音樂會：反田恭平和NSO

 真高興上午當機立斷買票進場。

最低票價，最高享受，太值得了。

反田很適合布拉姆斯，他正在塑造個人風格的布拉姆斯，穩健有力，又細緻深刻。

丹茲麥爾也是令人嘖嘖稱奇，意外的好，西貝流士第一號交響曲太好聽了，深深感動。

能聽到這場真是幸福。

貞文名字出現在陳澄波展

 二月底，台灣歷史博物館陳澄波特展「寫生的故事」展覽即將結束，兩位前去參觀的朋友，發現展覽說明中出現王貞文的名字，不約而同，各自拍了照片送給我。

不同的解說牌，引用同一篇文章，陳澄波先生哲嗣陳重光口述，王貞文寫的：「打破美感的禁忌：懷念父親陳澄波」。

朋友們知道我參與嘉義二二八口述歷史工作，和陳重光老師很熟。其實貞文和陳重光老師有更深的淵源，讀嘉義女中時，陳重光老師是她的導師。陳老師曾跟我說，他非常喜歡讀貞文的週記，本來批閱週記對老師而言是苦差事，但貞文的週記讓他對批閱週記充滿期待。他也知道貞文喜歡畫畫，曾經準備考美術系，對她的藝術欣賞眼光也是讚賞有加。

1990年代，陳重光老師不單致力二二八平反，也很用心讓世人重新重視陳澄波的藝術成就。這篇他談陳澄波藝術的文章，特別指定由貞文執筆。

很可惜這場展覽我沒能去看，也沒去找出這篇文章。就我記得的相關訊息簡記於此。

謝謝淑容和佳琦看到貞文名字特別通知我。

發現Jamie Barton

 因為尋找卡地夫歌唱大賽相關資料，發現了2013年大獎及藝術歌曲獎雙得主的女中音Jamie Barton，接著在YT看到2021年的一齣短片〈In Song: Jamie Barton〉，剛剛看了兩次，非常感動。

這短片主要內容是古典音樂及歌劇明星Jamie Barton回到故鄉：喬治亞州的偏遠鄉下，一趟尋根之旅，回到小時候和父親一起唱歌的教堂，又和班鳩琴大師Béla Fleckck合作，唱了Purcell的歌曲，又唱美國傳統民謠：葬我於柳樹下。

她的歌聲，可以極戲劇性，也可以極溫暖、自然，一聽入迷。

然而這短片不只表現她美麗的聲音，更是她探源回歸的宣示。看到她和一位老者(應該是她爸爸)一起在教堂中合唱福音歌曲，我自己從小在教會唱聖歌隊的記憶深深被擾動。出乎意料的是，她在和沉默老者談話時，談起她在一個父親節的前日向父親出櫃並獲父親接納之事。這幕太感動人了。

短片連結：https://youtu.be/kiUj4Uer5mA?si=k8aFXKuk96W5Ob0u

以下簡介部分依賴Gemini的翻譯及整理：

這齣名為 《在歌中：潔咪·巴頓》(In Song: Jamie Barton) 的短片，是舊金山歌劇院（San Francisco Opera）製作的獲獎紀錄短片系列之一。這部約 18 分鐘的影片不僅是一場音樂表演，更是一次深入靈魂的尋根之旅。

對這名少女而言，古典樂曾是她的叛逆方式。深夜裡，收音機傳出的旋律讓她心醉神迷，帶領她逃離喬治亞州的鄉村生活，去追尋遠方的夢想。

如今，在歷經世界各大舞台的洗禮、成為享譽國際的女中音後，潔米．巴頓（Jamie Barton）準備回歸那份最初啟發她的音樂。紀錄短片《在歌中：潔米．巴頓》（In Song: Jamie Barton）將帶領觀眾走進阿帕拉契山脈翠綠的連綿丘陵，探索巴頓的音樂根源——從藍草音樂（bluegrass），到父親親手傳承給女兒的教會和聲。

