普列加迪恩X基斯的藝術歌曲之夜，明晚在衛武營。今天下午Hskin藝術空間舉辦免費講座，兩位大師親切談論對即將演唱的作品的看法，包括舒伯特、舒曼、馬勒。蔡永凱教授主持兼翻譯。第二段時間，蔡教授繼續解說舒曼的艾辛朵夫之歌。
普爸是當今最佳德國藝術歌曲詮釋者，前年聽了他的舒伯特三部聯篇歌曲，餘音繞樑，更繞心頭。最驚艷的美麗的磨坊少女，4月16日在台北我要再聽一次。
基斯和普爸合作，今年是第50年！他們第一次合作就是演出美麗的磨坊少女。兩位的個性極不同。覺得就像赫曼赫塞小說人物來到眼前，理智與情感，納祈思和戈特蒙。基斯也像漂泊的靈魂中的克努培。兩人的對照極有趣。那麼不同的人，音樂上卻碰撞出極美的契合。普爸當場唱了舒曼歌曲環（艾辛朵夫詩作）的三首，後來又唱馬勒少年魔號選曲一首。近距離聽，真是太奢侈太美好。
他們對歌曲內容和作曲家的看法，很精彩。另則再寫。
夜深了，但還是想把今天聽到的東西稍微記一記再去睡。
今天特地到高雄，參加【Hskin藝術沙龍｜舒曼 × 艾辛朵夫 藝術講座暨男高音普列加迪恩座談會】。
前半段由蔡永凱教授主持，訪談德國抒情男高音普列加迪恩（Christoph Prégardien，以下簡稱普爸，因為還有另一位同姓的著名男高音是他兒子），以及他這次的鋼琴夥伴，也是50年來常常合作的基斯（Michael Gees）。
一開始主持人問他們如何相遇，各自的音樂生涯歷程。普爸說他從唱詩班的童聲Solo開始，因為表現好所以就進了法蘭克福音樂學院，逐漸成為專業的聲樂家。他和基斯自1986年起合作，第一個共同演出的作品就是美麗的磨坊少女。基斯沒有談自己怎麼成為鋼琴家的，只講了和普爸第一次認識時，他不知道怎麼和這個人交談，沉默許久，後來在等紅燈（他說明德國的紅燈要等很久很煩）時，兩人不知為何大笑不止，從此破冰。
之後談到這次要演唱的作品。他們怎樣看待這幾位作曲家：舒伯特、舒曼、馬勒。
普爸說，舒伯特雖是19世紀的音樂家，音樂態度卻比較朝向18世紀，美感接近莫札特，聲音要求工具性（我的理解是要求精確、無暇），對年輕的歌者是很大的挑戰。舒曼就很19世紀，要求很好的歌唱性，相對比較容易表現。馬勒則是很純淨，現代人比較能掌握他想表達的情感。
基斯說，了解這些音樂家，需要把他們放到歷史情境中認識，不同的情境，不同的人生，影響他們的音樂態度。巴哈、舒伯特，一生就是不斷創作音樂，以此為天職，以此為信仰。但是貝多芬就想藉音樂表達自己的思想，一種主動的、強烈自我的表達，和當時的政治社會強力對話。馬勒和貝多芬的路線比較像。舒曼的作品則反映出他人生階段的各種情感起伏，也屬於這組。他自己和馬勒最有共鳴。
再來的問題是有關這次演出的作品，喜愛某首及喜歡的理由。蔡永凱特別提到，舒伯特的歌曲〈漁夫的愛之樂〉不常有人唱，但這次他們選了這首。基斯說這是他的愛曲，四段歌詞，旋律一樣，但每段要表達出不同的意義，非常有意思。普爸說這種旋律重複的，對歌者來說，有詩文輔助，比較容易掌握每段應該有的表情，但鋼琴就很難，可是基斯很會，每次都有很不一樣的表現。他們也提到，現場演出每次都會不大一樣，這也算是一種即興。
之前有段基斯談他有名的即興表演。他說即興需要的是勇敢，願意迎向未知。
接著他們談了有關舒曼歌曲環作品39（艾辛朵夫詩），各自喜歡的曲子，以及這部作品的各種妙處。
最後談到馬勒的少年魔法號角。
基斯說，馬勒在他的時代是維護傳統的勇者，荀白克是探索新世界的先鋒，沒有人知道後世會怎樣看。馬勒的少年魔法號角，第一首不斷在說：我沒事、我很好，表現得很倔強，但其實內在痛苦得快要崩解。
普爸說，馬勒這部曲子一開始構想就是由管弦樂伴奏，所以鋼琴譜寫得像草圖，不好彈。後來常常用的鋼琴版本是管弦樂版的縮寫，但他覺得還是該找原譜來用，雖然真的很難，幾乎無法彈。
