNf8eaXo_r3pNv5F-

卡拉揚版
https://youtu.be/7J1Ci-RN0tY?si=B5vlwHwo_rmuTP5Z

男高音、法國號與弦樂小夜曲

 又發現一個布列頓的作品，很吸引我。

先把基本資料貼在這裡：

Serenade for Tenor, Horn and Strings Op. 31 的創作背景

布瑞頓 (Benjamin Britten) 的《男高音、法國號與弦樂小夜曲》作品31，創作於1943年，正值第二次世界大戰期間。這部作品的誕生與兩位對布瑞頓至關重要的人物密切相關：他的終身伴侶兼男高音彼得・皮爾斯 (Peter Pears)，以及當時著名的法國號演奏家丹尼斯・布萊恩 (Dennis Brain)。

當時，布瑞頓和皮爾斯剛從美國返回英國，並在二戰期間積極參與推動英國國內的音樂創作。布瑞頓為皮爾斯的聲音特質量身打造了許多作品，而這部小夜曲便是其中之一。作品的靈感來源是布瑞頓閱讀了多位英國詩人的作品後，將它們組合成一個連貫的音樂主題。

作品內容與特色

《小夜曲》作品31 由八個樂章組成，包含一個序曲和一個尾聲，中間穿插了六首以不同英國詩作譜寫的歌曲。整部作品的主題圍繞著夜晚、夢境與黑暗，充滿了從黃昏到黎明、從不安到平靜的情感轉變。

以下是每個樂章的簡要介紹：

• Prologue (序曲)：獨奏法國號在樂團伴奏下，以無活塞的自然泛音吹奏，營造出寧靜而神祕的夜色。

• Pastoral (田園曲)：改編自查爾斯・棉花 (Charles Cotton) 的詩作《田園歌》。樂曲描繪了黃昏時分，牧羊人點亮燈火、準備入睡的場景。

• Nocturne (夜曲)：改編自丁尼生 (Alfred, Lord Tennyson) 的詩作《新月》。音樂呈現出夜間船隻在海上航行、海浪拍打的畫面，充滿了不安與恐懼。

• Elegy (輓歌)：改編自威廉・布萊克 (William Blake) 的《哦，太陽！》。音樂以慢板呈現，充滿了對逝去生命的哀悼與思念。

• Dirge (悼歌)：改編自佚名中世紀詩作《利物浦的埋葬》。這首歌曲節奏緩慢、充滿莊嚴感，男高音與法國號的對話營造出陰森而肅穆的氛圍。

• Hymn (讚美詩)：改編自班・強生 (Ben Jonson) 的詩作《向黛安娜獻上讚美詩》。這是一個充滿動感的樂章，男高音與法國號的交織旋律如同讚美般地頌揚著月亮女神。

• Sonnet (十四行詩)：改編自約翰・濟慈 (John Keats) 的《噢，我最愛的月亮》。音樂溫柔而抒情，表達了對月光的深情與嚮往。

• Epilogue (尾聲)：法國號獨奏再次出現，與序曲的旋律遙相呼應，以無聲無息的方式結束全曲，彷彿夜色再次降臨。

這部作品最獨特的之處在於，布瑞頓巧妙地運用法國號與男高音的對話，以及弦樂團精巧的配器，將詩作中的意境完美地融入音樂中。它不僅展現了布瑞頓獨特的作曲技巧，也成為20世紀聲樂與器樂協奏曲的經典之作。

參考資料：
https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4800/serenade-for-tenor-horn-and-strings

演出：

P. Pears
https://youtu.be/PQ0ITqRBaE0?si=hvWLYnVGc0UzOUx2

唱片（有歌詞）
Robert Tear 
https://youtu.be/mkLyK-oSQ7A?si=qsLDYQSv9NrXHkFC

Eamonn Mulhall

https://youtu.be/b8maztHwYhA?si=D1KVrDgvLei6bn0R

Ian Bostridge

https://youtu.be/WxVnSkX4Fco?si=BtJ0PraSl9_chIg2

大罷免的感想

 726和823投票結束，這屆立法院的結構沒有改變。選罷法修訂後，罷免的難度提高，恐怕很難再出現罷免運動。2025這場大罷免，目前看來是空前絕後。

2024大選結果出來，民進黨在立院未能過半，已可推知未來立法院和行政院之間會產生扞格。只是沒有想到藍白聯手造成的施政阻礙如此之大。第一會期就出現嚴重的議場暴力衝突，與國會擴權爭議，執政黨在行政院方面無法有效面對，立法院內被多數輾壓，似乎一籌莫展。於是經濟民主連合等公民團體只好發動院外抗議，希望透過論述和群眾壓力逼立法院多數黨讓步。後來被稱為「青鳥行動」的群眾場無法改變立法院情況，於是有人(不確定誰先開始的)開始提出「罷免不適任立委，改變立法院結構」的構想。

