音樂會：呂紹嘉NSO貝九

 呂紹嘉和NSO的貝九，精緻、優雅、規矩，很紳士，但絕非僅外表好看那種，而是內在堅實、力道十足。

最驚喜的是第四樂章的人聲部分。合唱團太讚了！很難得在貝九演出聽到如此精彩的合唱。各種表現都很厲害，那些通常變成吼叫及尖叫的段落，竟然如此優雅、確實地唱出來。而四位獨唱者也是令人讚嘆的好。困難、常常像吵架般的重唱段落，唱出極美的相互拋接、對話，太厲害的指揮和歌唱家！

如此和諧優雅的貝九，讓人自然沈浸於「人類皆兄弟姊妹」的大同理想，相信和平、喜樂是真的可能存在。

棕樹主日以這場貝九做結，真是太好了。

上半場的三首歌劇選曲也很讚。

演出資訊

【演出人員】

指揮／呂紹嘉

男高音／黃亞中

女高音／蕭涵

次女高音／藤井麻美

男中音／陳翰威

合唱指導／洪晴瀠

NSO節慶合唱團（台大校友合唱團、拉縴人男聲合唱團、拉縴人青年合唱團、拉縴人藝象女聲合唱團、東吳校友合唱團、東京神劇研究會）

國家交響樂團

【演出曲目】

董尼才悌：〈一滴美妙的情淚〉，選自歌劇《愛情靈藥》

聖桑斯：〈妳的聲音打開我的心扉〉，選自歌劇《參孫和達莉拉》

浦契尼：〈妳那冰冷的小手〉、〈是的，我的名字叫咪咪〉及第一幕終曲，選自歌劇《波希米亞人》

貝多芬：第九號交響曲《合唱》

音樂會：假聲男高音奧林斯基

 追星！追星！感覺真好！

奧林斯基和金蘋果樂團，帶給人驚奇、讚嘆。

安可曲的最後一首，極盡炫技，同時又很能拉近和觀眾的距離，強大的舞台魅力。

他的聲量和音域，超乎想像的宏大寬廣。對聲音、身體都駕馭自如，真是神人！

在台上跑了好幾圈，還跑下台繞場一週，從台下唱到台上。在樂團演出時來段霹靂舞，在台上走來走去、蹲、跪、躺，一邊唱。還有一首全程高舉雙手，頗累的姿勢，他卻很享受的模樣。

而音樂表現無話可說的好，嚇死人的好。

這麼紅而不媚俗，非常不容易。

他們的音樂是非常真材實料、認真講究的。

音樂會：西班牙大使古樂團

 微光古樂集「西班牙400年」系列的開場音樂會。來自瓦倫西亞的大使古樂團，帶來精彩的文藝復興音樂。

這團推廣古樂已經40年，演奏默契很美。

從博物館借出古樂器，複製出目前他們用的樂器。團長介紹台上唯一原汁原味非複製的樂器、也是文藝復興時期人們最愛的，就是人聲！哈哈！美麗的女高音，以自然的喉音歌唱，最後一首還帶大家拍手拍出特別的節奏。

微光團長介紹說，今天演出的是1440-1660年的音樂，當時記譜通常只有一行旋律，所有其他聲部、打擊樂器，都靠即興。大使團長也說，他們的演出比較像Jazz，很多自由即興，特別是打擊樂的部分，怎麼進行都只在樂手腦袋中。

或許就是這種即興、尋求默契的特性，音樂顯得更人性化、更具溝通性，各種樂器的炫技好聽得不得了。

一邊聽一邊浮現動畫「狼與辛香料」的場景，中世紀後期、文藝復興初期的常民生活，鮮明起來。

在瓦倫西亞搖籃曲中稍微睡去，感覺是很有效力的休息。

又是極享受的音樂之夜。

音樂會：席夫鋼琴獨奏

 席夫爵士的鋼琴獨奏會，無菜單料理式的當天才決定曲目。7:30開場，巴哈、海頓、莫札特、貝多芬彈下來，8:55才中場休息。下半場在彈舒伯特之前，又來一首貝多芬。預訂曲目彈完是10:14。然後在大家鼓掌叫好下，展開安可曲，令人驚訝的是彈了7首！最後他出場致謝後，蓋上琴蓋，時間是10:55。

