教會公共事務關懷：十年條款

4月20日臉書文 致PCT第71屆總會年會議員，及所有關心長老教會的朋友：

2026年3月31日總會前的法案研討會內容見報，我們得知有一案為：「洗禮、陪餐會員資格與權責條例」增修案，擬於教會長老、執事、陪餐會員、各團契幹部、主日學校長被選資格中，增列「惟外國籍（含大陸、港、澳地區）及歸化者陪餐滿10年」。此項「10年條款」，希望總會能再研議，謹慎處理。

幾位關心者發起聲明連署：〈在不安之中持守信仰，在辨識之中建立群體──關於長老教會擬於4/21-4/23總會年會投票表決通過「十年條款」之檢討與建議〉。

此項連署仍在進行中，目前有155位連署。

聲明首先肯認制度防衛的必要性，接著提醒十年條款以「國籍身分」與「固定年限」作為主要判準，可能產生以下問題：

1.比例原則疑慮：十年之限制期間過長，對於已穩定參與教會生活之信徒而言，構成過度延宕之參與障礙。

2.一體適用之不精確性：未區分不同背景、參與程度與信仰歷程，可能導致制度僵化。

3.對歸化公民之不公平對待：已取得本國國籍者，仍受長期限制，與其公民身分之權利義務不相稱。

我們深信，教會的根基在於信仰，而非國族身份。初代教會在耶路撒冷會議中，已經確立：信仰的歸屬優先於制度性的身份標記。這一原則，指引歷代教會在不同文化與政治環境中，仍能保持合一與見證。若制度設計過度以國族邏輯為基礎，可能使教會在公共形象與神學實踐上產生張力，甚至削弱其普世性見證。

我們呼籲，在保障體制安全的同時，避免落入過度排除與不信任的結構。應以更細緻、合乎比例且具辨識力的制度，取代簡化的時間門檻。在政治現實與神學信念之間，持續尋求更成熟的平衡。教會在做政策決定時，盼能有更具體的事實研究、影響評估。

在連署網站上，也收錄多篇專題文章，對此議題做更深入的探討。

希望這些 資料能協助議員們了解此案可能造成的問題，謹慎應對此案。

聲明發起人 仝敬上

關心教會公共見證與責任連署 網站

https://reurl.cc/xWpb0Z

4月22日的臉書文：

長老教會71屆年會已經開議，很可能今天會討論「十年條款」。

我們已經做了所能做的，「關心教會公共見證與責任」網站上，除了聲明連署之外，同時蒐集了幾篇文章，對此議題有更深入、更具體的探討。不管這次會議的結果如何，此議題所引發的反省，應該要持續下去。

「十年條款」的提出，據說是出於「台灣已被中國滲透嚴重，教會不能坐視不管」。或許可視為近日公民防衛意識提高的一環。保護我們的國家，確實很重要，但「十年條款」如何直接連結到這樣的需求，我始終看不明白。特別是好幾位我所尊敬的人士，毫不猶豫地認同這法案，講來講去的理由都是防中國滲透，卻沒有看到這法案不管在信仰立場上、執行可能性上，都有極大的問題，更不用說可以想見的這種做法的後座力傷害。

就算大力表決，讓「十年條款」法案通過，對牧會第一現場會造成什麼結果？宣教對象先排除中港澳人士？洗禮問道理時要先問明國籍？洗禮後宣告：接納你成為會員，但十年後你才有機會當團契會長、主日學校長、選執事；而同一梯次受洗者，只要是台灣國籍，就不需要這樣宣告？

這個條款也已經招來他教派人士的嘲笑。雖然教會有權利制定法規來規範自己的會友，但是自詡為普世教會的一員，向來與人權運動同行的教會，因為帶有歧視的法規被嘲笑，實在很難堪。