青鳥行動我有去現場幾次，看見立院不動如山，同溫層焦急找不到出路，覺得很無奈。當時覺得公民這麼快就必須衝在第一線，很荒謬。我們才剛投完票選出新總統和新國會，民進黨雖然在國會失去多數優勢，但行政權在手，應該還有很多辦法可以做，而立法院和行政院之間的爭議，也還有憲法法庭在。真的毫無辦法了嗎？

罷免運動逐漸形成後，因為我投票的選區是民進黨立委，基本上不在戰區，因此也就對此不予置評。但心裡對此策略充滿疑惑。這等於短期內又要搞一對一選戰，而且罷免的難度又比選舉高很多，而鎖定要罷的選區大都是民進黨長期經營不足而無法贏的地方，即使藍白立委表現惡劣，有辦法催出足夠的罷免票嗎？罷免後，選得出所謂台派的立委嗎？

當國民黨宣稱要以罷制罷時，更覺得罷免作為校正立法院的策略實在太冒險。在國民黨針對原住民立委發動罷免時，更是感到非常憤怒！擔心失去好不容易選出來的民進黨籍原住民立委。透過伍麗華立委的臉書，看到她的對手在原住民區盡所可能造謠抹黑她，又透過收買、造假來製作聯署書。除了原住民立委，也有好幾位民進黨立委被發動罷免。幸好後來國民黨提的罷免案都未成立。而國民黨許多地方黨部也因名單造假而官司纏身。但這過程的擾攘，令人驚心。

據說罷免國民黨立委的運動是由公民發動，至少在提案和聯署的過程民進黨不出面。罷團各區各有特色，最有名的領銜人是曹興誠，他以反共保台為主訴求，很快這個訴求似乎成了罷免運動的主旋律。從多位導演投入的宣傳影片、筆桿接力的作家寫作，到罷團志工的宣講、宣傳文字、文宣品，越來越集中在呈現對中國進犯台灣的恐懼、保護台灣的決心，而不是對立委職責和爭議法案的討論。這樣自動自發的愛國行動，很感人。但是立法院法案攻防產生的問題，以及行政權和立法權的角力，可以用反共保台來化約嗎？罷掉所有的國民黨立委，就可以阻擋中國對台灣的控制？罷不掉台灣就會完蛋了？這樣的訴求，真的能極大化支持者？

當民進黨的幾位優質立委面臨罷免提案時，我感到非常憤怒。那些最後成案的國民黨立委，他們的支持者是不是會跟我一樣感到憤怒？看到有評論提及，罷免就是仇恨動員，而罷團宣稱是以愛推動罷免，愛台灣所以要罷免。可是這說法言下之意就是將被罷者視為不愛台灣。這種簡化的敵我畫分，加上賴總統的演講中被曲解放大的雜質說，衝突對立就更難透過說理來化解，也沒有場合可以好好討論。原本的藍綠對峙更加僵固化。

沒有參與罷免行動，似乎不該多說什麼。同溫層滿滿對罷團的讚美和鼓勵，對罷免成功越來越樂觀，對民調數字沒有太大興趣。這幾個月的社媒，很像戰時，容不太下不同意見，講話要很謹慎。這氣氛很不健康，很無奈。最終的結果出乎意料，沒有一個罷成。

726之後罷免運動士氣潰散一大半，但還是得撐到823，明知會輸，敗戰還是有敗戰的尊嚴。覺得有種被迫上戰場的悲壯。

罷團的努力仍然值得尊敬。看著這段期間投入罷免運動的朋友，心疼不捨。抗中保台仍是重要議題，呈現台灣人民對未來的集體焦慮，但不能寄望透過一兩次罷免或選舉來畢其功於一役。內政上也有非常多需要逐步解決的問題，不是每個議題都可以透過政治立場畫分敵我。罷團所形成的公民力量，是否會繼續發展？會走向何方？