本次特別邀請到 15 屆葛萊美獎得主、班卓琴大師貝拉．佛萊克（Béla Fleck）跨界助陣。兩人共同重新演繹了亨利．普賽爾（Henry Purcell）的經典名曲《音樂片刻》（Music for a While），以及傳統民謠《將我埋在垂柳下》（Bury Me Beneath the Willow Tree）。

精彩的特菲爾

 今天晚上將聆賞特菲爾（Bryn Terfel）與梵志登指揮的長榮交響樂團合作的獨唱會。

昨天先去聽了「歌劇與指揮的交會－特菲爾與梵志登的世紀音樂對話」的演前座談會。以下簡記特菲爾回答的部分。

這場由張尹芳指揮主持，負責提問，提的問題主要都是專業但有點空泛的問題：歌劇演唱者怎麼看待交響樂團？交響樂團指揮在處理交響樂和歌劇時是否有所不同？.....等等。我帶著睡意聽提問、翻譯、回答，梵志登回答時我真的快睡著了，但是特菲爾一出聲我就醒過來。他表情生動，伴隨著手勢，簡單明瞭說明歌劇是一個需要各方合作的演出，舞台、樂團、歌者、合唱團，而最重要那個人就是樂團指揮，他站在那哩，將一切統合起來，讓整個演出成為可能。

在另一段的提問有關對青年歌手的建議，特菲爾回答說，最重要的是要打開耳朵，好好聽，好好學。他提到自己年輕時曾經不理睬指揮的指示，結果很糟，他學會不要太自我中心。要隨時做好準備，順應各自種情況。他提到自己曾經在柯芬園唱托斯卡，連續三天跟三個不同的女主角對戲，因為女主角一個個生病了，這讓他非常緊張，必須隨時繃緊神經。他說，每個歌手唱得最好的時候就是在自己的工作室練唱時，但在舞台上要和整個空間、其他歌手及樂團合作，每天都有不同情況。

當提問問到他是否會投入教學工作？他直率地說：不會。他知道不少同僚都會開大師班，並且從中得到很多肯定，不過那很辛苦，花很多力氣，他選擇不要。他說自己會的就是唱歌，職業生涯遇過很多很好的老師，他會一輩子繼續一直學習唱歌，而不是去教人。他說他能夠提供甚麼呢？頂多是自己的職業生涯經驗，但是這真能幫助人嗎？每個人的境遇都不一樣，每個人都只能靠不斷練習、不斷學習，爭取機會。

但他也補充說，他並非不和青年歌手接觸。透過BBC卡地夫歌唱大賽（他就是透過此比賽崛起）的評審，支持青年歌唱家，提供獎金，就這樣默默低調進行。他講得不太多，簡單查一下，多年來他是卡地夫歌唱大賽的評審、藝術顧問，並在電視轉播時擔任評析專家。2005他成立了一個藝術歌曲獎（Sir Bryn Terfel Song Prize），獎勵就學中的青年歌手，參賽規則很有意思：

1.一首由特菲爾指定的威爾斯語歌曲（2025 年指定曲為 Meirion Williams 的 Pan ddaw'r nos）。

2.一首代表參賽者自身文化或母語的歌曲（強調文化多樣性）。

3.一首自選的經典藝術歌曲（Art Song）。

開放提問的時間，我想問：「威爾斯對你而言有何意義？」不過沒有得到提問的機會。其實這題不必問，他對自己故鄉的重視和貢獻，有目共睹。他唱威爾斯語的歌曲時，其動人力量遠超過其他演出，經常令人落淚。他對母語的重視，令人感佩。

開放觀眾提問，幾個問題都得到很好的回答。談到演唱的場地，他說最喜歡的是倫敦的柯芬園、威格摩爾廳（Wigmoe hall）、波士頓的交響廳。紐約大都會歌劇院很可怕，五千個座位，你只要轉個頭沒有正對觀眾，他們就聽不到你唱什麼。因此，舞台設計極為重要，最好多用木頭和大理石，千萬不要用吸音的地毯。