我們的教會，過往被國民黨政府監控、滲透多年，從來沒有制定「反爪耙仔專法」。在白色恐怖時代不得不成立的反共護教委員會，也沒有發揮功效。沒有讓黨國勢力控制，沒有讓違反人權的意識形態宰制教會。反而在那被黨國及其跟隨者質疑的年代，誕生出長老教會信仰告白，並且與追求自由、民主的政治運動呼應，勇於呼籲保障人權、護衛台灣主權。

現在，為何變成如此畏怯？如此看不清實況？想在教會內搞白色恐怖？

有朋友說，國民黨像肺炎，共產黨是武漢肺炎。一般肺炎可以用抗生素治療，致死率並不高；2019發生了武漢肺炎，致死率太高，全世界開始執行隔離。

中國對全世界構成威脅，這我了解。防範有必要，但要有效。制度化的防範，必須要更加謹慎、合理，顧全人權。

武漢肺炎的時候中國全國隔離，後果是甚麼？大批受隔離之苦的中國人帶著傷痕記憶，設法離開中國，中國也出現經濟下滑、發展停滯，繼續給世界帶來更多問題。

封鎖、隔離，是非常時期的手段，不到無法解決問題的關頭，不該做。做了一定會有後座力。

而且現在「十年條款」要隔絕的人，有不少就是因為不想活在共產中國統治下，才特地來台灣生活的。

教會在全民防衛上應該盡力，但不是用這樣的方式。

且讓我們磨亮心鏡，用心守護台灣，維持台灣和教會體制的民主，尊重人權，維護自由、平等，持守最大的誡命，愛我們的鄰舍，愛我們當中的寄居者。 



連署及相關訊息網站：
https://sites.google.com/view/pct-publicforum/

【總會年會本案未過】 親愛的「關心長老教會十年條款」連署者您好，

感謝您在這段時間對相關議題的關注與參與，也謝謝您願意透過連署表達對教會制度與未來發展的關心。

關於本次總會年會的決議，我們向您說明如下：

一、年會結果

本次總會最終未通過「十年條款」原提案。然而，在表決過程中，仍有相當比例（222票）支持原條文。這顯示教會內部對相關議題仍存在不同看法與關注。

二、對連署的回應

本次連署的初衷，是希望促進教會對制度、公義與群體安全的認真討論。雖然提案未通過，但連署所反映的關切，已進入教會整體的分辨過程之中。

三、連署後續安排

基於年會決議已完成階段性程序，我們將：

* 停止本次連署之後續推動

* 關閉連署系統

* 不再新增或收集新的連署資料

* 小組的網站將保留，並繼續收錄相關文章

四、未來的共同方向

我們相信，這段過程不只是一次制度討論，更是一個群體學習的契機。如何在「接納」與「界線」、「信仰」與「現實」之間持續分辨，仍是教會需要共同面對的課題。

我們也盼望，在不同立場之中，仍能彼此尊重、持守關係，並持續為教會禱告與守望。

再次感謝您的參與與關心。

願主引導我們，在複雜的時代中，仍然走在真理與愛中。

敬祝

主恩同在

關心教會公共見證與責任連署小組

2026年4月30日

音樂會：蕭七「列寧格勒」

 呂紹嘉指揮NSO演出蕭七「列寧格勒」，好極！

呂紹嘉總是能把NSO應有水準逼出來，更提升。

豐富的層次，句法分明的敘事，呈現戰時緊張、複雜的人性，也藉音樂提出對暴政的質疑，抗議。不只針對敵國的獨裁者，也問責本國的恐怖統治。

演前導聆只聽到7分鐘，精華結尾，張皓閔太讚！用諧音梗介紹尾聲的主題：明罰密索命奪，說明作曲家在蘇聯的不自由，放的投影片搜集二戰的戰場、獨裁者影像，也呈現台灣二二八及白色恐怖犧牲者，最後一張出現鄭習會。有人立刻大喊：「太政治了！」我們則大力鼓掌，後來還有人去嗆喊話的人：「這個作品本來就政治！」

