10月20日巴哈靈感主辦的角野隼斗鋼琴獨奏會「蕭邦軌跡」，超級精彩的網紅音樂會。
充滿驚奇，好聽又好看的音樂會。
今天第一次進入國家音樂廳的排練室，為了參加「嘉碧妲與柯帕琴斯卡雅絃樂二重奏」演前座談。由徐鵬博主持並提問。內容十分精彩。
趁記憶猶新，簡單紀錄：
一、對臺灣的印象？
Sol：好極了，特別是聽眾。像這次竟然安排演奏前一天的見面會，還有這麼多然來。我因為生孩子所以有好幾年無法來台灣。這次的巡演，就跟Pat說一定要安排來台灣。
Pat：Sol說台灣一定要來，台灣很好，那當然要來。
二、曲目為何這樣安排？打破音樂史的時序跳來跳去？
Sol：大提琴和小提琴二重奏，是比較特別的組合，我們曾公開徵求曲子，選了6-8首練習。要熟練一首曲子不容易。這組曲目是我們六年來巡演的主要內容，但每場都有調整，每次我們會重新想要加入甚麼、放掉甚麼。這曲目像一列火車，我們帶著大家旅行，每次的風景可能不大依樣。
Pat：曲目安排是為了讓大家覺得愉悅，表達出各種感情。請隨著我們進入這神奇的世界。
三、兩人如何認識？為何選擇對方為演奏夥伴？
Sol：我們認識超過20年，個性很不同，彼此都欣賞對方。很投緣，感覺就像姊妹，相處非常自然快樂。
Pat：我們可以很自在討論，不怕傷到對。因為是很不同的人，總是能夠碰撞出新的可能性。我們很享受一起演奏出來的聲音。補充：我喜歡我們出現錯誤，我愛她的錯誤，並不是包容，而是愛。演奏者常以批判的眼光看別的演奏者，挑剔各種錯誤與不足，但我們不會用這樣的眼光看彼此。
四、在演奏上會有爭執嗎？如何處理？
Sol：當然會有不同想法，每場演奏也都有不同的情況。我們會傾聽、彼此調整，也會討論。
Pat：我會認真聽Sol奏的每一個音。如果有不同的走向，會覺得有意思，了解後可以走出不一樣的路。
五、演奏當代作品（作者害活著的），有無特殊問題？
Pat：對我而言所有作曲家都活著！
Pat：在作曲家面前演奏難免緊張，有時作曲家表面說演奏得好，但看得出並不喜歡她的詮釋。可以和作曲家討論作品和演奏方式，找出互相可以接受的呈現，是無法和已去世的作曲家一起完成的。這是演奏當代作品有意思的地方。
提問環節，有個15歲的大提琴手問練習時傷了手怎麼辦？兩位很熱心回答，特別是Sol，簡直就是在上大師班，她先提到自己的例子，曾經虎口割傷，四個月無法碰琴，當時很沮喪，怕無法復原、無法再拉琴。所以她說一定要克服心理的恐懼，又從坐姿、手放鬆、弓別拉太長，談好多。Pat 則說，會讓你痛的曲子先別練，拉一些讓你輕鬆快樂的音樂，例如Jazz。
聽了這場，好喜歡她們！期待明天音樂會。
10月5日前往音樂廳，聆賞新藝術管弦樂團的「光與盼望」，聽到久違的「1947序曲」，聽得一把鼻涕一把眼淚。
巴哈靈感本季的開場，是「琉森節慶弦樂團X王文升」。我是因為王文升而買票，因為蕭邦大賽時對他印象深刻。不過昨晚聽了音樂會之後，卻是迷上琉森節慶弦樂團，對王文升有一點失望。
昨天寫的心得：
鋼琴家陳必先明天要和巴雀一起演出，今天開放大師班旁聽。之前音樂會群中宜曄提供相關訊息，及時報名成功，於是有了這第一次旁聽大師班的經驗。
在貝森朵夫鋼琴中心。有三位鋼琴學生，每人預定一小時上課。前兩位都是十二歲少女，造型也很類似：長髮披肩、洋裝、白鞋，像瓷娃娃，第三位男生看起來是國中生。
貝森朵夫鋼琴二樓有一台白色的平台鋼琴，音色很美。順序在第二的小姑娘先到，就以試音為理由先彈Schubert: 4 Impormptus, Op.142 ,D935 , No. 3，陳必先大為稱讚，說好美，問她彈這麼好的琴是否覺得享受。
