音樂會：巴佛傑全本拉威爾鋼琴獨奏會

巴佛傑的拉威爾，只能驚嘆！真的是完美主義的完美演出。帶領我們進入拉威爾宇宙，深入前所未見的境界，深不可測，美不可言。

連休息時間在內，整整三小時。都是拉威爾，每曲都很有自己的面貌，沒有重複感，不會聽覺疲勞，只想一直聽下去，想聽更多。

太神了！真是大師！

安可曲是管弦樂曲改編的拉威爾圓舞曲，神乎其技，氣勢磅礡，令人懷疑他不只有雙手，怎能製造出如此多樣的音色、這麼多的聲部。

演出資訊

完美主義—巴佛傑全本拉威爾鋼琴獨奏會

台北

國家音樂廳

演出者：尚－艾弗藍．巴佛傑（Jean-Efflam Bavouzet，1962年生）

▍演出曲目

拉威爾：怪誕的小夜曲

M. Ravel: Sérénade grotesque

拉威爾：古風小步舞曲

M. Ravel: Menuet antique

拉威爾：死公主之帕望舞曲

M. Ravel: Pavane pour une infante défunte

拉威爾：水之嬉戲

M. Ravel: Jeux D'eau

拉威爾：小奏鳴曲

M. Ravel: Sonatine

拉威爾：鏡

M. Ravel: Miroirs

─中場休息─

拉威爾：夜之加斯巴

M. Ravel: Gaspard de la Nuit

拉威爾：海頓之名的小步舞曲

M. Ravel: Menuet sur le nom d' Haydn

拉威爾：高貴與感傷的圓舞曲

M. Ravel: Valses nobles et sentimentales

─中場休息─

拉威爾：夏布里耶風格的

M. Ravel: À la manière de Chabrier

拉威爾：鮑羅定風格的

M. Ravel: À la manière de Borodine

拉威爾：a小調前奏曲

M. Ravel: Prélude in a minor

拉威爾：庫普蘭之墓

M. Ravel: Le Tombeau de Couperin

【6月9日　完美主義《巴佛傑的拉威爾之夜》安可曲】

M. Ravel: La valse, M. 72 (Version for Piano)

白建宇「八十初心，見山是山」

 白建宇「八十初心，見山是山」鋼琴獨奏會，感動、滿足。

上半場 D664接布拉姆斯敘事曲，感覺是一整個故事，而且還沒講完，下半場繼續講。D959只能以驚嘆形容，豐富的人生下半場，外來挑戰、內在風暴，化為不屈的樂音，每一轉折都是令人耳目一新的風景，鋼琴奏出整個交響樂團效果，附帶自然音效。從沒想過可以有這樣的舒伯特。

焦先生導聆時說第二樂章猶如一個人在夜間曠野獨自行走，由此想像聆聽，感覺旅人穩穩的腳步、複雜的心情、內省的掙扎，以及滿天星光帶來的希望，真深刻！

整場音樂會有如人生路，演奏者的步履剛健無畏，心思細密一路觀外瞰內，浪濤洶湧，仍緊握美麗純粹的核心。聽到八十長者回返青春之聲，同時也是歲月累積的智慧結晶。

6月3日

台北

國家音樂廳

▍演出曲目

舒伯特：A大調鋼琴奏鳴曲，D. 664

F. Schubert: Piano Sonata in A major, D. 664

布拉姆斯：四首敘事曲，作品10

J. Brahms: 4 Ballades, Op. 10

－中場休息－

舒伯特：A大調鋼琴奏鳴曲，D. 959

F. Schubert: Piano Sonata in A major, D. 959

音樂會：海上絲路的新世界

 微光國際古樂節「西班牙400年」第五場，演出新西班牙（墨西哥）的古樂，精彩極了！

在拉丁美洲古樂研究者的支援下，旅居墨西哥的法國音樂學者Michel提供樂譜，由她本人代表墨西哥古樂團，和台灣的微光古樂集、韓國的Musica Ex Machina 合作，演出這場新鮮美好的音樂會。