觀賞日本傳統藝能和狂言

 4月24日在高雄至德堂欣賞「日本江戶傳統藝能之夜」，很有意思。

導演田中傳次郎為歌舞伎囃子（負責歌舞伎音樂），其長兄繼承父系的能樂囃子，二兄和他繼承母親的歌舞伎囃子，三兄弟組成三響會，推廣傳統藝能。

開場是武道居合道的舞刀，緊接著太鼓和津輕三味線的合奏，再來是兩段邦樂演出：三番叟和船弁慶。上半場讓人體會和傳統劇場相關的音樂特色。下半場則是淺嚐歌舞伎是怎麼回事，囃子在其中的重要性。除了負責奏樂和唱的人之外，由一位年輕的歌舞伎女形演出兩段舞蹈：島之千歲、石橋。前者原是白拍子女扮男裝的舞，本場由歌舞伎女形著男裝演出，有女形特有的柔媚，又有男性應有的英挺，非常奇妙；後者是演出獅子，強健美麗的母獅，也是妙不可言，令人看呆。兩段舞蹈之間，演出者大谷廣松把原應在後台進行的化妝和著裝直接在台上進行，成為表演的節目，讓人一窺歌舞伎的幕後準備。看過電影國寶的人，心中複習後台幾景，會覺得「啊！原來如此」。

很難得的演出。走出會場時聽到的都是讚嘆，有人說：「明年還會不會來？」我也很想再看啊！

這套節目當然只是讓人淺嚐，不過端出來的都是真才實料的精選。大部分演出者都很年輕，卻已是自己所傳承技藝的繼承人，宣示傳統持續不斷的實況。宣傳國粹就要這樣才有力。

衛武營的「萬作之會狂言劇場」，看了4月25日下午場。

有三個劇目。二人袴，憨直女婿上岳家，和父親共用一件禮袴的尷尬，野村裕基主演，輕鬆趣味，周遭不時傳來笑聲。

月見座頭（盲人賞月），國寶95歲的万作主演，追著蟲鳴欣賞秋夜之美的盲人，遇到陌生人一起談詩飲酒很愉快，然而結尾卻是人性本惡的悲涼。万作身段和聲音都非常讚，一人掌控整個空間氣場，最後的背影令人感慨良久。看到這樣的人這樣的演出，感動難以形容。

最後壓軸是萬齋的獨舞波麗露，將傳統祭典舞蹈的三番叟，配合拉威爾名作，呈現四季輪迴、破壞與新生的宇宙規則。全場演出令人屏息以對，感受陰陽師強大神力，覺得真正經歷一場息災法事，受到很大安慰。

音樂會：不同的火車

 迪歐提瑪四重奏，帶來一首和錄音合奏的「不同的火車」，1988年的作品。第一樂章是作者小時候穿越美國火車之旅的記憶，第二樂章是同時間歐洲火車載運人們逃難、載猶太人前往集中營的記憶，第三樂章是戰後回歸正常生活及對逝者的悼念。

單調、重複、機械感的聲響，鳴笛，不斷前進的火車，宛如人生宿命，身不由己，在注定的路上奔走。

今天整場音樂會都半睡半醒，但覺得靈魂有得到很好的按摩。

迪歐提瑪濃重豐厚的音色，聽來舒服。

最喜歡演奏廳的音樂會，座位舒服，音場很好，和演奏家距離近。真享受。

音樂會資訊：

迪歐提瑪四重奏 Quatuor Diotima

小提琴｜趙雲鵬 Yun-Peng Zhao

小提琴｜里歐．馬希利耶 Léo Marillier

中提琴｜弗蘭克．謝瓦利耶 Franck Chevalier

大提琴｜亞歷克西．德夏姆 Alexis Descharmes

來自法國的迪歐提瑪四重奏是當今世界上最受矚目的弦樂四重奏之一，成立於1996年，由巴黎與里昂音樂學院的優秀畢業生組成。「Diotima」取自德國浪漫主義詩人荷爾德林（F. Hölderlin）同名詩作，以及義大利作曲家諾諾（Luigi Nono）的四重奏《Fragmente Stille, and Diotima》，表明四位音樂家對德奧浪漫主義音樂與當代音樂演繹的雙重追求。