大罷免是一場被誤導的公民運動。原本該負責治國、和反對黨角力及溝通的執政團隊，把責任撇得乾乾淨淨，將公民趕上前線，利用人們的愛國心與正義感，打一場沒有必要的戰爭。罷免結束後，看似結構沒變，但民意已經有所轉變。後座力執政者還是得承擔。

立法院擴權問題，民間社會還是不能坐視。原本以為726後罷免運動會投入推動「廢止憲訴法荒謬門檻公投案」#廢止憲訴法荒謬門檻公投案，但這個開始進入第二階段連署的公投提案，似乎未受到廣泛注意。這個由「人民作主志工團」發起的行動，嘗試用人民複決權來糾正立法院的荒謬決議，很有正當性。可能曠日廢時，困難重重，但若真的在乎立法院亂象，公民也只能像這樣一案一案去尋求複決。希望有更多人注意並投入。

最後，還是期待執政者負起應盡的責任，讓人民能夠放心，在這艱難時刻，不再虛耗力量。實在不敢期待執政者帶領新方向，或有新作為。能夠止血就不容易了。唉！從來沒有對民進黨如此失望。

大罷免的紀錄

2025年企圖解決立法院擴權問題的大罷免，經過726和823兩次投票後落幕。針對國民黨立委，由各個選區為此成立的公民團體（簡稱霸團）辛苦經過兩階段連署成案的31個罷免案，以及罷免新竹市長案，在投票之後全數失敗。立法院繼續維持原先的結構。雖然如此，歷經好幾個月的罷免運動，對台灣政治社會產生衝擊，即使對此不甚關心的人，都很難不受影響，值得紀錄。

會有大罷免運動，緣起於2024年1月總統和立法委員選舉後，民進黨雖然取得總統席位，卻未能在立法院取得多數。朝小野大可能造成施政困難，從大選結果出來之際結構就是如此，果真立刻出現行政權和立法權嚴重扞格。立法院在國民黨與民眾黨聯手下，推動《國會改革法案》，引發「假改革真擴權」的質疑，之後藍白聯手再修改《公職人員選舉罷免法》（罷免連署需附身分證影本，大大增加難度）、《憲法訴訟法》（讓大法官會議無法運作）及《財政收支劃分法》（增加地方政府可支配的經費）。面對藍白掌控的立院不斷產生爭議性很大提案和議決，行政權方面卻幾乎一籌莫展，民間發動集結抗議（後被命名為青鳥行動），呼籲立院勿違憲、勿透過立法給中國開方便之門，並無法讓立院讓步，於是開始有人推動罷免不適任立委，並將罷免視為唯一解決立院擴權的辦法。

罷免行動鎖定在新法成立之前必須成案，各選區紛紛成立霸團，宣稱並非民進黨授意。確實許多志工是政治素人，每區的罷團組成要素都不太一樣。但在推動罷免運動上，立委沈伯洋透過質播的方式的呼籲、曹興誠擔任罷團領銜人、民進黨黨團總召柯建銘的放話，在外界看來他們就是罷免運動的領導者。

國民黨最初的應對是打算「以罷制罷」，也發動罷免民進黨立委，並特別鎖定原住民立委陳瑩、伍麗華，認為原住民票多掌握在國民黨手中，罷免她們應該不難。但在國民黨試圖進行罷免連署時，各地紛傳並非找人連署，而是抄名單做數，抄到已亡故者都不知道。這由黨部發動的連署，導致許多黨工因偽造文書等嫌疑而被偵查、送辦。

罷免連署相當辛苦，隨著第一階段多區通過，氣氛開始轉熱。立法院藍白黨的表現則不時為大罷免添加柴火。在預算審查時大刪、大凍，讓罷免國民黨立委的案子得到廣大的響應。第二階段連署多區人數紛紛達標，最後有31個罷免案成立。

這次大罷免行動，雖然類似選舉，但又不是選舉。臨時成立的罷團，大部分並沒有組織票，只透過志工熱心宣傳、說服，鼓動風潮。罷免如選舉，照理說應針對個別立委的重大錯誤、不適任之處來論述，但在集體作戰的情況下，主訴求簡化為「反共保台」，認定國民黨立委都跟隨傅總召傾中賣台。幾位因言行作為而仇恨值很高，被認為罷掉的機會高。但這些區域立委才剛當選，大部分地盤穩固，大多數的選區是藍營票倉。雖然前兩階段出乎意料都達成了，第三階段的投票才是真正的決戰。民調顯示並不容易罷成功，但罷免前支持罷免的陣營信心十足。