最後一位提問時，他突然眼睛亮起來，說：「好美的聲音！你是歌手嗎？」對方回答是男低音，他用手勢先用兩指指自己眼睛，再指向他，做出「我看好你」的表示。這位提問的是：「如何掌握歌劇角色的性格和感情？」特菲爾認真回答：歌手需要一個團隊協助，語言老師、劇本老師、歌唱老師.....，熟練所演唱角色的語言，深入了解每句唱詞的意義，再加上為角色設計的唱法。他說至今他還是非常仰賴這些不同專長的專家協助，他還是跟著歌唱老師練習。

雖然他說對從事教育工作沒有興趣，但他充滿溫暖、關懷的態度，我想對青年歌手有非常大的鼓勵和啟發。能夠親炙這樣的大師，真是美好難得的經驗。

推薦閱讀

趙方豪：2026TIFA：來自歌之國度的傳奇美聲——布萊恩・特菲爾

讀了趙方豪這篇，才知道原來1989年的卡地夫歌唱大賽，男中音的部分是兩位後來都成為巨星的歌手競爭。
得到大獎的Dmitri Hvorostovsky，在YT上可以看到很多他的演出錄影。後來的他頂著一頭白髮，外型帥極了，歌聲美極了。可惜2017年因為腦癌去世，非常令人惋惜。

2017年，特菲爾因為音樂成就被英女王封為爵士。

2026年3月8日《諸神與魔鬼》的演出節目內容和介紹

3月10日補記

3月8日的演出，成為某種痛苦的記憶。

坐在四樓第一排，聲音的效果應該不錯。

但是范志登指揮的長榮交響樂團，並未和歌者做好的配合，常常蓋過歌者的聲音。
感覺特菲爾唱得聲嘶力竭，聲音還是傳不出來。
上半場華格納的音樂未能展現出應有的戲劇性，而是一味大聲，節奏呆板無趣，令人坐立難安。

下半場稍微好些，但是特菲爾已經累了，聲量減了。

曲目很精彩。特菲爾唱作俱佳，非常敬業。
但音樂廳的環境、搭配的樂團，令人覺得很對不起這位巨星。

台灣圖書室的白恐歷史對談

 今年的二二八，受邀在台灣圖書室／島呼冊店，和杜孝生的兒子杜銘哲先生對談「嘉義的白色恐怖」。

這場活動的起因，是台灣圖書室鄭書勉老師看到中研院台史所新出版有關白色恐怖受難者的口述歷史：《困境中的掙扎──我們的荊棘之路》，讀到杜銘哲先生的訪問紀錄，覺得這是對嘉義很重要的歷史記憶，於是規劃促成。

我做導言，介紹白色恐怖是甚麼，以及簡單介紹阿里山的案子：「湯守仁案」，主要觀點採取顧恒湛的研究，以及模擬憲法法庭的一些主要討論議題。在短短時間內深入淺出並不容易，只能很快速帶過一些觀念。

高一生、湯守仁、林瑞昌等被控叛亂與貪污，在「戒嚴時期不當審判補償基金會」運作時得到補償，但杜孝生、廖麗川等因為被掛在貪污犯罪這邊，未符合補償基金會條件，而一直未能得到平反。直到2016年民間的模擬憲法法庭認真討論此案，2020促轉會終於重啟調查，撤銷原來的判決。

杜銘哲發言前先「披上戰袍」，掛起鄒族的胸袋，唱了一首古謠，很震撼人心。他圍繞自己的生命經驗，談起因為父親坐牢回來後遭到排斥，導致長期遠離族人的生活，覺得台灣人早已逐漸泯滅內部的族群差異，但是原住民身份又有一定的意義，代表不同的歷史經驗。他提到原住民的創傷又不是1947年之後才開始。也提到自己二十多年未放棄爭取父親案子的平反，終究在各種條件轉變、社會改變後得到結果。

我回應時稍微提到，歷史上的不正義非常多，但是目前的轉型正義必須針對國民黨威權統治造成的問題。不適合把所有的歷史正義問題全部扯進來談。當然這些歷史正義問題都很重要，原住民土地遭掠奪等，都需要面對，但需要一件件處理。也提到促轉會直接用國家不法、司法部法來取消當年的審判，是當前可以找到的比較簡便的方式，但是社會上普遍的歷史經驗和對歷史解釋的期待，可能無法就此滿足。