一開始是嚴肅的拉丁文西班牙教堂音樂，第二部分進入西班牙文的民俗宗教歌曲，第三部分是受到義大利文藝復興晚期巴洛克音樂影響的教堂音樂，最後一部分則是結合原住民語言文化、具有民間特色的歌曲。

各種樂器都很有意思，但人聲還是最具支配性。女高音尹智的演唱太強大了，聲音、歌曲詮釋、動作、表情，都深深吸引人。在演唱節奏特別的民間曲目時，她翩然舞動，美極了，看得目瞪口呆。（她的舞蹈風格很像吾友小蒨興致來時的自由舞蹈）。

場外提供聞香紙簽、展示當時貿易的辛香料，讓人體驗當時人們喜愛的氣味。

非常享受的一場音樂會，留下深刻印象。

期待這系列的最後一場音樂會，6月19日，會動用國家音樂廳管風琴。

音樂會：康特洛夫與法廣愛樂

 非常滿足的音樂會！

康特洛夫靄靄內含光，技巧高超不用說，音樂表現如此不凡、充滿說服力，只能不斷讚嘆。鋼琴安可的獨奏更是深深感動人，結束後連鼓掌都不大想發出聲音，很想一直留在那個樂聲中。

下半場布魯克納七號交響曲，法廣愛樂品質之出眾無話可說。梵志登給人一新耳目的印象，不再只是衝衝衝，有呈現樂團鑲金包銀的漂亮音色，美麗的旋律不斷接續，很享受。

這是場讓聽眾獲得滿滿正能量、重新得力的音樂會。

這場原本沒準備聽，友人因故釋出票，才得以進場。聽時悲欣交集，原本該是她來聽，她會比我更知道好在哪裡，也更能接收好音樂帶來的能量吧？

【5月24日音樂會資訊】

指揮：梵志登Jaap van Zweden

樂團：法國廣播愛樂交響樂團 Orchestre Philharmonique de Radio France

鋼琴：康特洛夫Alexandre Kantorow

曲目：

RACHMANINOFF: Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43

拉赫瑪尼諾夫：《帕格尼尼主題狂想曲》

安可：貝多芬第32號鋼琴曲(op.111)第二樂章

中場休息

BRUCKNER: Symphony No. 7 in E Major, WAB 107

布魯克納：第七號交響曲

安可：ELGAR: Variations Enigma, Nimrod

音樂會：水火交融黎卓宇

 聆聽黎卓宇首度來台鋼琴獨奏會，很享受的一晚。

上半場的舒曼，表情豐富不誇張，歌唱感極佳，療癒。深深撫慰疲憊傷痛的心。他真是身心健康的小巨人。

下半場德布西的「映像」，色彩繽紛，畫面感十足，水的意象表現好極，指尖彷彿指揮著魔法，是這場印象最好、最愛的曲目。

力量十足、句法靈活的蕭邦之後，竟然把全曲的展覽會之畫當安可曲！等於硬是多出半場音樂會來。

展覽會之畫很適合擅長用音樂傳達空間和畫面的他。不過，可能是臨時決定的曲目，感覺較生硬，沒有像之前的曲目打磨得那麼精緻，來不及內化的感覺。但這誠意足以讓聽眾站立鼓掌，久久不歇。

鵬博真的好厲害，又引進非常值得聽的音樂家，會期待下次再聽他表現其他曲目。

大推他的德布西。

音樂會：意志的廻聲

 519白色恐怖記憶日，國家人權博物館在南港的台北生技園區辦了一場古典音樂會，由胡乃元帶領的弦樂四重奏，排出頗有意思的曲目。看到宣傳，趕快索票。

原先安排貝多芬的第七號F大調弦樂四重奏放在下半場，後來挪到上半場，使三個曲目順時間順序排下來。貝多芬的這曲代表著追求自由、平等的革命精神，個人的掙扎與時代精神交織，掙脫過往為貴族或教會服務的音樂，顯露強烈個性。