比較特別的是文化界的投入。影像工作者接力製作短片宣傳，還有作家們的筆桿接力，以及罷免前幾天的百工百業挺罷免。在網路社群上，罷團志工的努力看似有很多共鳴，聲勢浩大。

不過投票的結果澆了罷免支持者大盆冷水。

音樂家沃格特Lars Vogt

 在YT衝浪時，發現挺喜歡的鋼琴演受，一看是Lars Vogt，有點熟但沒有認真聽過的演奏者。

查資料才發現他在2022年因為癌症去世了，才51歲。

他不只是鋼琴演奏家，在漢諾威音樂學院教書，也是指揮家，擔任英國的皇家北方交響樂團的樂團總監。灌錄的唱片不少，詮釋布拉姆斯很受肯定，莫札特也特別好。他長期和小提琴家特茲拉夫合作，也和特茲拉夫兄妹灌過唱片。

這幾天聽了一些他的演奏，越聽越喜歡。他的音樂沉靜堅毅，很有深度。不是明星，可以和很多人合作，真的是寶藏般的音樂人。

覺得好惋惜。

生前最後的受訪：https://youtu.be/zMV5gCmnMlk?si=Sur6L1Uqb2xE1EEo

電影：罪之聲

 在Youtube看到限時免費的電影，2020年的社會推理片《罪之聲》，主演的是我挺喜歡的小栗旬和星野源，難得一天之內斷續看完。有些感想覺得應該記一下。

原著塩田武士，導演土井泰裕、編劇野木亞紀子。

故事取材自真實的懸案1985年的「固力果．森永事件」（怪人二十一面像事件），影片中稱之為「萬銀事件」。陸續有三家大型食品公司收到威脅恐嚇，商品被放入氰化物，但是交付金錢時對方一直改變地點，最後也沒有取款成功。這案子沒有人死亡或受傷，也沒有勒索成功，警方始終找不到犯人。恐嚇者指示地點時，用的是孩童聲音的錄音。小說作者把重點放在這些被利用聲音的孩童身上，構築故事揭示這三個孩子因此是背負的人生重擔。

星野源演西裝師傅，在片子的一開始發現父親遺物中以往沒有看到過的一本小冊子和一捲錄音帶，聽錄音帶發現是自己小時候的聲音，內容是說明一個地點，原來就是30年前萬銀事件中指示交付金錢地點。他於是透過線索，開始追查到底是怎麼回事？牽扯出伯父達雄及其朋友們。另一邊則是小栗旬飾演的記者，奉命調查已經失去法律時效的懸案，零星線索終於讓兩人碰頭，後來一起繼續追查。

故事很龐大複雜，電影為了短時間推進劇情，所有的證人都非常平面化，只有幾句台詞，但竟然可以把30年前的事情記得清清楚楚，還有各種情緒。總之，一層層追下去，是個臨時湊成的犯罪集團，恐嚇的目的是讓幾家大公司的股票大跌，金主可以用賣空來操作股市大賺。構想來自伯父達雄，他參考荷蘭海尼根遭恐嚇的案子，計畫了此案，但因為原本期待在當中大賺的前警察生島發現只能拿到少少的錢而大鬧，遭到黑道頭子殺害，妻子兒女雖設法逃離，但最終仍落入黑道手中。這對兒女是另外兩位聲音被利用者，他們的人生變得很悲慘，女孩試圖逃走時被殺，男孩在底層掙扎求生，在記者和裁縫師找到他時正企圖自殺。最後裁縫師發現幫他錄音的並不是伯父，而是母親。原來伯父和母親是70年代激進學運分子，伯父後來遠走英國生活，但仍想發動對資本主義的戰爭，母親珍惜當前的生活，可是仍對社會不公抱持強大恨意，所以當被請託利用兒子的聲音時，毫不猶疑就做了。