提問時間也頗有意思。一位率先提問的，是希望知道如何應對那些網路上充滿惡意的留言，說二二八不是政府說的那樣，以及那些漠不關心的人，如何和這些人對話。另一位提問針對中共地下黨人，是否我們一律認為他們無辜，不該判刑？

這些都是頗棘手的問題。

杜銘哲先回答第一個提問，說人的同理心每個人不同，需要時間，需要機會。他自己說這20多年來看到變化，越來越好的變化，越來越開闊的視野，覺得對我們的民主社會要有信心。關於對話，我讚同「待機不強求」的態度，對我們所認識的事實、所站的立場若有自信，就不必怕挑戰。另外，建議若想辯論，可以看看法律白話文運動的一些策略。

中共地下黨人的問題很麻煩。我主要說了鹿窟的案例，進去做組織的人後來和政府合作，沒死，反而那些參加的農民被判死刑。這些都需要更多研究與揭露。我也強調不要用現在的政治實況去評斷當時，而是要回到當時的處境去理解，而最重要的是在當中去看見他們可以做甚麼選擇？為什麼這樣選擇？也就是用人性化的角度去看這些事件。或許這樣才能真正從這些事件中學習，對應現在與未來。

小小的場地擠滿人，有年輕人，也有長者，感覺大家都很認真想多知道一些，很有意思。嘉義的二二八、白色恐怖的故事其實非常非常多，很需要再多一些機會認識、討論。

很希望有機會在此和大家繼續聊，賡續嘉義文化工作陣、翻轉嘉義工作陣、台灣圖書室的地方關懷行動。

3月2日補

2026年228在台灣圖書室的座談會，主持人是陳玥妗，一位共學團的媽媽，也是小民歐巴桑參政聯盟的成員，上次參選嘉義市議員是落選頭，這次將再戰。

陳玥妗提到自己的伯公陳清江的二二八經歷，因為參加民眾自主組成的隊伍，包圍西螺派出所，拿了派出所的幾件文具，坐牢坐很久。

波多野睦美X許佳穎

 2026年1月23日聽了一場很美好的音樂會：「之間 in between.」音樂會系列 三。

摘錄節目介紹：

「之間」不僅是樂器間的對話，更是語言與音符、東方與西方、古典與當代之間的深層探索。本次場音樂會：系列三鋼琴家許佳穎邀請日本女中音波多野睦美（メゾソプラノ）Mutsumi Hatano攜手合作，透過橫跨四個世紀的聲樂作品，從歐洲各時期的經典，到日本當代作曲家對傳統民謠的現代詮釋，展現人聲藝術的無限可能。這場音樂會不僅延續「之間」系列對音樂本質的探索，也展現聲樂藝術跨越時空的永恆魅力。

 

本場演出選曲涵蓋巴洛克至當代的聲樂與鋼琴作品，從英國巴洛克作曲家普賽爾 〈Music for a while〉出發，經由舒伯特藝術歌曲中對情感的細膩描寫，至日本作曲家間宮芳生《日本民謡集》與高橋悠治《Die Zeit》等當代創作，呈現...，呈現人聲與鋼琴共同描繪的多重樣貌。展現跨越時代與文化的音樂語彙。

音樂會一開始，波多野睦美一席大紅晚禮服，許佳穎則是低調的白上衣黑裙褲。一頭長鬈髮的聲樂家第一首歌就深深抓住在場人的心。以Purcell普賽爾兩首關於音樂的歌曲開場，唱法感覺很自然，不大聲但夠響，可以充滿整個演奏廳，而咬字之清晰、每句音樂表情的細微變化，令人佩服！

第三首是韓德爾的Lascia ch'io pianga（讓我哭泣吧），是耳熟能詳的名曲。她唱的意境很合歌詞，悲嘆著祈求自由，沒有太戲劇化的花腔，但一句句都充滿力量，令人落淚。