下半場舒伯特的c小調弦樂四重奏第三樂章，熟悉的曲子，卻從未想過這曲的不安騷動和政治相關。原來舒伯特在保守派當政的維也納，和朋友在酒館中聊天批評政府被注意，朋友被捕、訊問，逐出維也納。19世紀中期的政治社會，在舒伯特的音樂中也有刻痕。

最後壓軸是蕭士塔高維契的第八號C小調弦樂四重奏。這曲是為法西斯主義和戰爭受害者而作，也被視為作曲家的自傳，他把自己的名字縮寫嵌在樂曲中，嘲諷自己的渺小脆弱，抗議極權對個人的侵害。

樂曲接近尾聲，台上螢幕投影台灣政治受難者的照片和極簡單的說明。

音樂本身說了對自由、人權的嚮往與堅持，也表現了對極權統治的抗議。覺得是很不錯的安排。胡乃元最後有以受難者家屬的身分講了一些話，說記憶是艱難的，他父親胡鑫麟醫師始終不想回憶舊事。

音樂會現場來了不少政治受難者或家屬，是人權館邀請吧？也有愛樂者循著TC的粉專索票。

看到陳欽生前輩、張則周前輩夫婦。高齡的張則周教授精神體力都很好，真好！

音樂會：卡希迪

 伯恩斯坦「卡迪希」台灣首演。

上半場拉威爾的天方夜譚組曲，女高音演唱，也是第一次聽。

天方夜譚音樂好聽，但東方主義的歌詞在現代的亞洲聽來有些扞格。TSO和殷巴爾的拉威爾是有說服力的，味道純正。

下半場伯恩斯坦的「卡迪希」，是猶太人的天問，與上帝的對話是用講的，合唱團和獨唱者呼應禱告。編制很大，動用人數龐大，呈現方式震撼。

演出資訊

【演出者】

指揮：伊利亞胡．殷巴爾

Eliahu Inbal, Conductor

女高音：薩拉‧科托萊琪絲

Sara Cortolezzis, Soprano

講者：潔伊．雷迪摩爾

Jaye Ladymore, Speaker

台北愛樂合唱團

Taipei Philharmonic Chorus

台北愛樂少年及兒童合唱團

Taipei Philharmonic Youth and Children's Choir

臺北市立交響樂團

Taipei Symphony Orchestra

【演出曲目】

拉威爾：《天方夜譚》，M.41

Maurice Ravel: "Shéhérazade", M.41

伯恩斯坦：第三號交響曲《卡迪希》

Leonard Bernstein: Symphony No.3 “Kaddish”

音樂會：考克多三部曲

 拉貝克姊妹雙鋼琴，演奏葛拉斯歌劇作品改編的「考克多三部曲」：奧菲斯、美女與野獸、可怕的孩子。

這是三部考克多的電影，葛拉斯將之改編成歌劇，拉貝克姊妹再委請編曲家改編成雙鋼琴曲目。

蔡永凱的導聆和節目冊上的解說很讚，導聆用很短的時間介紹這對自1960年代就一起合作的親姊妹法國鋼琴家，20世紀法國才子考克多，1937年出生的美國作曲家葛拉斯，嚮往法國文化、極簡主義的音樂風格。又很快說明這三個作品的故事大要、音樂特色。

第一部進行大約10分鐘，附近就傳來熟睡的呼吸聲。還好不算干擾嚴重。這音樂真的讓人很好睡。單純、重複，慢慢堆疊又散開，營造各種情緒氛圍。舞臺上有法國帶來的水晶吊燈，燈光隨音樂氣氛變化，是這套作品演出的特別設定。

