今天晚上將聆賞特菲爾（Bryn Terfel）與梵志登指揮的長榮交響樂團合作的獨唱會。
昨天先去聽了「歌劇與指揮的交會－特菲爾與梵志登的世紀音樂對話」的演前座談會。以下簡記特菲爾回答的部分。
這場由張尹芳指揮主持，負責提問，提的問題主要都是專業但有點空泛的問題：歌劇演唱者怎麼看待交響樂團？交響樂團指揮在處理交響樂和歌劇時是否有所不同？.....等等。我帶著睡意聽提問、翻譯、回答，梵志登回答時我真的快睡著了，但是特菲爾一出聲我就醒過來。他表情生動，伴隨著手勢，簡單明瞭說明歌劇是一個需要各方合作的演出，舞台、樂團、歌者、合唱團，而最重要那個人就是樂團指揮，他站在那哩，將一切統合起來，讓整個演出成為可能。
在另一段的提問有關對青年歌手的建議，特菲爾回答說，最重要的是要打開耳朵，好好聽，好好學。他提到自己年輕時曾經不理睬指揮的指示，結果很糟，他學會不要太自我中心。要隨時做好準備，順應各自種情況。他提到自己曾經在柯芬園唱托斯卡，連續三天跟三個不同的女主角對戲，因為女主角一個個生病了，這讓他非常緊張，必須隨時繃緊神經。他說，每個歌手唱得最好的時候就是在自己的工作室練唱時，但在舞台上要和整個空間、其他歌手及樂團合作，每天都有不同情況。
當提問問到他是否會投入教學工作？他直率地說：不會。他知道不少同僚都會開大師班，並且從中得到很多肯定，不過那很辛苦，花很多力氣，他選擇不要。他說自己會的就是唱歌，職業生涯遇過很多很好的老師，他會一輩子繼續一直學習唱歌，而不是去教人。他說他能夠提供甚麼呢？頂多是自己的職業生涯經驗，但是這真能幫助人嗎？每個人的境遇都不一樣，每個人都只能靠不斷練習、不斷學習，爭取機會。
但他也補充說，他並非不和青年歌手接觸。透過BBC卡地夫歌唱大賽（他就是透過此比賽崛起）的評審，支持青年歌唱家，提供獎金，就這樣默默低調進行。他講得不太多，簡單查一下，多年來他是卡地夫歌唱大賽的評審、藝術顧問，並在電視轉播時擔任評析專家。2005他成立了一個藝術歌曲獎（Sir Bryn Terfel Song Prize），獎勵就學中的青年歌手，參賽規則很有意思：
1.一首由特菲爾指定的威爾斯語歌曲（2025 年指定曲為 Meirion Williams 的 Pan ddaw'r nos）。
2.一首代表參賽者自身文化或母語的歌曲（強調文化多樣性）。
3.一首自選的經典藝術歌曲（Art Song）。
開放提問的時間，我想問：「威爾斯對你而言有何意義？」不過沒有得到提問的機會。其實這題不必問，他對自己故鄉的重視和貢獻，有目共睹。他唱威爾斯語的歌曲時，其動人力量遠超過其他演出，經常令人落淚。他對母語的重視，令人感佩。
開放觀眾提問，幾個問題都得到很好的回答。談到演唱的場地，他說最喜歡的是倫敦的柯芬園、威格摩爾廳（Wigmoe hall）、波士頓的交響廳。紐約大都會歌劇院很可怕，五千個座位，你只要轉個頭沒有正對觀眾，他們就聽不到你唱什麼。因此，舞台設計極為重要，最好多用木頭和大理石，千萬不要用吸音的地毯。
最後一位提問時，他突然眼睛亮起來，說：「好美的聲音！你是歌手嗎？」對方回答是男低音，他用手勢先用兩指指自己眼睛，再指向他，做出「我看好你」的表示。這位提問的是：「如何掌握歌劇角色的性格和感情？」特菲爾認真回答：歌手需要一個團隊協助，語言老師、劇本老師、歌唱老師.....，熟練所演唱角色的語言，深入了解每句唱詞的意義，再加上為角色設計的唱法。他說至今他還是非常仰賴這些不同專長的專家協助，他還是跟著歌唱老師練習。
雖然他說對從事教育工作沒有興趣，但他充滿溫暖、關懷的態度，我想對青年歌手有非常大的鼓勵和啟發。能夠親炙這樣的大師，真是美好難得的經驗。
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得到大獎的Dmitri Hvorostovsky，在YT上可以看到很多他的演出錄影。後來的他頂著一頭白髮，外型帥極了，歌聲美極了。可惜2017年因為腦癌去世，非常令人惋惜。
2017年，特菲爾因為音樂成就被英女王封為爵士。
3月10日補記
3月8日的演出，成為某種痛苦的記憶。
坐在四樓第一排，聲音的效果應該不錯。
但是范志登指揮的長榮交響樂團，並未和歌者做好的配合，常常蓋過歌者的聲音。
感覺特菲爾唱得聲嘶力竭，聲音還是傳不出來。
上半場華格納的音樂未能展現出應有的戲劇性，而是一味大聲，節奏呆板無趣，令人坐立難安。
下半場稍微好些，但是特菲爾已經累了，聲量減了。
曲目很精彩。特菲爾唱作俱佳，非常敬業。
但音樂廳的環境、搭配的樂團，令人覺得很對不起這位巨星。