迪歐提瑪四重奏緊密地與20世紀多位作曲家合作，包括布列茲（Pierre Boulez，曾經在去世前特地為迪歐迪瑪四重奏修改他的唯一的四重奏作品）與拉赫曼（Helmut Lachenmann）。他們也多次委託當代著名作曲家為他們譜寫新作，包括細川俊夫、Miroslav Srnka、Alberto Posadas、Mauro Lanza、Gerard Pesson、Rebecca Saunders、Tristan Murail。迪歐提瑪四重奏的團員堅信古典與現代曲目的結合會讓聽眾有與眾不同的體驗，聚焦於貝多芬、舒伯特、新維也納「三巨頭」荀白克、貝爾格與魏本，或是揚納傑克、德布西、拉威爾與巴爾托克的作品。本著如此動力，迪歐提瑪四重奏獲得法國小提琴家Jean Sulem的指導，在阿班貝爾格四重奏團的大師班上獲得賞識。也因此，他們在每場音樂會裡都要求除了大家熟悉的傳統主流曲目之外，必定安排一首現代樂派以降的曲目，這是他們成立以來堅持不變的「傳統」之一。

迪歐提瑪四重奏的第一張CD錄製諾諾及拉亨曼的作品，由alpha唱片公司發行，獲得法國音樂雜誌的多項獎項，包括金叉獎的「最有潛力新秀」獎，之後灌錄兩首揚納傑克弦樂四重奏，也在Neos唱片公司灌錄細川俊夫的作品。接著他們在naïve唱片公司灌錄多張唱片，包括翁斯洛（George Onslow）的弦樂四重奏（2010年1月音叉雜誌當月推薦CD）；荀白克、貝爾格、魏本作品錄音；一張美國音樂專輯，演奏巴伯、萊許、克拉姆（George Crumb）等人的作品；與大提琴家Anne Gastinel合作的舒伯特D大調弦樂五重奏；2019年發行巴爾托克弦樂四重奏全集，得到《留聲機雜誌》、《弦樂雜誌》等極高讚譽。他們在Pentatone唱片公司的首張專輯灌錄李給悌的兩首四重奏，在2023年柏林愛樂廳的音樂會之後發行，被歐洲各大媒體評為同曲最具有權威的版本之一。

▍演出曲目

普羅高菲夫：b小調第一號弦樂四重奏，作品50

S. Prokofiev: String Quartet No. 1 in b minor, Op. 50

德布西：g小調弦樂四重奏，作品10

C. Debussy: String Quartet in G minor, Op.10

—中場休息—

史提夫．萊許：不同的火車

Steve Reich: Different Trains

【4月20日　無限列車－迪歐提瑪四重奏之夜　安可曲】

1) G. Fauré: Les Berceaux - trans. by Gildas Guillon

2) L. v. Beethoven: String Quartet No. 16 in F major, Op. 135 - III. Lento assai, cantabile e tranquillo

國美館看展

國美館半日遊。看了兩個半展覽。陳植棋展有豐富資料，看到他短暫發光的人生各面向，令人激賞。廖繼春展也很豐富，各時期的畫作、風格的特色和轉變，非常好看。時代印記只看了一點點，驚喜看到伊誕、侯俊明、何華仁、陳伯義、吳天章的作品。也好好再看一次甘露水，以及水牛群像。

國美館館藏常設展，看見侯俊明、何華仁、吳天章、伊誕.巴瓦瓦隆…..