葛拉斯的音樂聽起來舒服，但我聽完三部作品，卻很難記得，以後再聽可能也辨別不出是哪曲，只是一聽會知道是葛拉斯的作品。

安可曲有三首。最後兩首是四首聯彈，總算出現有記憶點的旋律。

聽得挺舒服的一晚。

羨慕一起彈琴超過50年的姊妹，她們在台上牽手時，我很想哭

音樂會：蕭七「列寧格勒」

 呂紹嘉指揮NSO演出蕭七「列寧格勒」，好極！

呂紹嘉總是能把NSO應有水準逼出來，更提升。

豐富的層次，句法分明的敘事，呈現戰時緊張、複雜的人性，也藉音樂提出對暴政的質疑，抗議。不只針對敵國的獨裁者，也問責本國的恐怖統治。

演前導聆只聽到7分鐘，精華結尾，張皓閔太讚！用諧音梗介紹尾聲的主題：明罰密索命奪，說明作曲家在蘇聯的不自由，放的投影片搜集二戰的戰場、獨裁者影像，也呈現台灣二二八及白色恐怖犧牲者，最後一張出現鄭習會。有人立刻大喊：「太政治了！」我們則大力鼓掌，後來還有人去嗆喊話的人：「這個作品本來就政治！」

音樂會：不同的火車

 迪歐提瑪四重奏，帶來一首和錄音合奏的「不同的火車」，1988年的作品。第一樂章是作者小時候穿越美國火車之旅的記憶，第二樂章是同時間歐洲火車載運人們逃難、載猶太人前往集中營的記憶，第三樂章是戰後回歸正常生活及對逝者的悼念。

單調、重複、機械感的聲響，鳴笛，不斷前進的火車，宛如人生宿命，身不由己，在注定的路上奔走。

今天整場音樂會都半睡半醒，但覺得靈魂有得到很好的按摩。

迪歐提瑪濃重豐厚的音色，聽來舒服。

最喜歡演奏廳的音樂會，座位舒服，音場很好，和演奏家距離近。真享受。

音樂會資訊：

迪歐提瑪四重奏 Quatuor Diotima

小提琴｜趙雲鵬 Yun-Peng Zhao

小提琴｜里歐．馬希利耶 Léo Marillier

中提琴｜弗蘭克．謝瓦利耶 Franck Chevalier

大提琴｜亞歷克西．德夏姆 Alexis Descharmes

來自法國的迪歐提瑪四重奏是當今世界上最受矚目的弦樂四重奏之一，成立於1996年，由巴黎與里昂音樂學院的優秀畢業生組成。「Diotima」取自德國浪漫主義詩人荷爾德林（F. Hölderlin）同名詩作，以及義大利作曲家諾諾（Luigi Nono）的四重奏《Fragmente Stille, and Diotima》，表明四位音樂家對德奧浪漫主義音樂與當代音樂演繹的雙重追求。

迪歐提瑪四重奏緊密地與20世紀多位作曲家合作，包括布列茲（Pierre Boulez，曾經在去世前特地為迪歐迪瑪四重奏修改他的唯一的四重奏作品）與拉赫曼（Helmut Lachenmann）。他們也多次委託當代著名作曲家為他們譜寫新作，包括細川俊夫、Miroslav Srnka、Alberto Posadas、Mauro Lanza、Gerard Pesson、Rebecca Saunders、Tristan Murail。迪歐提瑪四重奏的團員堅信古典與現代曲目的結合會讓聽眾有與眾不同的體驗，聚焦於貝多芬、舒伯特、新維也納「三巨頭」荀白克、貝爾格與魏本，或是揚納傑克、德布西、拉威爾與巴爾托克的作品。本著如此動力，迪歐提瑪四重奏獲得法國小提琴家Jean Sulem的指導，在阿班貝爾格四重奏團的大師班上獲得賞識。也因此，他們在每場音樂會裡都要求除了大家熟悉的傳統主流曲目之外，必定安排一首現代樂派以降的曲目，這是他們成立以來堅持不變的「傳統」之一。

迪歐提瑪四重奏的第一張CD錄製諾諾及拉亨曼的作品，由alpha唱片公司發行，獲得法國音樂雜誌的多項獎項，包括金叉獎的「最有潛力新秀」獎，之後灌錄兩首揚納傑克弦樂四重奏，也在Neos唱片公司灌錄細川俊夫的作品。接著他們在naïve唱片公司灌錄多張唱片，包括翁斯洛（George Onslow）的弦樂四重奏（2010年1月音叉雜誌當月推薦CD）；荀白克、貝爾格、魏本作品錄音；一張美國音樂專輯，演奏巴伯、萊許、克拉姆（George Crumb）等人的作品；與大提琴家Anne Gastinel合作的舒伯特D大調弦樂五重奏；2019年發行巴爾托克弦樂四重奏全集，得到《留聲機雜誌》、《弦樂雜誌》等極高讚譽。他們在Pentatone唱片公司的首張專輯灌錄李給悌的兩首四重奏，在2023年柏林愛樂廳的音樂會之後發行，被歐洲各大媒體評為同曲最具有權威的版本之一。