這應該是寫得很不錯的小說，可是電影的鋪陳太簡潔，即使動用極好的編劇和演員，仍無法產生動人的力量。

作者將犯案動機構築成左派運動者想報復資本家，可是真正受害的是因為公司業績下滑而失業的人們，以及這三個聲音被利用的孩子：兩位一生受苦，主角則因此事充滿罪愆感。不過主角算是得到很好的保護，順利成長，在發現自己童年曾捲入犯罪事件之前，過著平凡幸福的生活。角色設定為裁縫師，安分守己、靠自己本事生活的職人，是日本向來自豪的那種一身本事又盡忠職守的人，以此來對比懷著野心想要改變社會的革命份子，完全不顧及他人，即使自己所愛的家人都可以利用。這個設定讓人清楚看到作者的偏向，令人不安，嗅到右派保守氣味。當然70年代那些激進化、不斷分裂的左派憤青，確實有不少犯罪事件，主要針對原來的同志加以殘酷的制裁，甚至殺害，但是劇中這恐嚇取財甚至操作股市的犯罪，即使是前左派份子構想的，也很難視為是對資本主義的鬥爭，根本是加入資本主義的遊戲啊！

片中也試著給社會記者一個有意義的位置：既然介入了被報導者的生活，就幫他們把微小的聲音傳達出去。可惜電影中並未給我們看這篇報導到底怎麼寫的，是否真的有傳達受苦者的心聲，引發同情，又是否同時煽動了對某種特定對象的仇恨？

總之，偵探解謎的電影好看，但答案帶來更多不安與疑惑。清理過去造成的傷害，從來不是簡單的事情。

阮劇團的鬼地方

8月17日下午，在過去空總的中正堂，現在的當代文化實驗劇場，看了阮劇團的「鬼地方」。
觀看前故意不看預告影像和介紹，想先看了之後再找相關評論資訊。也沒有看電子節目單。
覺得是好看的戲。特別欣賞現場旁白和唸唱、奏樂的部分。這部分突出的好，會期待直接做成廣播劇。（後來知道主要的唸唱和彈奏月琴的是曾伯豪。）
演員很辛苦，要耍特技、跳鋼管舞、用永靖腔讀台詞。台語流利程度值得肯定。劇本在把中文原作台語化的努力看得見，但有些詞可以更台語用語，而不是照字讀。如記憶。
把鬼地方小說原著的詩意掌握得不錯，帶領觀眾進入陳思宏的文字世界，頗能感動人。重複誦念的字句，帶著咒語般的魔力。
阿宏的青少年情慾覺醒，表現得很精彩，僅透過敘述式台詞和舞台效果，就令人有很深的感受，比閱讀小說更直接撼動感官。
故事集中在阿宏的經歷，以戲的長度無可厚非，但白宮的意象顯然重要，卻在劇中沒有鋪陳說明。姊姊們的生命史也省略了，甚至開場發言的鬼魂爸爸，最後也草草交代他的死亡，沒說明他的遺憾。尾聲則把很多小說中提到但戲裏來不及鋪陳的部分用幾句台詞丟出來。這種處理有點可惜。剪裁可以更狠些，阿宏的三段感情和威權法西斯的迫害糾纏，就太多夠處理了。
總之，以嘉義的阮劇團為榮。

宛如佈道大會的熱線晚會

今年沒有捐款給同志諮詢熱線，也沒有留意晚會的日期。直到815看到喀飛貼文，才知道816晚上就是了。留言問是否現場可購票，結果喀飛就直接幫我訂了票，1500的，前八排中央位置。這下子不好意思不去。於是今年是購票加現場捐款，多多少少有做了一些。
晚會的感動時刻：楊舒雅為女性發聲的Rap；文山和大安罷團志工的現身。
這個服務型組織這次勇敢挺大罷免運動，令人欽佩。
志工們也呼籲823還有7區要投票，決不放棄。
在這個晚會屢屢感受正能量澆灌。有淚、有笑、有愛、有屢敗屢戰的勇敢。
好像參加佈道大會。
一開始的歌唱宛如敬拜讚美，捐款者熱烈如決志。
不是神棍，是真誠的福音傳播者。
互相扶持、為自由、人權、民主深化，繼續奔走！

杓鷸河Curlew River

 逛Youtube遇到很精彩的音樂作品：Curlew River。

把找到的資料放在這裡。

一、問Gemini之後得到的資訊，略加訂正

班傑明·布列頓（Benjamin Britten）的《杓鷸河》（Curlew River）是一部獨特而深刻的音樂作品，它的結構和內容都深受日本能劇（Noh theatre）的啟發，但同時也融入了中世紀英國的宗教戲劇元素。

教堂寓言（A Parable for Church Performance）

布列頓將《麻雀河》定義為他的第一部**「教堂寓言」**（Church Parable），這就確立了它的基本結構和表演形式。這部作品的設計是為了在教堂中演出，而不是傳統的歌劇院。