很想大聲叫好！收藏得好！

前幾天才想到伊誕。很久沒他的消息，不知過得如何？看到他的作品，感觸良多。山上的風，很香。不能讓任何力量阻止這樣的風。

午餐在附近的禾豐農食，標榜台灣農產品、台灣口味菜餚。下午茶在美術館商店附設咖啡。

趁機和許久不見的紫晶暢聊，不過，總聊不夠啊！

音樂會：法朵天后瑪麗莎

 在國家音樂廳起舞，真是愉快的經驗。這種台上台下熱烈互動，跟著唱、跟著跳，上次是桑布伊演唱會吧？

法朵天后瑪麗莎，吸引滿滿的聽眾。手風琴、吉他、葡萄牙吉他、貝斯、鼓組和歌者，還有很好的燈光音響，比較適合小巨蛋的演出形式。音樂很精彩，可惜沒有歌單，聽不懂歌詞，少了更深入感動的可能。瑪麗莎以英語說了關於自己的故事，說她如何了解自己，了解愛。

活力四射的演出，還帶動全場跟著唱、跟著舞，真有意思。

從溫德斯電影「里斯本故事」知道法朵這種葡萄牙特有民間音樂，電影中聖母合唱團的專輯，長年陪伴我，百聽不厭。

瑪麗莎的法朵，更為有勁。要找更多來聽，也期待她再來台灣。下次我要買樓下的票，希望她從我身旁走過。

音樂會：普爸的《美麗的磨坊少女》

普列加迪恩和基斯的「美麗的磨坊少女」，美好得難以形容。

最後三首：枯萎之花、磨坊小工與小溪、小溪的搖籃曲，令人驚訝的豐富多彩表現方式，驚掉下巴的厲害。唱與彈都做了一些加花效果，每段重複的音樂都有令人耳目一新的變化，鋼琴的部分更是自由揮灑，營造一個個不同情境。令人讚嘆不已。

聽完全本「磨坊」已足以咀嚼很久，竟然安可曲一首首唱下去，累積到七首！最後的「搖琴人」，基斯玩了一長段即興，玩夠了才給熟悉的樂句，讓人肯定就是要唱這首。又聽了天鵝之歌和冬之旅的精華，超感謝！超感動！

今年聽了兩場普爸和基斯的藝術歌曲，真是太幸福了。

感謝鵬博藝術引進這對神仙！

一點感想：

2024年奔去屏東聽了普爸和基斯的「美麗的磨坊少女」，滿頭白髮的老先生唱出少年感，歌者與鋼琴合力把故事的起伏表現得淋漓盡致，令人讚嘆。想說：這是他們的頂峰了吧？沒想到今年他們的演出又躍升到更高境界，整體更加渾然優美，游刃有餘，沒有一絲緊繃或疲憊。安可曲也是每首都完美。精神和體力和美感都強大到不行。好厲害的老妖怪！

感想續記：

隔日早上上班途中，心中一直回味昨晚聽到的美好音樂。

掌聲久久不停，是發自內心的致敬，並不是要抝多唱幾首安可。原以為他會唱首搖籃曲打發大家，沒想到一首接一首把壓箱寶拿出來，真是太驚人太感動。

小溪搖籃曲完，普爸背對觀眾，垂首靠著鋼琴，一段長長的休止符。那個空白時間，是全場音樂會我心跳最強最大聲的時刻，對這個音樂作品完美演出的結束，對磨坊小工生命的結束，有著交纏濃重的哀傷。 

隔日續記

《美麗的磨坊少女》是中學時代就認識、一直非常喜愛的作品。

這聯篇歌曲集，有個簡單的故事架構：漫遊的磨坊小工，跟隨小溪找到一處新的工作地點，愛上磨坊主人家的女兒，經歷了憧憬、不安、甜蜜、陶醉，接著出現了情敵獵人，緊接而來的是忌妒、痛苦、絕望，甚至因此而付出生命的代價。很傻氣的故事，是浪漫時期的典型作品。這傻氣故事以美麗的詩句、動人的音樂呈現，眩惑我心，刻入靈魂，從少不經事的時光，到歲月染白頭髮，收藏在記憶深處的小盒子內。

雖以少女為題，少女在這套作品中只是模糊影子，獵人更是工具人般的存在。真正的主角是磨坊小工和小溪。小工對話的對象並非他所愛的少女，而是一路陪伴的小溪。既然小溪不是人，可以說他就是一直在喃喃自語，徘徊在自己建構的愛情之旅。