▍演出曲目

普羅高菲夫：b小調第一號弦樂四重奏，作品50

S. Prokofiev: String Quartet No. 1 in b minor, Op. 50

德布西：g小調弦樂四重奏，作品10

C. Debussy: String Quartet in G minor, Op.10

—中場休息—

史提夫．萊許：不同的火車

Steve Reich: Different Trains

【4月20日　無限列車－迪歐提瑪四重奏之夜　安可曲】

1) G. Fauré: Les Berceaux - trans. by Gildas Guillon

2) L. v. Beethoven: String Quartet No. 16 in F major, Op. 135 - III. Lento assai, cantabile e tranquillo

音樂會：法朵天后瑪麗莎

 在國家音樂廳起舞，真是愉快的經驗。這種台上台下熱烈互動，跟著唱、跟著跳，上次是桑布伊演唱會吧？

法朵天后瑪麗莎，吸引滿滿的聽眾。手風琴、吉他、葡萄牙吉他、貝斯、鼓組和歌者，還有很好的燈光音響，比較適合小巨蛋的演出形式。音樂很精彩，可惜沒有歌單，聽不懂歌詞，少了更深入感動的可能。瑪麗莎以英語說了關於自己的故事，說她如何了解自己，了解愛。

活力四射的演出，還帶動全場跟著唱、跟著舞，真有意思。

從溫德斯電影「里斯本故事」知道法朵這種葡萄牙特有民間音樂，電影中聖母合唱團的專輯，長年陪伴我，百聽不厭。

瑪麗莎的法朵，更為有勁。要找更多來聽，也期待她再來台灣。下次我要買樓下的票，希望她從我身旁走過。

音樂會：普爸的《美麗的磨坊少女》

普列加迪恩和基斯的「美麗的磨坊少女」，美好得難以形容。

最後三首：枯萎之花、磨坊小工與小溪、小溪的搖籃曲，令人驚訝的豐富多彩表現方式，驚掉下巴的厲害。唱與彈都做了一些加花效果，每段重複的音樂都有令人耳目一新的變化，鋼琴的部分更是自由揮灑，營造一個個不同情境。令人讚嘆不已。

聽完全本「磨坊」已足以咀嚼很久，竟然安可曲一首首唱下去，累積到七首！最後的「搖琴人」，基斯玩了一長段即興，玩夠了才給熟悉的樂句，讓人肯定就是要唱這首。又聽了天鵝之歌和冬之旅的精華，超感謝！超感動！

今年聽了兩場普爸和基斯的藝術歌曲，真是太幸福了。

感謝鵬博藝術引進這對神仙！

一點感想：

2024年奔去屏東聽了普爸和基斯的「美麗的磨坊少女」，滿頭白髮的老先生唱出少年感，歌者與鋼琴合力把故事的起伏表現得淋漓盡致，令人讚嘆。想說：這是他們的頂峰了吧？沒想到今年他們的演出又躍升到更高境界，整體更加渾然優美，游刃有餘，沒有一絲緊繃或疲憊。安可曲也是每首都完美。精神和體力和美感都強大到不行。好厲害的老妖怪！

感想續記：

隔日早上上班途中，心中一直回味昨晚聽到的美好音樂。

掌聲久久不停，是發自內心的致敬，並不是要抝多唱幾首安可。原以為他會唱首搖籃曲打發大家，沒想到一首接一首把壓箱寶拿出來，真是太驚人太感動。

小溪搖籃曲完，普爸背對觀眾，垂首靠著鋼琴，一段長長的休止符。那個空白時間，是全場音樂會我心跳最強最大聲的時刻，對這個音樂作品完美演出的結束，對磨坊小工生命的結束，有著交纏濃重的哀傷。 