• 儀式化的開場與結尾：這部作品以莊嚴的儀式化遊行（processional）開場，表演者（飾演修道士）從教堂後方緩步走進，演唱著晚禱聖歌《Te lucis ante terminum》。這不僅營造了神聖的氛圍，也將觀眾帶入了故事的框架。在戲劇結束後，他們會再次遊行離開，呼應開場，形成一個完整的儀式循環。

• 全男班陣容：為了忠實於能劇的傳統，布列頓採用了全男班演員。即使是故事中的「瘋女人」（Madwoman）一角，也是由男高音來飾演。這種表演方式與中世紀的宗教神秘劇（mystery play）相呼應，增添了戲劇的神秘感和象徵意義。

• 無指揮的樂團：樂團編制小巧，包括長笛、法國號、中提琴、低音提琴、豎琴、打擊樂器和室內管風琴。這些樂器在舞台上與歌手一同表演，沒有指揮，這要求演奏者和歌手之間有極高的默契和自由度。這種非同步的節奏和自由的音樂流動，也是能劇美學的體現。

內容：從能劇《隅田川》到英國民間傳說

《杓鷸河》的內容取材自布列頓在日本旅行時觀看的能劇**《隅田川》**（Sumidagawa），但布列頓與其作詞家威廉·普羅默（William Plomer）將其背景巧妙地「英國化」。

故事情節： 故事發生在中世紀的英國沼澤地帶。一群修道士聚集在教堂中，他們準備講述一個關於「上帝恩典的奇蹟」的故事。

1. 引言：修道院長向大家介紹即將上演的「寓言」，他解釋這是一個關於一位因尋找失蹤兒子而發瘋的母親的故事。

2. 旅程：一個旅人（Traveller）和一個渡船夫（Ferryman）在麻雀河邊相遇。渡船夫告訴旅人，今天有一座墳墓將舉行紀念儀式，那裡被當地人視為神龕，據說能治癒疾病。

3. 瘋女人：一位瘋狂的女人出現，她唱著失蹤孩子的歌曲，情緒激動。儘管渡船夫對她心生厭惡，但在旅人和其他朝聖者的勸說下，他最終同意讓她上船。

4. 真相大白：在渡河的過程中，渡船夫講述了一年前一個被綁架的男孩的故事。這個男孩受到虐待，最終死在河邊，並被埋葬在那裡。當他描述這個男孩時，瘋女人逐漸意識到，這個男孩正是她的兒子。

5. 神蹟：到達對岸後，瘋女人在兒子的墳墓前悲痛地哭泣。她跪下祈禱，此時，男孩的靈魂在墳墓上方顯現，並為他的母親帶來了祝福。瘋女人的瘋狂就此消退，心靈得到了平靜。

音樂特色

布列頓在《杓鷸河》中創造了一種獨特的音樂語言，將能劇的元素與西方音樂技巧結合：

• 異音共振（Heterophony）：不同樂器和聲部同時演奏同一個旋律，但各自有細微的裝飾和變奏。這種手法類似於東方音樂的風格，創造出空靈、飄渺的音響效果。

• 樂器象徵：每位主要角色都與特定的樂器相關聯，例如：

  • 瘋女人：由長笛代表，其高音和自由的旋律線描繪了她的瘋狂與掙扎。

  • 渡船夫：由法國號代表，其穩重、樸實的音色與角色的性格相符。

• 音高群集（Tone Cluster）：樂曲中使用了大塊的音高群集，尤其是在室內管風琴的部分，來模擬日本能劇中笙（shō）的聲音，營造出一種緊張且神秘的氛圍。

• 旋律與節奏：旋律的發展沒有傳統的拍號限制，樂句和樂句之間有大量的停頓，讓音樂聽起來像是對白和獨白，強調了文字本身的情感。這種「自由拍」的處理方式，讓音樂的張力得到了極致的體現。

總的來說，《杓鷸河》是一部結合了東西方美學的傑作，它用簡潔、儀式化的結構和深刻的音樂語言，重新詮釋了一個關於失去、悲傷與救贖的永恆故事。這部作品不僅展現了布列頓對能劇的深刻理解，也體現了他將異域文化與自身創作風格完美融合的非凡能力。

