劇場：Sisila ila ila 別離之歌

 今天看的劇場：2026新點子實驗場 陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》Sisila ila ila: Saying Goodbye。

去年聽黃心芸的中提琴獨奏會，有一首陳士惠創作、和賽夏族古調合奏的曲子，令人驚豔。演奏家透露今年有這個劇的上演，很期待。今天在本劇上演第一天，很高興能入場觀賞，並參加演後座談。

《Sisila ila ila 別離之歌》這個作品，可說是中提琴協奏曲，加上動畫、皮影戲，現場演出和影像、錄音互相呼應。由黃心芸主演、主奏、主唱，另有一個五人的小型室內樂團搭配。

故事大要：開場是中提琴家的紐約日常生活，刷手機、練琴、被外在聲響干擾，日復一日。隨著冰淇淋車的音樂，進入1960年代在台灣的回憶，逛夜市、看皮影戲、唱「今天不回家」，音樂出現「思想起」，以及1960年代被採集的賽夏族祭典音樂。另外一段，是中提琴家進入大海，與鯨群嬉戲，傾聽鯨魚的歌聲。最後又回到紐約的日常，與室內樂團的合奏後結束。

作曲家陳士惠說，賽夏族音樂錄音，是德國神父鼓吹台灣音樂人去做田野蒐集，後來保存在德國東亞研究中心，2012年送回台灣典藏，有個以此為題材的創作計畫，於是她創作了一個七分多鐘的中提琴協奏曲，把這段錄音又帶到德國演出。她覺得這樣的文化保存和交流是重要的事件，值得讓更多人知道。「別離之歌」的別離，其實是珍重再見，彼此知道珍惜。

鯨魚的部分，是因為1960年代發現鯨魚會唱歌、交談，開始重視環境生態保育。鯨魚從人類食物變成值得保護的生命，改變世人對大自然、環境變遷、其他生物的看法。鯨魚是否跟我們說再見？還是我們向牠們說再見？希望能彼此珍惜。

美術設計很有意思！音樂超讚！

這個作品是三人合作：作曲家陳士惠、導演道格・費奇、中提琴家黃心芸。

劇場視覺創作是導演發想、畫圖，由另一位影像設計師完成。動畫裡的人物有中提琴般的頭，很有意思。皮影戲是導演畫圖後，請東華皮影劇團製作。

個人最感動的是鯨魚那段。上一段皮影戲當中的龍也來湊熱鬧。鯨魚也由皮影戲演出。鯨魚的聲音和樂團的演奏，呼應得很美，很想一直一直聽下去。

倒是作為主題的賽夏族音樂，淹沒在各種聲響中，直到最後才有一小段比較明顯的歌唱錄音，足以留下深刻印象。或許是為了表達這些音樂長期被忽視的命運，直到最近其重要性才被重新認識。

有人問為何唱了幾句「今天不回家」？黃心芸和陳士惠說明，這首姚蘇蓉的歌，是1969年的流行歌，帶著叛逆性，曾經被禁唱。她們覺得這首歌能表達1960年代的特質。黃心芸也特別推薦大家要去看中正紀念堂的展覽（應該是指「自由花蕊」）。

中芷和宜曄看了後，認為此劇的文化拼貼很任意、沒有核心意識，音樂和美術雖好，但整個藝術表現流於浮面。

確實看完對為何以賽夏族的祭典歌曲為題，感到摸不著頭緒。創作者的用意雖可理解，但若沒有解說，根本感覺不出這些素材的關聯。真有點可惜。