隔日續記

《美麗的磨坊少女》是中學時代就認識、一直非常喜愛的作品。

這聯篇歌曲集，有個簡單的故事架構：漫遊的磨坊小工，跟隨小溪找到一處新的工作地點，愛上磨坊主人家的女兒，經歷了憧憬、不安、甜蜜、陶醉，接著出現了情敵獵人，緊接而來的是忌妒、痛苦、絕望，甚至因此而付出生命的代價。很傻氣的故事，是浪漫時期的典型作品。這傻氣故事以美麗的詩句、動人的音樂呈現，眩惑我心，刻入靈魂，從少不經事的時光，到歲月染白頭髮，收藏在記憶深處的小盒子內。

雖以少女為題，少女在這套作品中只是模糊影子，獵人更是工具人般的存在。真正的主角是磨坊小工和小溪。小工對話的對象並非他所愛的少女，而是一路陪伴的小溪。既然小溪不是人，可以說他就是一直在喃喃自語，徘徊在自己建構的愛情之旅。

喜歡那些詩句，每首都有鮮明的聲響、顏色，容易想像出相應的畫面，像宮崎駿動畫中的以大樹、天空、雲彩、流水為背景，綠色絲帶、藍色花朵在這些背景中跳出來，小溪或淙淙或沉默，推進著主角的心境。

於是跟著音樂走啊走，為自己的寂寞痛哭，不再與世界爭辯，躺在小溪懷中，一路航向大海。

昨晚在普列加迪恩和基斯的歌聲中，重新經歷磨坊小工傻氣的愛情，挖出記憶深處的小盒子，見山又是山。

或許這是一個應該改寫的故事。

然後我聽到了友人Ivan邊聽邊想、即時編出的故事：

獵人其實愛的是磨坊小工，一直遠遠關心著他，在他打算自盡時，從小溪中救起他，兩人從此過著幸福快樂的生活。

這BL故事，讓我大笑，是快樂結局，太好了。

這套歌曲集，我最愛的是最後三首：枯萎之花、磨坊小工與小溪、小溪的搖籃曲（昨天的這三首真是太美太精彩）。這結局，如何安放在這三首歌中呢？

其實最愛磨坊小工的是小溪。一開始是相伴、引導與跟隨，最終他們成為一體，再也不分彼此。縱浪大化中，不喜亦不懼。這樣很好。

音樂會：Yunchan Lim鋼琴獨奏

當今最紅的少年鋼琴家。聽過他的協奏曲，今天第一次聽他獨奏。

非常少年氣！音樂濃郁、多彩，非常用力，全力以赴。

一直想到韓國傳統的鼓樂和舞蹈，一邊用力擊鼓，一邊踏出精彩舞步。也聯想到薩滿，神靈附身的狂舞。

技巧高超，但曲子被拆解得認不太出來。營造出執著、有雕琢感卻又極任性的個人風格。

社恐少年的自我表現大爆發。反差萌。還是很可愛。特別是樂曲間用手、用袖子擦汗，還有彈完站起來匆匆鞠躬後立刻奔逃的模樣。

音樂會：光之呼吸

 光之呼吸，魔法之夜。4月14日，台北國家音樂廳。

鵬博真的很會為音樂會取名。

普列加迪恩和基斯，再度展現強大的魅力，令人感動不已。

今天特別感受到基斯的控場能力，鋼琴完全貼合普爸的歌聲之外，更以琴聲營造詩句該有的意境，劇場效果十足。普爸的唱法有鮮明的敘事能力，如朗誦般表達詞句，不懂德文聽了都覺得懂了。