太太太滿溢的盛宴。

好厲害的老妖怪！

從頭到尾維持清晰、穩定、歌唱般的漂亮線條，珠圓玉潤的聲音，從從容容游刃有餘行進，如甘泉滋潤人心。

怎能不讚嘆？

精靈王般的存在，高人一等的體力和精神，指尖流露的音樂製造仙境體驗。

［今日曲目］

* 巴哈：郭德堡變奏曲 BWV. 988曲調

* 巴哈：G大調法國組曲 BWV. 816

* 海頓：c小調奏鳴曲 Hob. XVI/20

* 莫札特：c小調幻想曲 K. 475

* 莫札特：a小調輪旋曲 K. 511

* 貝多芬：六首鋼琴短曲 op. 126

——— 中場休息 ———

* 貝多芬：降E大調第13號奏鳴曲 op. 27-1

* 舒伯特：G大調第18號奏鳴曲 D. 894

# 安可：

* 布拉姆斯：間奏曲 op. 117-1

* 蕭邦：C大調馬祖卡 op. 24-2

* 蕭邦：a小調圓舞曲op. 34-2

* 莫札特：C大調奏鳴曲 K. 545第一樂章

* 巴哈：義大利協奏曲 BWV. 971第一樂章

* 蕭邦：升F大調夜曲 op. 15-2

* 巴哈：義大利協奏曲 BWV. 971第二與第三樂章

音樂會：反田恭平和NSO

 真高興上午當機立斷買票進場。

最低票價，最高享受，太值得了。

反田很適合布拉姆斯，他正在塑造個人風格的布拉姆斯，穩健有力，又細緻深刻。

丹茲麥爾也是令人嘖嘖稱奇，意外的好，西貝流士第一號交響曲太好聽了，深深感動。

能聽到這場真是幸福。

貞文名字出現在陳澄波展

 二月底，台灣歷史博物館陳澄波特展「寫生的故事」展覽即將結束，兩位前去參觀的朋友，發現展覽說明中出現王貞文的名字，不約而同，各自拍了照片送給我。

不同的解說牌，引用同一篇文章，陳澄波先生哲嗣陳重光口述，王貞文寫的：「打破美感的禁忌：懷念父親陳澄波」。

朋友們知道我參與嘉義二二八口述歷史工作，和陳重光老師很熟。其實貞文和陳重光老師有更深的淵源，讀嘉義女中時，陳重光老師是她的導師。陳老師曾跟我說，他非常喜歡讀貞文的週記，本來批閱週記對老師而言是苦差事，但貞文的週記讓他對批閱週記充滿期待。他也知道貞文喜歡畫畫，曾經準備考美術系，對她的藝術欣賞眼光也是讚賞有加。

1990年代，陳重光老師不單致力二二八平反，也很用心讓世人重新重視陳澄波的藝術成就。這篇他談陳澄波藝術的文章，特別指定由貞文執筆。

很可惜這場展覽我沒能去看，也沒去找出這篇文章。就我記得的相關訊息簡記於此。

謝謝淑容和佳琦看到貞文名字特別通知我。

發現Jamie Barton

 因為尋找卡地夫歌唱大賽相關資料，發現了2013年大獎及藝術歌曲獎雙得主的女中音Jamie Barton，接著在YT看到2021年的一齣短片〈In Song: Jamie Barton〉，剛剛看了兩次，非常感動。

這短片主要內容是古典音樂及歌劇明星Jamie Barton回到故鄉：喬治亞州的偏遠鄉下，一趟尋根之旅，回到小時候和父親一起唱歌的教堂，又和班鳩琴大師Béla Fleckck合作，唱了Purcell的歌曲，又唱美國傳統民謠：葬我於柳樹下。

她的歌聲，可以極戲劇性，也可以極溫暖、自然，一聽入迷。

然而這短片不只表現她美麗的聲音，更是她探源回歸的宣示。看到她和一位老者(應該是她爸爸)一起在教堂中合唱福音歌曲，我自己從小在教會唱聖歌隊的記憶深深被擾動。出乎意料的是，她在和沉默老者談話時，談起她在一個父親節的前日向父親出櫃並獲父親接納之事。這幕太感動人了。

短片連結：https://youtu.be/kiUj4Uer5mA?si=k8aFXKuk96W5Ob0u

以下簡介部分依賴Gemini的翻譯及整理：

這齣名為 《在歌中：潔咪·巴頓》(In Song: Jamie Barton) 的短片，是舊金山歌劇院（San Francisco Opera）製作的獲獎紀錄短片系列之一。這部約 18 分鐘的影片不僅是一場音樂表演，更是一次深入靈魂的尋根之旅。

對這名少女而言，古典樂曾是她的叛逆方式。深夜裡，收音機傳出的旋律讓她心醉神迷，帶領她逃離喬治亞州的鄉村生活，去追尋遠方的夢想。

如今，在歷經世界各大舞台的洗禮、成為享譽國際的女中音後，潔米．巴頓（Jamie Barton）準備回歸那份最初啟發她的音樂。紀錄短片《在歌中：潔米．巴頓》（In Song: Jamie Barton）將帶領觀眾走進阿帕拉契山脈翠綠的連綿丘陵，探索巴頓的音樂根源——從藍草音樂（bluegrass），到父親親手傳承給女兒的教會和聲。

本次特別邀請到 15 屆葛萊美獎得主、班卓琴大師貝拉．佛萊克（Béla Fleck）跨界助陣。兩人共同重新演繹了亨利．普賽爾（Henry Purcell）的經典名曲《音樂片刻》（Music for a While），以及傳統民謠《將我埋在垂柳下》（Bury Me Beneath the Willow Tree）。