再來是莫札特兩首戲劇性強烈的歌曲。懷念舊時代的〈老婦〉，以巴洛克式的音樂來諷刺逐漸退流行的曲風；「三分鐘歌劇」──〈當露易絲焚燒負心人的情書〉，愛恨交加。

接著是三首歌德的詩，莫札特的〈紫羅蘭〉、舒伯特的〈野玫瑰〉、〈訪車旁的葛麗卿〉。這幾首是小時候常聽、但已經很久沒有聽到的歌曲。凝神聽她唱，忍不住很想跟著唱。這幾首浪漫精神十足，自毀或毀人的悲戀，她唱來有一種娓娓道來、冷冽警世的味道。

上半場最後選自莎士比亞的十四行詩，她先朗誦一首，接著唱In Black Ink，由當代的加拿大女性作曲家Linda.Catlin.Smith 作曲。波多野說選這首讓許佳穎可以一展所長。這首歌聲和鋼琴的互動很精彩，都非常不容易。

下半場波多野睦美換了衣裳，藍色短袖上衣和白色褲裙。這半場主要是日文歌曲。一開始間宮芳生的《日本民謠集》三首，常民的傳統歌謠，搭配現代感十足的鋼琴音樂，碰撞出特別的韻味。波多野的唱法和唱那些西方的藝術歌曲不同，直白如田間活動者。

接下來是高橋悠治的作品。先由許佳穎獨奏了一首〈夢蝶〉，音樂彷彿蝴蝶飛來飛去、難以捉摸。有種魔幻感。之後進入岡真史的數首詩作，選自《我12歲》──這位詩人是12歲就自殺了，聽這些歌才首次知道這部作品，很震撼。波多野以一種清脆溫柔的歌聲，表現歌曲中的純真、敏感、好奇、憂鬱。這系列的最後一首〈我是外星人〉，訴說對死亡的抗拒，同時又深受誘惑，極深的自我質問，令人喘不過氣。

最後結束在高橋悠治的另一首作品Die Zeit，歌詞是舒伯特16歲時寫的，抒發兩年前喪母的心情。音樂的形式比較類似浪漫時期的作品，波多野的唱法也回到德文藝術歌曲的唱法。兩位少年面對死亡的心聲，在此交會。這首曲子，是波多野請高橋特別寫的，用在她和高橋合作演出《冬之旅》的安可曲。

這場音樂會的安可曲是舒伯特《冬之旅》內的名曲〈菩提樹〉。許佳穎的鋼琴太強大了！這首人人耳熟能詳的歌曲，她的前奏一彈出來，就令人落淚。豐厚堆疊的樂句，表情極豐富，在後半段狂風暴雨的段落，氣勢驚人，最後恢復平靜的憂傷，更是割人心肝的動人。歌聲和鋼琴巧妙搭配、互相支持，精彩極了。聽完這曲，產生非常強的願望：請兩位合作全本冬之旅給我們聽！

藝術歌曲是我最喜歡的古典音樂類別，也是目前台灣音樂會最冷門的種類。能聽到這場如此好的音樂會，非常感謝。感謝許佳穎每次都安排開拓我們聆賞領域的精彩音樂會。

動畫電影：一百公尺

NF可以看到魚豊處女作改編的動畫電影「一百公尺」。

魚豊就是「地─關於地球的運動」的作者。初看這動畫影集深受震撼。「一百公尺」同樣有著探問的精神，呈現人生哲學的深度。
主角是短跑天才，但強中自有強中手，面對失敗，到底怎樣看待自己的人生？擁有跑步的天分、幾乎沒有其他選擇而投身體育事業，到頭來仍必須探問為何而跑？想從賽跑得到什麼？
片中出現的人物，各種不同的生命樣態，不同的處世態度，很有意思。
不喜歡跑步，更討厭競爭的我，竟然很喜歡這部電影。因為它不是典型的勵志運動片，激動人之處超越勝敗
十秒鐘跑步過程，到最後衝刺時扭曲的臉孔、睜大到快要掉下來的眼睛，很厲害的表現方式。
還有重要的轉折點，兩位主要角色在中學時代的對決，一場大雨越下越密，遮掉主角的表情，同時呈現出他的心境，真是超讚。
事先沒有看劇情介紹，完全猜不到劇情走向，一直看下去，經歷著驚訝、嘆息、盼望、釋然。這樣的觀影經驗真好。