每首都是一個小劇場，深深抓住人心，聽到捨不得結束。

竟然有四首安可曲！感謝普爸唱了舒曼艾辛朵夫之歌選曲，稍微彌補沒能聽高雄場者的遺憾。

對基斯的崇拜加100分！

葉綠娜臉書：

看到Michael Gees 彈舒伯特「魔王」是背著彈的 ，就問他⋯

他回答：看譜不會轉調，

不看譜「通」了就能轉換成所有的調！

在旁的Christoph Prégardien問了一句：「今天的是 f小調嗎？」

真是厲害的聲樂伴奏，會應聲樂家所需彈出任何調性，甚至有千萬個音最難彈的魔王！

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本場曲目

演出曲目

舒伯特：致席薇亞，D. 891

F. Schubert: An Silvia, D. 891

舒伯特：漁夫的愛之樂，D. 933

F. Schubert: Des Fischers Liebesglück, D. 933

舒伯特：在春日，D 882

F. Schubert: Im Frühling, D 882

舒伯特：你是寧靜，D. 776

F. Schubert: Du bist die Ruh, D. 776

舒伯特：魔王，D. 328

F. Schubert: Erlkönig, D. 328

舒伯特：漫遊者的夜之歌，D 768

F. Schubert: Wanderers Nachtlied, D 768

華格納：魏森東克之歌，WWV 91

R. Wagner: Wesendonck Lieder，WWV 91

　第一首　天使 Der Engel

　第二首　停住！Stehe still!

　第三首　溫室 Im Treibhaus

　第四首　痛苦 Schmerzen

　第五首　夢 Träume

－中場休息－

馬勒：《少年魔法號角》選曲

G. Mahler: Songs from “Des Knaben Wunderhorn”

　誰創作了這首歌謠？ Wer hat dies Liedlein erdacht?

　讚美高度的理解 Lob des hohen Verstandes

　萊茵河小傳說 Rheinlegendchen

　原光 Urlicht

　美妙號角吹響之處 die schönen Trompeten blasen

　起床鼓 Revelge

4月14日《光之呼吸－德國首席抒情男高音 普列加迪恩之夜 台北場》安可曲：

1.) G. Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen, from "Rückert-Lieder"

2.) R. Schumann: Wehmut, from “Liederkreis”, Op. 39

3). F. Schubert: Der Lindenbaum, from "Winterreise", D. 911

4） F. Schubert: Nacht und Träume, D. 827

音樂會：呂紹嘉NSO貝九

 呂紹嘉和NSO的貝九，精緻、優雅、規矩，很紳士，但絕非僅外表好看那種，而是內在堅實、力道十足。

最驚喜的是第四樂章的人聲部分。合唱團太讚了！很難得在貝九演出聽到如此精彩的合唱。各種表現都很厲害，那些通常變成吼叫及尖叫的段落，竟然如此優雅、確實地唱出來。而四位獨唱者也是令人讚嘆的好。困難、常常像吵架般的重唱段落，唱出極美的相互拋接、對話，太厲害的指揮和歌唱家！

如此和諧優雅的貝九，讓人自然沈浸於「人類皆兄弟姊妹」的大同理想，相信和平、喜樂是真的可能存在。

棕樹主日以這場貝九做結，真是太好了。

上半場的三首歌劇選曲也很讚。

演出資訊

【演出人員】

指揮／呂紹嘉

男高音／黃亞中

女高音／蕭涵

次女高音／藤井麻美

男中音／陳翰威

合唱指導／洪晴瀠

NSO節慶合唱團（台大校友合唱團、拉縴人男聲合唱團、拉縴人青年合唱團、拉縴人藝象女聲合唱團、東吳校友合唱團、東京神劇研究會）

國家交響樂團

【演出曲目】

董尼才悌：〈一滴美妙的情淚〉，選自歌劇《愛情靈藥》

聖桑斯：〈妳的聲音打開我的心扉〉，選自歌劇《參孫和達莉拉》

浦契尼：〈妳那冰冷的小手〉、〈是的，我的名字叫咪咪〉及第一幕終曲，選自歌劇《波希米亞人》

貝多芬：第九號交響曲《合唱》

音樂會：假聲男高音奧林斯基

 追星！追星！感覺真好！

奧林斯基和金蘋果樂團，帶給人驚奇、讚嘆。

安可曲的最後一首，極盡炫技，同時又很能拉近和觀眾的距離，強大的舞台魅力。

他的聲量和音域，超乎想像的宏大寬廣。對聲音、身體都駕馭自如，真是神人！

在台上跑了好幾圈，還跑下台繞場一週，從台下唱到台上。在樂團演出時來段霹靂舞，在台上走來走去、蹲、跪、躺，一邊唱。還有一首全程高舉雙手，頗累的姿勢，他卻很享受的模樣。