二、影片：

BBC出品。
https://youtu.be/RrqSGdq0byU?si=WUEqm8BdqNUPpW9U

影片介紹（google 翻譯略修正）：

班傑明布里頓的室內歌劇《杓鷸河》今年迎來60週年，這部引人入勝的新電影正是根據這部歌劇改編。該劇由國際知名男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇（ Ian Bostridge）領銜主演，他飾演瘋女人，其表演被譽為“令人心碎的淒美”，威拉德·懷特爵士（Sir Willard White）則飾演修道院院長，氣勢恢宏。

這部寓言故事以東英吉利古老的沼澤地為背景，講述了一位心碎的女人在杓鷸河畔尋找失踪的孩子時，陷入絕望的故事，令人深思。

1956年，作曲家班傑明·布里頓前往日本，觀賞了15世紀戲劇《隅田川》的演出。這個故事對布里頓產生了深遠的影響，他與劇本作者威廉·普洛默一起，將其改編成一部基督教寓言。儘管起源於中世紀，但一個局外人被狹隘的社群排斥的故事至今仍能引起觀眾的共鳴。

這部開創性的電影將現場表演與芬蘭區（Fenland ,東英格蘭一處農業地帶）的拍攝交織在一起，將故事的場景設置在隱密的小路上、水道上以及薩福克郡永恆的風景中浩瀚的天空下。

三、能劇《隅田川》

簡介：

即將出發的隅田川渡船。渡守（船夫）猶豫要不要讓貌似發狂的女性（shite）上船，但船夫聽到女性吟唱和歌悲嘆自己正在尋找遭擄走的孩子，深受感動，終於讓女性上船。船夫告訴女性，有一位遭人口販子擄走的少年正好在一年前過世，對岸將舉辦追悼儀式。女性發現這位少年就是自己的孩子後哭倒。被帶往小小墓塚前的女性念經，少年的魂魄出現想握住母親的手，但隨即伴隨著破曉消失。

許多能劇劇目中會出現尋人不著而發狂的女性。一般都可以與尋找的對象順利重逢，但本劇中孩子無法活著見到母親。

來源：https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/tc/play/noh5.html

四、杓鷸河的其他演出資料

https://youtu.be/UElSN7HTSeM?si=EKEhtdpsOidqPFCd

1998年演出。有英文字幕。

四、相關研究

陳威仰，《布瑞頓舞臺作品《教會比喻》三部曲的研究》，台北藝術大學出版，2013年。

這是他的博士論文。內容簡介：

英國作曲家布瑞頓勳爵（1913-1976）的作品呈現豐富的英格蘭特質，1945年的歌劇《彼得‧葛萊姆》促成「英格蘭歌劇」復興。本書介紹布瑞頓1964年到1968年完成的創新舞台作品《教會比喻》三部曲，作曲家如何具體而微地將日本能樂、峇里島甘美朗等東方音樂素材應用在西方音樂形式下，進而深入探討作品中隱含的東方的宗教哲學與西方的神學觀點。讀者可藉此認識布瑞頓的生平，並聆聽作曲家的屬靈告白。

陳威仰有台灣神學院道學碩士的學歷。在各大學音樂系兼課，近來主要研究台灣音樂史。

想找他的書來讀。

 

敬悼民主先鋒田安豐

 幾天前聽說田安豐先生病危，今日確知他已於2025年8月5日安息，享年76歲。

我所知道的田安豐，1950年生，高雄醫學院(？)藥學系畢業，浩然堂中藥鋪第二代經營者。夫人王慧卿，有三子女：大耘、中尹、旻玉。

大約1990年左右認識田安豐先生，他和家父及幾位熱心民主運動、關心地方公共事務的人，包括張宏榮醫師、林瑞霞老師等等，常常往來，組成嘉義文化工作陣，基本上以他的浩然堂藥鋪為基地，談天說地，討論可以做些什麼。

嘉義文化工作陣是一群很有正義感、關心公共事務、愛台灣、愛嘉義、愛作夢的人。我因都在外地求學工作，偶爾才知道有那些事情再進行。現在回望，最有落實力的是張宏榮醫師，他蒐集台灣相關書籍，成立台灣圖書室，到現在由新一代的翻轉嘉義工作隊成員為主接手繼續實踐。

後來也認識他的父親田有耕藥師，浩然堂的第一代經營者，笑咪咪的親切長者；以及他的弟弟田年豐，也非常關心政治，很會評論。他們兄弟後來接嘉義之音電台，維持其作為民主電台的特色。