喜歡那些詩句，每首都有鮮明的聲響、顏色，容易想像出相應的畫面，像宮崎駿動畫中的以大樹、天空、雲彩、流水為背景，綠色絲帶、藍色花朵在這些背景中跳出來，小溪或淙淙或沉默，推進著主角的心境。

於是跟著音樂走啊走，為自己的寂寞痛哭，不再與世界爭辯，躺在小溪懷中，一路航向大海。

昨晚在普列加迪恩和基斯的歌聲中，重新經歷磨坊小工傻氣的愛情，挖出記憶深處的小盒子，見山又是山。

或許這是一個應該改寫的故事。

然後我聽到了友人Ivan邊聽邊想、即時編出的故事：

獵人其實愛的是磨坊小工，一直遠遠關心著他，在他打算自盡時，從小溪中救起他，兩人從此過著幸福快樂的生活。

這BL故事，讓我大笑，是快樂結局，太好了。

這套歌曲集，我最愛的是最後三首：枯萎之花、磨坊小工與小溪、小溪的搖籃曲（昨天的這三首真是太美太精彩）。這結局，如何安放在這三首歌中呢？

其實最愛磨坊小工的是小溪。一開始是相伴、引導與跟隨，最終他們成為一體，再也不分彼此。縱浪大化中，不喜亦不懼。這樣很好。

音樂會：Yunchan Lim鋼琴獨奏

當今最紅的少年鋼琴家。聽過他的協奏曲，今天第一次聽他獨奏。

非常少年氣！音樂濃郁、多彩，非常用力，全力以赴。

一直想到韓國傳統的鼓樂和舞蹈，一邊用力擊鼓，一邊踏出精彩舞步。也聯想到薩滿，神靈附身的狂舞。

技巧高超，但曲子被拆解得認不太出來。營造出執著、有雕琢感卻又極任性的個人風格。

社恐少年的自我表現大爆發。反差萌。還是很可愛。特別是樂曲間用手、用袖子擦汗，還有彈完站起來匆匆鞠躬後立刻奔逃的模樣。

音樂會：光之呼吸

 光之呼吸，魔法之夜。4月14日，台北國家音樂廳。

鵬博真的很會為音樂會取名。

普列加迪恩和基斯，再度展現強大的魅力，令人感動不已。

今天特別感受到基斯的控場能力，鋼琴完全貼合普爸的歌聲之外，更以琴聲營造詩句該有的意境，劇場效果十足。普爸的唱法有鮮明的敘事能力，如朗誦般表達詞句，不懂德文聽了都覺得懂了。

每首都是一個小劇場，深深抓住人心，聽到捨不得結束。

竟然有四首安可曲！感謝普爸唱了舒曼艾辛朵夫之歌選曲，稍微彌補沒能聽高雄場者的遺憾。

對基斯的崇拜加100分！

葉綠娜臉書：

看到Michael Gees 彈舒伯特「魔王」是背著彈的 ，就問他⋯

他回答：看譜不會轉調，

不看譜「通」了就能轉換成所有的調！

在旁的Christoph Prégardien問了一句：「今天的是 f小調嗎？」

真是厲害的聲樂伴奏，會應聲樂家所需彈出任何調性，甚至有千萬個音最難彈的魔王！

https://www.facebook.com/share/p/14Yk2knVJJK/

本場曲目

演出曲目

舒伯特：致席薇亞，D. 891

F. Schubert: An Silvia, D. 891

舒伯特：漁夫的愛之樂，D. 933

F. Schubert: Des Fischers Liebesglück, D. 933

舒伯特：在春日，D 882

F. Schubert: Im Frühling, D 882

舒伯特：你是寧靜，D. 776

F. Schubert: Du bist die Ruh, D. 776

舒伯特：魔王，D. 328

F. Schubert: Erlkönig, D. 328

舒伯特：漫遊者的夜之歌，D 768

F. Schubert: Wanderers Nachtlied, D 768

華格納：魏森東克之歌，WWV 91

R. Wagner: Wesendonck Lieder，WWV 91

　第一首　天使 Der Engel

　第二首　停住！Stehe still!