而音樂表現無話可說的好，嚇死人的好。

這麼紅而不媚俗，非常不容易。

他們的音樂是非常真材實料、認真講究的。

音樂會：西班牙大使古樂團

 微光古樂集「西班牙400年」系列的開場音樂會。來自瓦倫西亞的大使古樂團，帶來精彩的文藝復興音樂。

這團推廣古樂已經40年，演奏默契很美。

從博物館借出古樂器，複製出目前他們用的樂器。團長介紹台上唯一原汁原味非複製的樂器、也是文藝復興時期人們最愛的，就是人聲！哈哈！美麗的女高音，以自然的喉音歌唱，最後一首還帶大家拍手拍出特別的節奏。

微光團長介紹說，今天演出的是1440-1660年的音樂，當時記譜通常只有一行旋律，所有其他聲部、打擊樂器，都靠即興。大使團長也說，他們的演出比較像Jazz，很多自由即興，特別是打擊樂的部分，怎麼進行都只在樂手腦袋中。

或許就是這種即興、尋求默契的特性，音樂顯得更人性化、更具溝通性，各種樂器的炫技好聽得不得了。

一邊聽一邊浮現動畫「狼與辛香料」的場景，中世紀後期、文藝復興初期的常民生活，鮮明起來。

在瓦倫西亞搖籃曲中稍微睡去，感覺是很有效力的休息。

又是極享受的音樂之夜。

音樂會：席夫鋼琴獨奏

 席夫爵士的鋼琴獨奏會，無菜單料理式的當天才決定曲目。7:30開場，巴哈、海頓、莫札特、貝多芬彈下來，8:55才中場休息。下半場在彈舒伯特之前，又來一首貝多芬。預訂曲目彈完是10:14。然後在大家鼓掌叫好下，展開安可曲，令人驚訝的是彈了7首！最後他出場致謝後，蓋上琴蓋，時間是10:55。

太太太滿溢的盛宴。

好厲害的老妖怪！

從頭到尾維持清晰、穩定、歌唱般的漂亮線條，珠圓玉潤的聲音，從從容容游刃有餘行進，如甘泉滋潤人心。

怎能不讚嘆？

精靈王般的存在，高人一等的體力和精神，指尖流露的音樂製造仙境體驗。

［今日曲目］

* 巴哈：郭德堡變奏曲 BWV. 988曲調

* 巴哈：G大調法國組曲 BWV. 816

* 海頓：c小調奏鳴曲 Hob. XVI/20

* 莫札特：c小調幻想曲 K. 475

* 莫札特：a小調輪旋曲 K. 511

* 貝多芬：六首鋼琴短曲 op. 126

——— 中場休息 ———

* 貝多芬：降E大調第13號奏鳴曲 op. 27-1

* 舒伯特：G大調第18號奏鳴曲 D. 894

# 安可：

* 布拉姆斯：間奏曲 op. 117-1

* 蕭邦：C大調馬祖卡 op. 24-2

* 蕭邦：a小調圓舞曲op. 34-2

* 莫札特：C大調奏鳴曲 K. 545第一樂章

* 巴哈：義大利協奏曲 BWV. 971第一樂章

* 蕭邦：升F大調夜曲 op. 15-2

* 巴哈：義大利協奏曲 BWV. 971第二與第三樂章

音樂會：反田恭平和NSO

 真高興上午當機立斷買票進場。

最低票價，最高享受，太值得了。

反田很適合布拉姆斯，他正在塑造個人風格的布拉姆斯，穩健有力，又細緻深刻。

丹茲麥爾也是令人嘖嘖稱奇，意外的好，西貝流士第一號交響曲太好聽了，深深感動。

能聽到這場真是幸福。