田安豐是嘉義地方知名的民主運動先鋒，從黨外運動到現在，對所認同的候選人用心用力助選，但從來不爭取黨內的權位，也不參選。他的力量到底何在？我想是他樂意與人盤撋（ puânn-nuá）、交陪，又擇善固執，不厭其煩說明他所知道的情況，極力說服。和她認識後，發現他待人親切，態度開放，讓人以為他是隨和的人。但若開始和他聊天，就會知道他非常堅持自己的想法，經年累月都在說服別人認同他的看法，並不斷想出各種可以拉人參與的行動。

回嘉義時偶爾會去浩然堂聊天。他們夫婦認識我們全家：父母和姊妹們，是很長期的朋友。

印象深刻的話題：他聽到嚴詠能的歌時，非常興奮，到處推薦，跟我講他覺得他是台灣青年最好的典範。還有，他一直很欣賞劉一德，認為他的聰明才智未能得到適當發揮太可惜，為他從政治路的坎坷不斷嘆息。

最後一次去浩然堂，是2022年，市長選舉在即，黃敏惠情勢一片看好，田安豐非常焦慮，跟我講：「連清水溝、防淹水都做不到，憑甚麼讓她繼續當市長？」還作了一首〈嘉義新世紀〉，希望透過歌曲傳唱，為嘉義帶來改變。

最近一次通話，是他問我「無涯」是不是家祖父的號？我回說是。似乎浩然堂的招牌或是某個牌匾，署名無涯，田有耕老先生說過是王甘棠之筆。匆匆來不及細問。浩然堂成立於1949年，當時家祖父應是嘉義衛生局局長，田有耕先生也有跟我說過他和家祖父熟識。

我想大罷免的失敗，讓他憂心痛苦，終至不起。看Line，7月26日當天他還傳了田年豐寫的檢討大罷免失敗原因的文章給我，沒想到他已走近生命的終點。

別了！充滿理想、為民主、自由、正義燃燒的老友。

裘比的詩篇清唱劇

 27日晚上聽了斯洛維尼亞作曲家裘比的《詩篇清唱劇》首演，很有意思的作品。他選了詩篇當中很常用的幾段詩句，主題分別是：「希望、信仰、愛、喜樂、和平」，以此詮釋范鳳龍醫師的人生。

斯洛維尼亞出身的范鳳龍醫師，後半輩子在台灣的羅東聖母醫院工作了38年，埋骨台灣。他出生時故鄉屬於奧匈帝國，後來變成南斯拉夫，1991年斯洛維尼亞宣布獨立。這次裘比以他為題材創作，是出於台灣方面的委託。

該曲運用了斯洛維尼亞、台灣漢人傳統音樂及原住民音樂的特性，一開始先以手碟演奏出故鄉教堂鐘聲，以此旋律為主發展出整部清唱劇。大部分以英語演唱，也有用到斯洛維尼亞語和台語。台語的那首加入了二胡。以男女混聲合唱、獨唱和管絃樂團一起演出。

台北這場演出，由裘比指揮，台北愛樂室內合唱團、台北愛樂青年合唱團及青年管弦樂團共同演出。其中一曲還有斯洛維尼亞的St. Stanislav Girls’ Choir一起演唱。

St. Stanislav Girls’ Choir(斯洛維尼亞 聖史坦尼斯拉夫少女合唱團)在上半場演出七首歌曲，精彩萬分。出場第一首，年輕的女孩們吶喊般的歌聲穿雲裂石，心中浮出的形容詞是：雄壯！後來每首都呈現不同的音色，不同的唱法，深深佩服、感動。這團明天(7月30日)在台北國家音樂廳有一場演出，有時間的朋友勿錯過。

《詩篇清唱劇》很好聽，每首都可以成為常用的聖詩。管弦樂團打擊樂的部分沒有用定音鼓，而是用了一組爵士鼓，覺得很好，這現在一般的教會也可以奏。管弦樂團的表現很讚，銅管的部分更是令人欣賞，年輕人有夠好。不過合唱和獨唱的部分覺得有點不夠。獨唱即使加了麥克風，聲量仍明顯不足。合唱的部分，音樂表情太單一，歌詞咬字不夠清楚，感覺不熟練，很緊張。不過，仍足以帶領聽眾認識這個作品的美。

感謝瑋芳介紹我這作品和這場音樂會。期待這作品能得到更多演出的機會。