　第三首　溫室 Im Treibhaus

　第四首　痛苦 Schmerzen

　第五首　夢 Träume

－中場休息－

馬勒：《少年魔法號角》選曲

G. Mahler: Songs from “Des Knaben Wunderhorn”

　誰創作了這首歌謠？ Wer hat dies Liedlein erdacht?

　讚美高度的理解 Lob des hohen Verstandes

　萊茵河小傳說 Rheinlegendchen

　原光 Urlicht

　美妙號角吹響之處 die schönen Trompeten blasen

　起床鼓 Revelge

4月14日《光之呼吸－德國首席抒情男高音 普列加迪恩之夜 台北場》安可曲：

1.) G. Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen, from "Rückert-Lieder"

2.) R. Schumann: Wehmut, from “Liederkreis”, Op. 39

3). F. Schubert: Der Lindenbaum, from "Winterreise", D. 911

4） F. Schubert: Nacht und Träume, D. 827

高雄聽藝術歌曲講座

普列加迪恩X基斯的藝術歌曲之夜，明晚在衛武營。今天下午Hskin藝術空間舉辦免費講座，兩位大師親切談論對即將演唱的作品的看法，包括舒伯特、舒曼、馬勒。蔡永凱教授主持兼翻譯。第二段時間，蔡教授繼續解說舒曼的艾辛朵夫之歌。

普爸是當今最佳德國藝術歌曲詮釋者，前年聽了他的舒伯特三部聯篇歌曲，餘音繞樑，更繞心頭。最驚艷的美麗的磨坊少女，4月16日在台北我要再聽一次。

基斯和普爸合作，今年是第50年！他們第一次合作就是演出美麗的磨坊少女。兩位的個性極不同。覺得就像赫曼赫塞小說人物來到眼前，理智與情感，納祈思和戈特蒙。基斯也像漂泊的靈魂中的克努培。兩人的對照極有趣。那麼不同的人，音樂上卻碰撞出極美的契合。普爸當場唱了舒曼歌曲環（艾辛朵夫詩作）的三首，後來又唱馬勒少年魔號選曲一首。近距離聽，真是太奢侈太美好。

他們對歌曲內容和作曲家的看法，很精彩。另則再寫。 
夜深了，但還是想把今天聽到的東西稍微記一記再去睡。

今天特地到高雄，參加【Hskin藝術沙龍｜舒曼 × 艾辛朵夫 藝術講座暨男高音普列加迪恩座談會】。

前半段由蔡永凱教授主持，訪談德國抒情男高音普列加迪恩（Christoph Prégardien，以下簡稱普爸，因為還有另一位同姓的著名男高音是他兒子），以及他這次的鋼琴夥伴，也是50年來常常合作的基斯（Michael Gees）。

一開始主持人問他們如何相遇，各自的音樂生涯歷程。普爸說他從唱詩班的童聲Solo開始，因為表現好所以就進了法蘭克福音樂學院，逐漸成為專業的聲樂家。他和基斯自1986年起合作，第一個共同演出的作品就是美麗的磨坊少女。基斯沒有談自己怎麼成為鋼琴家的，只講了和普爸第一次認識時，他不知道怎麼和這個人交談，沉默許久，後來在等紅燈（他說明德國的紅燈要等很久很煩）時，兩人不知為何大笑不止，從此破冰。

之後談到這次要演唱的作品。他們怎樣看待這幾位作曲家：舒伯特、舒曼、馬勒。

普爸說，舒伯特雖是19世紀的音樂家，音樂態度卻比較朝向18世紀，美感接近莫札特，聲音要求工具性（我的理解是要求精確、無暇），對年輕的歌者是很大的挑戰。舒曼就很19世紀，要求很好的歌唱性，相對比較容易表現。馬勒則是很純淨，現代人比較能掌握他想表達的情感。