正式開始，第一位小姑娘彈李斯特非常困難的超技練習曲鬼火，陳必先也是在她彈完後先說彈得真好，這首這麼難。接著一一打磨她的樂句表現方式，要她做出更加如夢似幻的感覺，糾正她在樂句間都會漸慢或延遲的情況。莫札特的曲子，她教她如何更輕鬆自然彈奏，音樂往上走時如何做出均勻適當的推力，往下走時怎樣自由流動。她說，樂句如果是疑問句，會比較好聽，讓人期待下面接著的樂句。她帶領學生體會曲子中的重點，並告訴她要找到放鬆省力的彈法，夠放鬆才能有美好的音樂。雖然給很多意見，但又不斷稱讚她彈得很好。
第二位小姑娘被雕得更厲害。舒伯特需要好的歌唱性，旋律線要很明顯。一段時間後她發現小姑娘手很小，而且琴凳太低，所以彈得很吃力。調整椅子高度後，她要她不要在手腕和手肘上用力，只要用手指彈琴。她說練鋼琴就是操練手指。指導前一位時也說到觸鍵方式，她說鋼琴雖是打擊樂器，但並不是用力敲打就對了，要學巴哈、莫札特，彈琴是用摸、抓、撫，在琴鍵上抓取而不是給。她說對樂器要夠親近。這種觸鍵功力，是需要慢慢練的。
聽到第三位的時候，我已經累了，無法集中精神。她在聽完後，先有一個主要意見：請彈琴者設法彈出弱音。後來她雕琢的部分我就分神沒有繼續聽了。在結束前我先離開，實在累。
很有意思的經驗。雖然我大概永遠都沒有機會像這些孩子彈那麼難的曲子，但聽陳必先老師的教導，深深敬佩。很認同她對使用鋼琴方式的意見。
收穫之一是觸鍵方法，要善用手指，避免不必要的手腕手肘動作。想到高中音樂老師告訴我們，彈琴像練氣功，底盤穩，動作徐徐然，自然流動，弱音和連續音是最大考驗。今天聽到的學習到的，也是這樣的方向。
收穫之二，要找到讓自己可以放鬆、省力的彈法。用盡力氣拚，可以彈得很美，但是若能夠放鬆，音樂的美才能更自然流露出來。
巴佛傑的拉威爾，只能驚嘆！真的是完美主義的完美演出。帶領我們進入拉威爾宇宙，深入前所未見的境界，深不可測，美不可言。
白建宇「八十初心，見山是山」鋼琴獨奏會，感動、滿足。
微光國際古樂節「西班牙400年」第五場，演出新西班牙（墨西哥）的古樂，精彩極了！
非常滿足的音樂會！
聆聽黎卓宇首度來台鋼琴獨奏會，很享受的一晚。
519白色恐怖記憶日，國家人權博物館在南港的台北生技園區辦了一場古典音樂會，由胡乃元帶領的弦樂四重奏，排出頗有意思的曲目。看到宣傳，趕快索票。
伯恩斯坦「卡迪希」台灣首演。
拉貝克姊妹雙鋼琴，演奏葛拉斯歌劇作品改編的「考克多三部曲」：奧菲斯、美女與野獸、可怕的孩子。
呂紹嘉指揮NSO演出蕭七「列寧格勒」，好極！
迪歐提瑪四重奏，帶來一首和錄音合奏的「不同的火車」，1988年的作品。第一樂章是作者小時候穿越美國火車之旅的記憶，第二樂章是同時間歐洲火車載運人們逃難、載猶太人前往集中營的記憶，第三樂章是戰後回歸正常生活及對逝者的悼念。
在國家音樂廳起舞，真是愉快的經驗。這種台上台下熱烈互動，跟著唱、跟著跳，上次是桑布伊演唱會吧？
小溪搖籃曲完，普爸背對觀眾，垂首靠著鋼琴，一段長長的休止符。那個空白時間，是全場音樂會我心跳最強最大聲的時刻，對這個音樂作品完美演出的結束，對磨坊小工生命的結束，有著交纏濃重的哀傷。
隔日續記
《美麗的磨坊少女》是中學時代就認識、一直非常喜愛的作品。
當今最紅的少年鋼琴家。聽過他的協奏曲，今天第一次聽他獨奏。
光之呼吸，魔法之夜。4月14日，台北國家音樂廳。