基斯說，了解這些音樂家，需要把他們放到歷史情境中認識，不同的情境，不同的人生，影響他們的音樂態度。巴哈、舒伯特，一生就是不斷創作音樂，以此為天職，以此為信仰。但是貝多芬就想藉音樂表達自己的思想，一種主動的、強烈自我的表達，和當時的政治社會強力對話。馬勒和貝多芬的路線比較像。舒曼的作品則反映出他人生階段的各種情感起伏，也屬於這組。他自己和馬勒最有共鳴。

再來的問題是有關這次演出的作品，喜愛某首及喜歡的理由。蔡永凱特別提到，舒伯特的歌曲〈漁夫的愛之樂〉不常有人唱，但這次他們選了這首。基斯說這是他的愛曲，四段歌詞，旋律一樣，但每段要表達出不同的意義，非常有意思。普爸說這種旋律重複的，對歌者來說，有詩文輔助，比較容易掌握每段應該有的表情，但鋼琴就很難，可是基斯很會，每次都有很不一樣的表現。他們也提到，現場演出每次都會不大一樣，這也算是一種即興。

之前有段基斯談他有名的即興表演。他說即興需要的是勇敢，願意迎向未知。

接著他們談了有關舒曼歌曲環作品39（艾辛朵夫詩），各自喜歡的曲子，以及這部作品的各種妙處。

最後談到馬勒的少年魔法號角。

基斯說，馬勒在他的時代是維護傳統的勇者，荀白克是探索新世界的先鋒，沒有人知道後世會怎樣看。馬勒的少年魔法號角，第一首不斷在說：我沒事、我很好，表現得很倔強，但其實內在痛苦得快要崩解。

普爸說，馬勒這部曲子一開始構想就是由管弦樂伴奏，所以鋼琴譜寫得像草圖，不好彈。後來常常用的鋼琴版本是管弦樂版的縮寫，但他覺得還是該找原譜來用，雖然真的很難，幾乎無法彈。

電影：戰火之聲

 「人生真是爛透了。」

「那就唱歌吧！」

看了BBC電影「戰火之聲」（The Choral），簡單記一下。

1916年，曼徹斯特附近的小鎮，照例想演出馬太受難曲，但合唱指揮從軍去，合唱團員也不夠，工廠老闆兼市議員兼合唱團團長，找來一位音樂家，重新組織，曲目也換成英國作曲家艾爾加的〈傑隆提斯之夢〉.......

不到兩小時的電影，故事不複雜，但內容極豐富。觸及戰爭、國族情感、教派歧見、藝術的意義、作品詮釋和創作的權利、音樂的力量.......

很典型的英國電影。冷冽的幽默、簡潔精準的鋪陳、內斂卻充滿張力的情感表現......。

最好的是，跟著合唱團練唱、演出，深入欣賞艾爾加的〈傑隆提斯之夢〉──以紐曼主教的詩譜成的精彩神劇，探討死亡、善惡之爭、靈魂的昇華。

一邊看一邊覺得，所有唱合唱的人們，以及喜歡音樂的人，都該來看這部電影，一定會覺得很有收穫。

而戰火威脅中的世界，也需要這樣的電影。

這齣從看到預告片就很想看，現在各大串流平台都上架了。真好。

義光教會忙碌的復活節

 義光教會復活節，設教44週年紀念。

台灣百合花和葦草蘭，感謝駱明永提供。

聖餐餅第一次用自製無酵餅。

復活節蛋是鹹蛋。

義光教會成為第一個「具轉型正義意涵場址」。

下午有國家人權博物館主辦揭牌儀式，教會牧師、文化部長、總統分別致辭。

總統說去年二二八他請文化部著手審議，促成此事。希望由此開端，由民間與政府合作，讓更多具轉型正義意涵的場址能廣為人知，透過講座、展覽、紀錄片等方式，訴說相關歷史，瓦解境外勢力的認知作戰。

儀式之前也放映3分鐘短片，葉天倫導演正在拍攝紀錄片，預計明年復活節完成。